对话刻漆艺术家项军：五十年只做一件事

“刻漆就像不同的人写字，每个人都会留下不可复制的痕迹”——项军

项军，从事刻漆艺术五十年，当我们为这种惊人的毅力叹服的时候，他从容自若地谈到：“如果这种坚持能够感染到年轻人来尝试这门艺术的话，那我觉得这五十年不算什么！”

01 时间的长度

 1957年，项军出生于上海，16岁，他带着少年的意气进入了上海漆器雕刻厂。从此，学艺之路正式开始。

少年时期的学徒躁动大过安静，而艺术偏偏是令人沉静的事情。每次下课，同学们一拥而上挤出厂门，项军与之截然不同，他似乎更喜欢人去楼空的寂静，常在人群散去之后，一个人默默地在厂里练习。时间久了，他的认真与耐心被带教的陈师傅看在眼里，师傅成了那个愿意陪他一起练习的人，经常为他开小灶，指导他练习刻漆的基本功和一些出错不自知的内容。

基本功最枯燥，日复一日，项军心平气和地练着。师傅考验他的心性，不偷懒，不焦躁，觉得可以了，才开始教他刻花花草草。之后的创作中，他也常常想起那句“心性决定作品成败。”

随着时间的流逝，身边的同学一个个离开刻漆厂，另谋新生。只有他站在原点，没有被更迭迅速的时代洪流所影响。

1985年的时候，项军28岁，他获得了人生中第一个关于漆艺的大奖。他的刻漆作品《豫园》被评为国家级珍品，现收藏中国工艺美术馆。当时上海获得这个荣誉的人屈指可数，仅有三位。这一次的获奖坚定了他对刻漆的信念。

“哪怕身边的人都放弃了，我也会继续刻！”

1987年，是他在刻漆厂的第15年。这一年，他有了新的方向，进入工美研究所。逐渐尝试创作符合时代的作品，他希望自己可以在传统的表达上融入更多元素，去打破对漆工艺的认知，才有可能让流失的印象分回来，这样漆艺才能再焕新生！

就这样沉迷于研究作品创作，只想要守住这一片净土，一待就是30年。

要想让刻漆接近时代潮流，就需要年轻大军的支持。作品斩获无数大奖后，他开始带领学生。至今，他都一直坚持手把手教学演示，一笔一划地指导学生手法，常常想到当时的自己。

02 艺术的厚度

时间不辜负每一个真诚的人。五十年的时间，他用作品装满了自己的博物馆，有学生的，有师傅的，有自己的获奖成果。

项军一直在尝试让漆艺走进千家万户，使漆器从平面走向立体。纸胎漆艺、陶胎漆艺、瓷胎漆艺，不锈钢胎漆艺等工艺品和用各种材料制作的壁饰及装置艺术结合，打造出新潮的漆艺面貌。

他的刻漆作品，有人文故事题材，有当下城市的描述。他笔下的人物形态丰富，高楼大厦排列有序，构图深远有层次，每一根线条都经过多次打磨，作品中透露着别样精致。

《群仙祝寿图》

2017年项军创作了十二幅通景屏《群仙祝寿图》。此作以清末画家任伯年人物画中的杰作为创作原型。挑战经典必须有付出不寻常的代价。项军为了体现其中的氛围，将人物合理地分布在每一幅画上，少则一人，多则六人。每一幅屏画都是独立的，同时又可以组合成一个不突兀的全幅。这其中构思极其精巧，用色上以淡雅为主，没有大红大紫，生活气息十足。将贺寿场面描绘的生动灵性！

时间的长度奠定艺术的厚度。如今，项军对大作品的创作游刃有余。

《老上海外滩》

这幅漆艺作品是项军2020年的大作。作品有3.2米的长度。图内充满故事感。用黄昏的暖色调作为整幅内容的基调，描绘着城市街道的车水马龙，人山人海的场景。右边的单独建筑与左上的一排大厦形成强烈的对比，将画面纵深感拉长，体现上海滩的恢弘气势！通篇贴金，在金箔上分层次，明暗对比分明，增加真实感。表现高超技艺的同时流露着对城市的热爱！

具象之外，项军也尝试了抽象。

《木川涧》

相比前两幅的大作，项军的《木川涧》用小篇幅讲述着无尽的故事。不具象的设计让作品引发更多思考。刻画流水般的线条，映射不规则的生活，如同人生不可预知！

时间在他的热忱中不知不觉度过，漆艺的发展随着时代也变得更鲜活。在项军看来，技艺可以传承，但理念前卫需要新鲜的力量支撑！

03 项军艺术履历

项军，1957年生于上海。

一位致力于为传统漆艺注入新的生命力的艺术家，在传统工艺的基础上，大胆改革创新，制作出具有实用与观赏价值并存的现代刻漆作品，让漆艺从平面走向立体，为中国大漆艺术的传扬与发展尽心竭力。

1985年《豫园》，被评为国家级珍品，现收藏于中国工艺美术馆

1987年《蛋壳组成的墙》，入选第六届全国美展

2005年《白的蜻蜓红的云》，获第六届工艺美术精品博览会“百花杯”中国工艺美术精品奖金奖

2005年漆瓶《白的蜻蜓红的云》获第六届工艺美术精品博览会“百花杯"中国工艺美术精品奖金奖

2005年被评为上海工艺美术大师

2009年评为国家高级工艺美术师

2012年聘为上海工艺美院客座教授

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