指挥大师帕沃·雅尔维：我为什么要倒着演贝多芬的九部交响曲

2017年是贝多芬逝世190周年，上海交响乐团特别策划“完全贝多芬”系列音乐会，以纪念这位伟大作曲家。

10月29日-11月1日，指挥大师帕沃·雅尔维率“亲兵”不来梅德意志室内爱乐乐团来沪，连续四天献演贝多芬九部交响曲。

帕沃·雅尔维

二十年前，雅尔维开始与不来梅合作，首选曲目就是贝多芬。2004年，雅尔维成为乐团艺术总监后，推出了一个长达六年的“贝多芬计划”，在巴黎、东京、萨尔茨堡演奏贝多芬全套交响曲。雅尔维和乐团对贝多芬的诠释，获得了舆论好评，二者合作的录音更为雅尔维赢得“2010年回声古典奖年度指挥奖”。

有意思的是，此番在上海，雅尔维在上海交响乐团的建议下，选择用“倒叙”的方式重新解读贝多芬的一生，以给乐迷全新的感受。

第一天演“贝八”“贝九”，第二天演“贝六”“贝七”，第三天演“贝四”“贝五”，几天听下来，上海乐迷普遍反映，“这个贝多芬有点不一样。”

繁忙演出间隙，10月31日，为了放松大师紧绷的神经，上海交响乐团特别提出，要带雅尔维去“上海之巅”上海中心转一转。

雅尔维对于上交的安排十分配合，且主动提出要去外滩透透气。一路上，雅尔维自拍得不亦乐乎，还抽空给两个女儿买了两件纪念T恤。

11月1日晚，雅尔维继续执棒不来梅，带来“贝一”“贝二”“贝三”。

陪雅尔维一起游上海时，记者们也趁机向他提问，倒着演贝多芬是什么感觉？贝多芬要如何才能演绎出特别感？不妨听听雅尔维是怎么说的。

帕沃·雅尔维在上海中心

帕沃·雅尔维自述：

这是我第三次来上海，上海变化非常大，我非常喜欢上海。

我也去过北京几次，但上海与众不同，它融合了传统和现代，这座城市好像一直在成长。我现在常住伦敦，伦敦也是一座拥有丰厚历史的城市，但伦敦的现状却不尽如人意。虽然在上海我只是一个“游客”，但可以感觉到这座城市充满了活力，发展速度非常快。

“完全贝多芬”系列，我和不来梅德意志室内爱乐乐团一起演了十年。第一次演是在东京，之后还去过圣保罗、萨尔茨堡音乐节、巴黎，此次是我们第一次来中国演出这个系列。

对我来说，这是一件很重要的事，不仅对中国观众，对乐团和我也是。

我们是把一种欧洲的音乐传统带来中国，演奏给素不相识的中国观众，在这个过程中我们好像成了朋友。从音乐会结束后观众的反馈中，我好像感受到一种由音乐建立的友情，我们好像变成了一个“贝多芬粉丝团”。

让我选择一首贝多芬交响曲来形容上海，这还真是个难题。但我想说，“贝九”（合唱）其实是打破一切界限的，它不仅能形容一座城市，它还带来了更加丰富的信息，就是说全人类都是兄弟姐妹，这是非常重要的一个信息。就好像音乐会结束后，我感受到上海乐迷的热情，我想他们一定也理解了贝多芬的音乐。

这一次我们带“完全贝多芬”来中国，北京顺着演一遍，上海倒着再演一遍，加起来要演十八首交响曲。我把更多的精力投注在音乐上，不仅是身体上，也是精神上的。所以我没安排什么私人行程，谢谢你们带我出来放松一下。

倒着演贝多芬全套交响曲，对乐团和我来说都是一种新的尝试。

如果从一到九，我们就是在一点一点搭建贝多芬的音乐世界，到“贝九”的时候，就好像我们现在站在上海中心，这是上海最高的地方。

倒过来演，以前我们从来没这么做过，这也给我带来了新的灵感。整个世界都在往前发展，我们总是在追求更高、更快、更强，但这次我们慢慢缩小，去寻找那个小小的源头。这种追根溯源的演出，让我们有机会一起去探寻那个最原初的贝多芬。

有人说我们演奏的贝多芬很不一样，其实我想问，贝多芬发生了什么？

贝多芬是从古典时期走来的，当时的作曲家都是学习海顿的，他们都称呼海顿为“海顿爸爸”。后来，贝多芬才在他的音乐中加入了更多戏剧性，比如“贝五”中命运的敲门声，到“贝九”又加入了合唱，这都是贝多芬的创造。

但我们的录音工业是从二十世纪才开始的，那些伟大的指挥家们，他们的耳朵当时已经被“瓦格纳化”了。

毋庸置疑，瓦格纳也是伟大的，但他和贝多芬是截然不同的。后来，即便我们演奏海顿和贝多芬，发出的也是被“瓦格纳化”的音响，我们处理得很慢、很深厚、很戏剧性。要知道，贝多芬从来没听过瓦格纳，他的乐谱里有很多很清晰的速度标记，后来都被忽略了。

贝多芬的速度标记有些真的很快。有人觉得，那是因为贝多芬聋了，他的节拍器可能有问题。但我觉得这只是一个借口，我们不能把贝多芬演奏得好像晚期浪漫派一样。

瓦格纳的歌剧通常都有一百多人来演奏，有很多弦乐、木管。贝多芬并不是这样。贝多芬交响曲的编制就像这几天我们的编制一样（注：四十多位乐手），这些都是有迹可循的。甚至勃拉姆斯《c小调第一交响曲》在首演的时候，也只有四十多位乐手，而我们现在经常由八十人的乐团演奏，这反倒让每个声部变得不够清晰、不够灵敏。

那么，我们在做什么呢？我们希望像贝多芬一样演奏贝多芬，乐队编制、声部摆位，都按照贝多芬的要求来。当然还有演奏风格，我们没有那么多俄罗斯风格的揉弦。我们在努力想象，也通过一些资料，去重建贝多芬的音乐逻辑，重回贝多芬创作的时代。音乐很重要的一点就是节奏，那些贝多芬已经定下了的音乐速度，为什么我们一直置之不理呢？

十多年前，我就和不来梅德意志室内爱乐乐团演贝多芬全套交响曲了。我们花了十年时间去准备，又花了十年时间去录音、巡演，近几年我们又开始了舒曼计划、勃拉姆斯计划，现在又回到了贝多芬。

这和现在我们一首交响曲排练三次就演出是完全不一样的，当然我们也做到了，但那种音乐是否真的有归属感呢？可以说，对于贝多芬交响曲，我们有一种“所有感”，这种感觉非常强烈，我想这也是为什么我们演奏的贝多芬听起来不一样。

下一次来上海演什么曲目，这取决于我和哪个乐团一起来，还要根据演出场合，是乐季里的还是音乐节的，这都是我们选择曲目时要考虑的。

很幸运，我现在担任三支乐团的总监。如果还是和不来梅德意志室内爱乐乐团来，那一定是德奥经典，贝多芬或者勃拉姆斯；如果是苏黎世市政厅管弦乐团，他们的保留曲目包括布鲁克纳、马勒；如果是NHK交响乐团，那可能会是二十世纪的作品，比如巴托克、斯特拉文斯基。其实我很希望和NHK一起来中国演出，我觉得这是一件非常有意义的事，是音乐带来亚洲的融合。