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音乐剧《泽西男孩》：美国四季乐队的一部“传记片”
你可能不知道四季乐队的故事，但一定听过他们的歌，尤其是这首被无数人翻唱的《Can't Take My Eyes Off You》。
11月9日，百老汇音乐剧《泽西男孩》登陆上海大宁剧院，连演35场。
这部“传记型”音乐剧以四季乐队创始成员——法兰基·维力、鲍勃·高迪、汤米·德维托、尼克·马西为原型，展现了这支美国乐队从无名到轰动，最后分崩离析只剩一人的全过程。
如果要问哪支乐队称得上流行音乐史上最伟大的乐队，绝大多数人应该会回“披头士”，然而在1963年的夏天，一位美国DJ谈到刚刚在英国造成轰动的披头士，却将他们形容为“英国版”的四季乐队。
1960年代初，四季乐队曾以三首单曲——《Sherry》《Big Girls Don’t Cry》《Walk Like a Man》连夺全美音乐排行榜冠军，刷新了美国流行音乐的历史，主唱法兰基独特的假音唱法更是备受追捧。
在当时，四季乐队毫无疑问是美国最成功的乐队。
他们的歌曾伴随一代美国人成长，然而随着乐队内部频生矛盾，“英伦狂潮”席卷美国重创无数本土歌手，红了十多年的四季乐队渐渐沉寂下来。
1970年代末，四季乐队黯然解体，他们的歌虽然被无数后人翻唱，很多人却不知道原唱是他们。
21世纪初，乐队创始成员之一的鲍勃·高迪找到马歇尔·布瑞克曼、瑞克·艾利斯，希望他们用四季乐队的歌编写一部音乐剧。
马歇尔是美国名编剧，长期与伍迪·艾伦合作，《安妮·霍尔》《曼哈顿》等电影剧本均出自其手。接到鲍勃的创作邀请后，马歇尔建议制作一部关于乐队历史的音乐剧，而不只是像《妈妈咪呀》那样，在一个新的故事中重现经典歌曲。
为写剧本，两位编剧采访了乐队各个时期的多名成员，掌握了大量不为人知的幕后故事，以及乐队成员的“黑历史”。最终，他们选用春夏秋冬四季，叙述乐队由盛而衰的过程，每一章都由一名乐手从自己的角度讲述故事。
2005年，《泽西男孩》在百老汇首演，从托尼奖斩获包括最佳音乐剧、最佳男演员、最佳男配角在内的4个奖项，2007年更是将格莱美奖最佳音乐剧专辑奖收入囊中。
演了十多年，《泽西男孩》拉斯维加斯版、百老汇版、西区版陆续封箱，现年31岁的英国导演卢克·谢伯德把它带来了中国。
【对话】
澎湃新闻：四季乐队盛行于1960年代，他们对欧美人有怎样的影响？
卢克·谢伯德：这部音乐剧的第一个场景，就是巴黎的一支乐队在翻唱四季乐队的一首歌，我们将时间设定在2000年，再倒叙到1960年代他们刚出道的时候，光这一个场景就已经证明，四季乐队在欧美的影响力很大。
大家可能不一定知道四季乐队是谁，但肯定都听过他们的歌，这些歌被很多人翻唱过。四季乐队曾经是一支“现象级”的乐队，不管是对美国还是对国际流行文化都很有影响，但他们不像披头士一样，人人皆知。
这部音乐剧提供了一个契机，让观众去了解这支乐队和乐手们的一些经历。就像我从小就有听这些歌曲，不管是原版还是翻唱版，对这些歌的旋律都很熟悉，但我也和别人一样，不是很了解这支乐队。通过导演这部音乐剧，我对这四个男孩有了更深入的了解，我已经是他们的头号粉丝了。
澎湃新闻：你会怎么总结四季乐队的风格？你觉得他们对现在的年轻人还会有吸引力吗？
卢克·谢伯德：四季乐队音乐的独特之处在于好听的旋律，他们每一首歌的旋律都很撩人，直击人心。再就是主唱法兰基的声音，他用假声唱歌，这种嗓音是其他任何乐队所没有的，这也是四季乐队最独特的一个地方。
这一次我们采用了双卡司（cast）模式，两个男主角会替换着演绎法兰基，他们会去致敬、去模仿法兰基的假声，嗓音都非常棒。
