上海国际艺术节｜好剧论坛：以人民为中心，关注具体的人

10月24日，上海国际艺术节“好剧论坛”在上海银星皇冠假日酒店举行，本届论坛主题是“时代的风采·艺术的魅力”。

为期一天的论坛共包括主旨演讲和戏剧戏曲、歌剧舞剧两个分论坛，与会嘉宾均来自理论、创作一线领域，他们从宏观领域和具体创作层面，对舞台艺术的创作现状进行了交流分析，就如何提升优秀作品的影响力，促进文艺创作和理论发展进行了讨论。

“好剧”应坚持以文化人、以艺养心、以美塑像

在主旨演讲中，中央文史研究馆馆员、中国文艺评论家协会主席仲呈祥指出文艺为“历史性变革”提供精神动力和智力资源，要做到“四个坚持”，落实以人民为中心的创作导向。

“美好生活涵盖了物质生活，也包容了经济生活，甚至于蕴含着人民群众对民主、法治、公平、正义，乃至对环境、对生态，方方面面的要求。美好生活是我们的目标，要满足人民群众美好生活，这就是我们面对的新矛盾。” 仲呈祥认为，由“物质生活需求”到“美好生活需求”的转变，其中蕴含着文艺工作者面临的新挑战，文艺工作者要出好剧，就要清醒的认识新的历史方位及新时代、把握新矛盾，“只有立足于此，文艺才能够奔向新目标。”

仲呈祥认为在新时期下，“好剧”应坚持以文化人、以艺养心、以美塑像，重在引领、贵在自觉、胜在自信。

坚持“以文化人”，就是要反对一味的“以文化钱”，“我们应努力追求社会效益和经济效益相统一，但很多时候统一不了，这种情况下就要坚持社会效益是最高标准。以文艺化人，把人的素质化高，高素质的人自然会保障社会经济、生态的全面协调可持续发展。”

仲呈祥认为，好的文艺作品可以提升人民的文化素养，每个国家、每个民族都应该讲清楚自己独特的历史传统、文化积淀、基本国情。如今一些类型片、类型戏动辄几千万投入，生产出的作品却不尽如人意。

其后，河南豫剧院副院长、河南豫剧院三团团长，河南省剧协副主席贾文龙，作为戏曲演员和院团管理者，分享了对“为人民抒写，为人民抒情，为人民抒怀”的理解和实践，也谈到了豫剧《焦裕禄》艺术创作体会。天津歌剧舞剧院、国家一级导演张曼君则从创编角度，分享如何以不同的艺术样式与艺术形式为载体，呈现优秀作品。她阐述了为何乐于尝试不同的作品类型，并把握各剧种特点进行创作，还结合作品案例，探讨如何摆脱传统戏曲的束缚，结合当代观众的审美及现代戏剧的多种元素，使民族传统与当代精神同时呈现在现代艺术创作中。

一线舞台工作者分享创作经验

下午的分论坛讨论中，戏剧戏曲、歌剧舞剧两个分论坛同时展开。与会讨论者大多为优秀制作人、导演、编剧、演员等等，他们讨论了当前舞台创作中取得的成就和面临的问题，就剧目创作和制作经验进行了分享。

在戏剧戏曲分论坛中，国家一级作家、广州军区政治部文艺创作室主任唐栋提到戏曲舞台存在题材同质化问题，容易一拥而上。他认为解决方法是，越是这样的题材，越要注重生活化、细节化、艺术化，在具体创作中注重艺术性，“下了很多功夫，让戏好看，让观众进剧场不是受教育，是受艺术感染，他就能够接受。”

唐栋本人也创作过很多主旋律题材，《麻醉师》《共产党宣言》等都获得了文华奖。《麻醉师》是一部写典型人物的剧，唐栋积累材料的方式就是做大量采访，“采访了30多个医生和他的家人，用时一个多月。最后采访到什么程度？医院工作人员的爱人见了我们就跑，我们自己也累得不得了，但是好处来了，发掘了大量的细节，这个戏就好做了。”

国家一级编剧、中央军委政治工作部话剧团艺术指导李宝群则强调了编剧在戏剧创作中的重要性，“中国戏剧要取得突破，剧本是非常重要的环节。剧本质量提高了，剧本往前走了，中国的戏剧才能被拉动往前走。光靠导演去玩、光靠演员增长，解决不了根本问题。”

在歌剧舞剧分论坛中，中国文艺评论家协会副主席毛时安提到，要认真理解和把握“以人民为中心”的艺术理念，他认为艺术创作要去关注“具体的人”，咏叹歌颂这个人内心的真实的情感流露，作品才会有生命力。