张青：用精细到极致的艺术手段，表达静谧含蓄之美

第二十一届上海艺术博览会于11月2日至5日在上海世博展览馆举办，在这个一年一度的艺术盛会上，上海艺翎馆将呈现一位长期隐居在内地小城镇的画家张青的油画创作，他用精细到极致的艺术手段，表达了他对静谧、含蓄之美的内心沉醉，并有一种内在的东方之美。

超写实主义在中国

超现实主义兴盛于1960年代的美国，也被称为照相写实主义，它的诞生，是对当时占主流地位的抽象艺术的反抗，同时，也是对摄影技术冲击写实绘画的一种回应。

当民族文化在面对外来文化侵袭时，会产生有一种类似本能的保护，这种本能的保护就是选择性的吸收，而美国超写实主义绘画在中国的境遇很好地证明了这一点。超写实主义进入中国后，被赋予了一番重新解读。

“中国艺术家并非是全盘接受超级写实主义的理念，而是将这一‘舶来品’融入了自己的文化传统中，进行了重新解读。”中国超现实主义画家冷军的这句话，清晰说明了东西方超写实主义绘画的差异性。

对于本次上海艺博会上艺翎馆推出的张青，艺翎馆负责人顾清表示，张青师从冷军20多年，是中国式超写实主义绘画的薪传者，同时积聚了自身独特的审美倾向。

青少年时期的张青，作品就多次获全国奖，还参加国际儿童画展，1996年，他师从画家冷军，专攻超写实绘画。张青在良好的艺术氛围中沉浸于创作，势头渐趋旺盛。2014年张青作品《传统女孩》入选第十二届湖北省美展获金奖，他多次参加北京e京华艺术家联展、北京青年写实艺术家邀请展、上海艺术博览会、新加坡当代艺术展、香港当代艺术展、洛杉矶当代艺术展、厦门艺术博览会等，今年5月，他的参加厦门艺博会的5件作品被收藏家张振宇一次性全部购藏。

艺翎馆负责人顾清表示，超写实主义绘画对艺术家的绘画功底要求极高，太年轻，绘画功底不到火候，年纪大了，超写实绘画所要求的精细和极致又会受画家生理条件的限制，所以超写实主义画家的精品诞生往往在中年。

用无数细节挑衅人们的观察方式

普通人对超写实主义绘画最直白的理解是天价和逼真。然而，作为路人，无法理解画家在背后所付出的时间和精力，这是由超写实主义绘画的基本要求所决定的。

超写实绘画讲究对细节的极致刻画，它往往会借助于照相，但对于照片上不够精确的地方，会用无数的细节进行填充，一幅超写实绘画往往会让画家画上几个月。由于普通人对事物的观察不可能如此精细，因此，当一幅超写实绘画作品呈现在眼前时，人们的观察方式顿时受到了挑衅，过度的逼真甚至带来了不真实感，也由此带来了巨大的视觉冲击力，这是超写实主义绘画的重大特征和审美方式。

张青表示，他的老师冷军创作强调视觉感受、审美趣味以及绘画性，他也从老师那里学习到了精准、极致的表现方法。另外，西方超写实主义绘画讲究从照片中提炼、刻画，而中国艺术家则强调以写生人物、静物的方法来进行超写实绘画创作。这些，已经呈现在张青的作品中。

张青的创作题材多为年轻女子和静物，但这种描绘对象以及审美倾向与冷军有着明显的不同。冷军也是以超写实手法描绘静物和女子肖像，但他的画面偏“冷”，带着一种冷峻、沉默和金属的感觉。张青的绘画，则追求和向往自然宁静的处世理念，因此，他一直坚持留在乡间画画，用他的耐心、静心、恒久心，画出他内心感受最为丰富的对象——带有上世纪生活气息的年轻女子、邻家小妹、自己的女儿、放学后在田边写作业的小女孩等等，就连静物，张青也钟情于土瓷碗、柿子、葡萄等日常水果和生活用具。

张青的作品往往有着一种清纯、自然、宁静的气息，这些客观对象给予画家温暖、安详的感受，他的情绪注入了超写实绘画，无数相关的生活感受和细节把握被刻入了画中，无怪乎，张青绘画给人的视觉冲击中，带有浓郁的生活原味、岁月静好的缅怀感以及清纯娴静的东方美。