马林斯基艺术节：除了灰姑娘，还有斯特拉文斯基

马林斯基剧院代表了俄罗斯古典艺术的最高水准。

2016年，俄罗斯“艺术航母”马林斯基剧院曾以歌剧、芭蕾、交响音乐会全方位的阵容到访上海大剧院，蔚为城中盛事。时隔一年，11月26日-28日，马林斯基剧院将再度做客上海大剧院，带领近200位艺术家上演“马林斯基艺术节”。

今年的“马林斯基艺术节”以芭蕾和交响音乐会为主，指挥大师瓦莱里·捷杰耶夫将携马林斯基剧院芭蕾舞团、交响乐团，带来三场《灰姑娘》、一场“斯特拉文斯基之夜”音乐会。

马林斯基剧院将派出三组舞者阵容坐镇《灰姑娘》。早在一个月前，三场《灰姑娘》已近售罄，一周前，上海大剧院开设了加座票。

舞剧《灰姑娘》：颠覆传统的当代演绎

俄罗斯作曲家普罗科菲耶夫在20世纪创作了两部芭蕾音乐，一部是《罗密欧与朱丽叶》，一部是《灰姑娘》，均为流传后世的经典。

1945年，《灰姑娘》在罗斯季斯拉夫·扎哈罗夫的编排下于莫斯科大剧院首演，获得巨大成功，后又在马林斯基剧院连演多年。此后，普罗科菲耶夫的《灰姑娘》在不同编舞的诠释下，流转于世界各地的舞台。

相较于马林斯基剧院去年带来的“博物馆版”《罗密欧与朱丽叶》，即将登台的《灰姑娘》，更摩登，也更现代。

2002年，当代古典芭蕾编舞大师阿列克谢·罗曼斯基为马林斯基剧院芭蕾舞团编排了全新的《灰姑娘》，获好评的同时，也引起了争议——“原本的纯真童话去哪里了？”

此前的《灰姑娘》充满了浪漫的童话气息，是人见人爱的节日芭蕾。罗曼斯基的创作大胆犀利得多，他将传统完全颠覆，一方面彰显“戏剧芭蕾”的特性，另一方面又将普罗科菲耶夫音乐中并不天真烂漫的一面完全释放。

罗曼斯基善于讲故事，在他的细节刻画下，观众得以更细致地感受角色之间的关系、人物的情感和处境。

譬如，灰姑娘站在舞台上用手捂住双眼，在一排排柱子中摸索前行；在后母家中，她所有的动作都集中在固定区域内，和宽广的舞台形成鲜明对比；继母的动作里充满男性的力量和跋扈的气势，两姐妹的动作蠢钝又乖张……这都使观众得以快速进入情境。

同时，他又加入了一些格格不入的元素，让观众哑然失笑。衣着鲜艳、动作夸张的小精灵，诙谐搞怪的舞步，这一版《灰姑娘》幽默讽刺、精灵古怪，但又拿捏得当、不流于低级趣味。

罗曼斯基将观众置于入戏与出戏之间，一边因讽刺而发笑，一边为真情所打动，一边被故事本身所吸引，一边被打破陈规的设计所干扰。他像是在和观众开玩笑，而观演本身就需要一些幽默感。

交响音乐会：重现斯特拉文斯基

拥有近200年历史的马林斯基剧院交响乐团，在俄罗斯古典音乐发展史上始终扮演着中流砥柱的角色，其对俄罗斯本土音乐的解读和演绎也得到了广泛认可。

在上海，捷杰耶夫将率马林斯基剧院交响乐团，奏响斯特拉文斯基为芭蕾舞剧谱写的音乐——《火鸟》组曲和《彼得鲁什卡》，两部作品均取材于俄罗斯民间故事。

《火鸟》是斯特拉文斯基的成名作，与浪漫主义传统大相径庭，体现出强烈的戏剧性。1910年6月，米哈伊尔·福金编排的舞剧《火鸟》在巴黎歌剧院首演，轰动一时。

《彼得鲁什卡》紧随其后诞生，取材于俄罗斯“忏悔节”集市上的木偶戏。斯特拉文斯基在作品里加入了俄罗斯民歌和仿民歌风格的旋律，充满了民俗色彩，但在曲式上又比《火鸟》更现代、更前卫，直接预示了《春之祭》的问世。

除此之外，俄罗斯钢琴家丹尼斯·马祖耶夫，也将献演一曲斯特拉文斯基的《随想曲，为钢琴和乐队而作》。

该曲突显了斯特拉文斯基的钢琴家身份，对钢琴演奏的要求极高，旋律自由，玩性十足，是一部大型的炫技之作。

1998年，马祖耶夫赢得第11届柴可夫斯基国际钢琴大赛冠军，一跃而为俄罗斯当代最活跃的钢琴家之一。这些年，他也是马林斯基剧院的常客。