好旋律是从来不会过时的，现在还有那么多歌手、那么多乐队翻唱他们的歌，那么多电视剧、电影选用他们的音乐做插曲，足以说明他们的歌曲不会过时，还能吸引很多年轻观众。
澎湃新闻：这次来中国巡演的是伦敦西区版还是纽约百老汇版？
卢克·谢伯德：巡演版既不是西区版，也不是百老汇版，它是一个全新的，为了今年的国际巡演定制的全新版。
百老汇版、西区版在这两座城市演了很久，在百老汇有近12年，在西区至少也有9年，舞美设计、导演风格、表演风格都挺陈旧了。国际巡演版的制作团队十分年轻，对整部剧有一个全新的演绎。这部剧采用了“传记式”的风格，很像电影，有50多个场景，你怎么在舞台上做到自由的切换，需要用非常创新的思维去对舞美设计进行构想。
这两天我一直在看上海演出的一些音乐剧，我发现中国观众，尤其是上海观众对音乐剧的接受度是非常高的，所以我也希望把一些比较先锋的概念、比较创新的音乐剧带到中国来。
澎湃新闻：巡演版的演员都是从哪里选的？你们会在唱功、长相上寻找贴合的演员吗？
卢克·谢伯德：这部剧其实很难招演员，比如要把法兰基的假声演绎准确，就已经是很高难度的事情，同时这部剧对群舞的要求也很高，有的群舞可能要一人扮演10-12个角色，演员必须要有多面性，才可以去诠释不同的角色。
因为这是传记式的音乐剧，讲的都是真实的故事，演员们要对这些角色、这些人物有所尊重，所以在选角的时候，我们会希望演员身上会带有某一角色的某一种特质。
国际巡演版会去很多国家演出，也因此吸引了全球各地的演员来面试。我们大部分演员是在伦敦招的，也有人来自新西兰、澳大利亚，共通的一点是，这些演员身上都带有四季乐队的DNA在。
澎湃新闻：这个故事是按春夏秋冬四季来叙事，用不同的乐手代表四季，为什么会这样安排？
卢克·谢伯德：用春夏秋冬四个篇章来构架剧情，是非常独特的一种模式，据我所知，没有别的音乐剧有这样的结构。
用四个乐队成员来代表一个季节，主要原因是他们每一个人对乐队发展的每一个阶段，起到的作用都是不一样的。比如第一个篇章的叙述者是汤米，在乐队刚起步的时候，他起到的作用最大，或者说他是一个领导性的角色。最后一个篇章的叙述者是法兰基，乐队兴衰起落之后只剩他一人留在舞台上，在乐队历史上，他有不一样的意义。春夏秋冬很好地表达了这支乐队兴衰起落的过程。
澎湃新闻：你们是怎么把四季乐队的歌曲串联其中的？
卢克·谢伯德：我们俗称《泽西男孩》是一部“点唱机”式的音乐剧，总共用了24首乐队的歌。有些点唱机式音乐剧如《妈妈咪呀》，演员一言不合就开始唱歌，抒发情感，或让观众知道他们内心的一些想法，《泽西男孩》更像话剧，剧中有歌曲表演的片段，但这些歌不是强加在剧情上，而是本身就是故事的一部分，是在讲这些歌是如何创作出来的，创作过程中发生了哪些事，他们在哪里表演，表演状态是怎样的，是一个非常自然的嵌入过程。
澎湃新闻：四季乐队的成员如今的生活状态如何？
卢克·谢伯德：鲍勃·高迪现在住在美国西海岸。法兰基80多岁了，年纪挺大了，但还是一直在演出。就像他在音乐剧的最后有一句话，我还会一直演出，就像“永动兔”一样。法兰基对国际巡演版也给予了很大支持，他还亲自录了两段寄语视频给我们的中国巡演送祝福。
澎湃新闻：《泽西男孩》百老汇、西区版为什么会选择封箱？
卢克·谢伯德：百老汇、西区版演了这么长时间也算长跑剧目了，西区版结束后可能会在英国境内巡演，将来有可能会再回到伦敦西区，一个剧有它的有效期，需要休息一段时间重新孵化，根据时代潮流去更新，这样它才会有更强的生命力。
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