在平遥，热爱电影的人“互相欣赏”

平遥国际电影展仍在继续进行中。作为记者，本身是有媒体场放映可以持证观看的，但记者更喜欢跟着影迷们一起排队换票进场观看。

放映后，从全国各地甚至世界各地赶来的影迷三五成群，讨论自己对于电影的看法和体会，有志同道合相逢恨晚的，也有观点相左吵得面红耳赤的，场面很是有趣。这是比纯观影更多一层的奇特体验。

平遥本次分六个展映厅，其中命名为“站台”的露天影院最为引人关注。由于场地在露天，该影厅只在晚上开放。

记者观看了一场露天电影：中国导演邱阳执导，在第70届戛纳电影节获短片金棕榈的《小城二月》，以及鲁本·奥斯特伦德执导，在第70届戛纳电影节获金棕榈大奖的《魔方》。两片连放，体验奇特。

《小城二月》放完后，有观众起立鼓掌，大赞：“这运镜，杨德昌啊！”也有观众嗤之以鼻，认为是学生短片水平。

《小城二月》海报

而记者唯一的体会确是：真冷啊。虽然主办方十分贴心地给观众分发毛毯，志愿者一个个温柔似空乘人员，但依然抵挡不住平遥夜晚两度的寒意。只见观众们一边冻得直哆嗦，一边盯着银幕，眼睛发亮，你不得不感慨，好电影的魔力超出大多数人想象。

本次平遥国际影展，不设主竞赛单元。有记者在采访中问道，不设竞赛单元会否影响影展专业性？贾樟柯表示，专业度不是根据竞赛来确定的，“国际电影节展里面有大量非竞赛电影节，有三分之一的优秀电影节是非竞赛的。平遥国际电影展作为一个影展来说，我们定位也是非竞赛的、年轻人的影展。我觉得很奇怪，为什么电影节焦点全部在评奖上面，这个我觉得是对电影工作者来说，对电影观众来说，焦点有些分散，这是一个希望建立电影情谊的地方。我们倡导一个互相欣赏的电影节气氛，而不是相互比较，相互竞赛的氛围。我希望我们互相欣赏。”

虽然不设主竞赛单元，但为了提高观众的参与度，平遥国际电影展有“观众评审”制度，五十五位观众评审在网络上选出，参选观众需回答四个问题：是否从事过电影相关工作？是否写过影评，如果有，发送影评给主办方。最近最喜欢的电影是什么？喜欢这部电影的理由？初审通过后，通过抽签决定人选。

据贾樟柯导演说，每位观众评审，主办方会给予1000元的补助，一定程度上减轻观众评审们出行上的经济压力。五十五位观众评审将在几天的观影后，选出本次影展他们心目中的优秀作品。

在赶场观影的过程中，记者还真于茫茫人海里遇见了一位观众评审。姑娘从北京远道而来，短短两三天已经看了十几部电影，她拿出自己手书的排片表，细致缜密，规划科学。

此次平遥国际影展，共有来自18个国家四十多部电影参展。在类型、题材、风格上都较为多样。梅尔维尔回顾展的作品、《魔方》《嘉年华》《米花之味》等热门电影的放映场次，屡屡出现座无虚席的场面。

除了电影放映外，本次影展的论坛活动不多，但质量上佳。除了吴宇森到场与影迷们畅聊自己的电影生涯外，论坛活动“梅尔维尔的世界”也为广大影迷提供了解读梅尔维尔电影的学术视角，对于其回顾展来说，是一个很好的补充。还有几位摄影大师的对谈。

吴宇森到场参与论坛

四场论坛中，唯有一场是关于电影产业本身的，就是贾樟柯导演大力推荐的“视听作者的版权与二次获酬权”。对于年轻的电影创作者来说，这是一场能受益匪浅的论坛活动。

“二次获酬权”，对于大多数观众，甚至年轻电影人来说，都是相对陌生的概念。它指的是“除了你拥有你一次性的写作或导演这部影片的酬劳之外，未来这个影片在后续的商业过程中，包括不同渠道的放映，印制DVD、网络放映，甚至手机放映，作为一个著作者、作为一个著作权人怎样在多次使用中获得自己应有的酬劳”。

总体来说，厘清这些概念，作为一个影视作品的创作者，也就大概了解你所具有的权利在那里。对于“梦想大过天”的年轻电影人来说，“酬劳”、“版权”往往会是他们关注之外的盲区。如何保护自己的合法权益，如何保护自己的作品，对于一个创作者的长期生产与发展来说，是至关重要的。

在记者看来，这样的论坛挺实际，在当代社会，梦想和金钱并不冲突，文艺创作不是无源之水，不是空中楼阁，切实地改善创作者的生存生产环境，对于创作本身助力不小。

“一个电影的著作者，包括编剧、包括导演，如何在电影不停地使用播放的过程中保证自己的收益权，这是实打实的问题。我们说了很多艺术的东西了，那电影工作者的生存情况是用什么来保证的？是用这些权益来保证。”贾樟柯如是说。

该论坛的宣传册扉页文字

最后，作为普通观众，记者想说几句关于本次影展影片的总体感受。

如果非要把国内与国外的年轻导演的作品做个对比，会发现，国外年轻导演作品所探讨的议题、所呈现的风格更为丰富，而国内年轻导演作品则在形式上颇有共同之处。

许多国内年轻导演的作品里，不乏“黑白方言长镜头，穷乡僻壤慢节奏”的所谓国产文艺电影标配，个别作品剔除这些“标配”，依然存在叙事或节奏失控、表达上让普通观众费解等问题。

贾樟柯导演在采访中有几句话让人印象深刻，“对于一个好的电影节来说，不存在文艺片这个类型。大众化的作品里面保有丰富的艺术创新，它们之间是不矛盾的。”

当然，本次影展中依然有优秀的国内导演作品，令人惊喜。

《米花之味》海报

比如鹏飞导演的《米花之味》，将留守儿童这个主题，完成了丝毫不套路的书写，其中许多细节饱满生动，温情而不乏幽默感，讽刺却不做价值判断。这部作品有廖本榕、陈博文、杜笃之等电影大师参与制作，配置之高，算得上国内年轻导演处女作的“顶配”。

比如赵婷导演的《骑士》，这位中国女导演讲了一个美国西部年轻牛仔的故事，西方故事蕴含了一丝东方意蕴与哲学，竟不显突兀。

再比如文晏的《嘉年华》，是本次影展关注度最高的作品之一，500人的“小城之春”满座，还有不少观众坐在走道上。影片结束，掌声久久不息。

《米花之味》映后交流。从左至右贾樟柯、摄影指导廖本榕、女主角英泽、导演鹏飞。

影展的魅力，不仅仅是好的电影，更有好的电影氛围。一群热爱相同事物的人聚在同一个地方，这件事本身就带着点“乌托邦”的理想主义色彩。哪怕几天之后，你注定要回到朝九晚五、三点一线的现实中，这场电影梦的光彩，也足以照亮一段时间你蒙尘的日常。

最后，必须要感叹一句：欧！油泼面！你是造物的恩宠！