上海国际艺术节｜从舞者到编导，上芭首席吴虎生在转型

一年约跳60场舞蹈，平均每6天就有一天要上台，吴虎生是上海芭蕾舞团最忙碌的首席明星演员。

现年31岁的吴虎生正处在芭蕾舞者的黄金年龄段，然而繁忙演出之余，他尝试转换身份，向创作迈近了一步。10月23日，吴虎生首次以编导身份排演的中型芭蕾《难说再见》，在上海国际艺术节“扶青计划”亮相。

舞台上一盏孤灯，独坐舞台中央的主人公陷入回忆的漩涡，两段截然不同的回忆，彼此捆绑，相互拉扯……吴虎生扮演孤独的主人公，两对男女舞者代表了他的两种过去，一对开心甜蜜，一对痛苦纠结，始终围绕在他身边。

“我现在也常常被回忆困扰，每个人都会陷入这样的陷阱。” 吴虎生说，《难说再见》的灵感与细节来自他本人对生活的体会与观察，借助古典芭蕾的肢体，现代舞的灵动和流畅，他将这些感悟盛放于舞台上。

“最初，我对自己没有足够的信心，担心自己因为编舞经验不够丰富，导致动作编排、人物关系刻画有所不足。随着创作深入，我越来越享受这个挑战。”

今年2月，吴虎生开始构思，4月起，剧本、音乐、灯光、服饰、演员逐渐丰满成型，每个细节都由他掌控，吴虎生感到了前所未有的成就感。

18岁进入上海芭蕾舞团，22岁获得美国纽约国际芭蕾舞比赛男子组第一名，一路担纲《花样年华》《简·爱》《长恨歌》《哈姆雷特》等大戏男主角，常年和国际编舞家合作，吴虎生一边跳舞一边在默默观察。

“这位编导的优点在哪，缺点在哪，我怎么吸收优点，这都是这么多年舞台生涯的一种积累。”吴虎生笑说，排演《难说再见》时，自己没有单一模仿某位编舞的风格，而是在寻找和探索，编舞的核心是什么。

“很多现代舞没有脚尖鞋的束缚，动作不用太考虑规格，但我这回坚持用了脚尖鞋，就要讲究脚底的干净和规范。”吴虎生这样总结经验，“怎样既有古典芭蕾的特点，又把现代舞的流畅度、速度、节奏、轻重缓急结合在一起，我还需要一个摸索过程。”

以前上台，吴虎生都是自顾自跳舞，从未从观众的角度观察怎样跳舞是合理的，有了编导的经历，他比过去观察得更多，也思考得更多了。

除此之外，吴虎生感慨，编导要学的东西太多了，剧本、结构、灯光、舞美、服装都要花功夫去琢磨。不过，正处在芭蕾舞者黄金年龄的他并不着急转型，一来团里还有演出任务，二来他将在台上多留一个心眼，不仅从舞者的角度，也从编导的角度去观察。

看见自己一手培养的得意门生开始尝试做编导，上海芭蕾舞团团长辛丽丽是欣慰的。

“小虎的起点不低，这归功于他20岁就开始跳大戏。他的结构感是天生的，他接触的导演，他创作的每个人物，都是经验。”辛丽丽回忆起自己第一次担任大型舞剧编导，困难重重，“第一部作品很重要，第一部作品也很困难，只有热情和真诚能够帮助你渡过难关。”

在和英国国家芭蕾舞团前艺术总监德里克·迪恩探讨年轻编导的问题时，辛丽丽发现，不少年轻人的创作都有流于形式或无病呻吟的毛病，编不出动作了就凑时间，“其实90后、95后的素质都很高，他们脑袋里是有创意的，观念是放射性的，我们要给年轻人以鼓励，也要给他们适当的引导。”

值得一提的是，除特邀服装设计李锐丁、特邀化妆设计闵晓梅，《难说再见》的整个主创团队——包括编剧、舞美、服装、灯光、策划、统筹，全由上海芭蕾舞团新生力量集结而成。

这一回，辛丽丽选择完全放手，让他们放手一搏，“上芭这些年一直在委约国际编导进行创作，如今也在积蓄自己的原创力量。我们要给更多年轻人平台，鼓励他们投身创作，大显身手，为上海芭蕾舞团注入新的生机。”