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香港影展,15部大银幕难得看到的佳作

2022-07-22 11:45
来源:澎湃新闻·澎湃号·湃客
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忆及看港片的岁月,不得不提一位与港片情义相连的导演贾樟柯,他曾说:“虽然我出生在简体字的时代,但是香港铺天盖地的繁体字却给我一种亲切感。这种华人符号所勾起的血液亲近感,是不可言喻的。”

这位土生土长的山西导演对港片的情义也体现在他自己的影片中。无论是外在元素还是内在哲理,都可从中探寻出香港电影对其的影响:港乐、城市江湖、边缘与主体、身份建构......贾樟柯导演与香港电影的情义是整整一代人香港印记的缩影。

上世纪八九十年代,是属于录像厅的时代。香港电影以录像带的方式传入内地,大量的港产电影风靡大陆,充斥在城镇、学校周边,吸引了很多年轻人。张国荣、刘德华等演员成为无数人的偶像,港片中的歌曲、角色造型在当时也成为时尚。

港片已经不仅是文化潮流,更上升成为一种文化符号,浸入生活的各个角落。人们通过港片观看着那时还属于“他者”的香港城,也通过港片,建构着自己对于这座海上浮城的想象。

亦真亦幻的武侠世界、市井与繁华交融的城市空间,还有难以寻觅,却又无处不在的江湖秘境......香港印记通过光影传递到一代又一代观众的记忆里,银幕满足着我们对香港的想象,而我们从光影中,也如此深情的注视着香港。

仅仅是听到一首歌、看到一句台词、忆及一个角色,便能引出人们深深的港片烙印。观看港片,已不再仅仅是观看,而更像是某种记忆的召唤与延伸。

1997年7月1日香港回归,经历了历史语境的变迁,香港独特的文化属性也在不断的与国族母体相互交融。通过大银幕,我们对于香港电影,对于香港的想象变得更加立体与清晰。

为庆祝香港回归祖国25周年,进一步深化苏港文化交流合作,由江苏省电影局、江苏省人民政府港澳事务办公室主办,中共苏州市委宣传部、苏州市人民政府港澳事务办公室承办,中国电影资料馆、香港商报、光影江苏运营中心、苏州广播电视总台、苏州海外联谊会特别支持的“相约香江·香港经典电影展映”活动将于7月16日至24日在苏州举办。

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文/张雨欣

责编:骑桶飞翔、刘小黛

编辑:抛开书本编辑部

此次活动分为“修复经典”、“星光熠熠”、“都市回眸”、“再见江湖”四个单元,将展映15部香港经典影片。

“修复经典”单元包括王家卫导演《阿飞正传》,关锦鹏导演《阮玲玉》,徐克导演《青蛇》以及杜琪峰导演《柔道龙虎榜》4部4K修复版电影。

“星光熠熠”单元包括是陈木胜导演《天若有情》,陈可辛导演《如果·爱》和罗启锐导演《岁月神偷》3部影片。

“都市回眸”单元包括是张艾嘉导演《最爱》,许鞍华导演《女人,四十》,尔冬升导演《忘不了》和罗耀辉导演《幸运是我》4部影片。

“再见江湖”单元包括程小东导演《倩女幽魂》,胡金铨等导演《笑傲江湖》,李惠民导演《新龙门客栈》和陈嘉上导演《武状元苏乞儿》4部影片。

在光影中,演绎双城故事。相约苏州,重温港片记忆,港片迷们不容错过!

阿飞正传

导演:王家卫

“有一种鸟一辈子只能下地一次,那一次就是它死亡的时候”、“从现在开始,我们是一分钟的朋友”。《阿飞正传》借由“无脚鸟”的寓言隐喻了个体的生存状态,在疏离的现代空间中,漂泊的阿飞渴望通过寻母获得自我认同,然而他难逃“无脚鸟”的命运,重重摔落在地。影片延续了王家卫导演强烈的个人风格,破碎的时空结构与“王家卫式”的自我呢喃,呈现出人物在流动性空间中混乱的心理和无序的生活状态。阿飞的寻母之旅同样也是寻找自我之旅,对于故土的向往体现出人物内心极强的身份焦虑。

阮玲玉

导演:关锦鹏

这部影片并非传统意义上的传记片,而是使用戏中戏的叙事结构,消融了虚构与现实的边界。影片将剧情部分、影人访谈与历史影像结合起来,三重文本交叉剪辑,使观众时而沉浸在阮玲玉自身的命运里,时而又从中抽离,从多方视角体会她的一生,达到间离的艺术效果。套层结构打破了传统的线性叙事,使影片的时空结构得到延伸,不同的时空结构下有着不同的表意,多重表意的使用呈现出阮玲玉意蕴丰富的一生。值得一提的是,张曼玉与阮玲玉之间的相遇完成了两位女性跨越时空的对话,从这个角度出发,戏中人与戏外人的多重身份似乎成为影片又一个隐性的文本。

青蛇

导演:徐克

《青蛇》是导演徐克 20 世纪 90 年代武侠电影的代表作。该片在李碧华同名小说的基础上对传统《白蛇传》的故事进行了重新架构,脱离了民间传说、文学与戏曲的传统语境,为传统的武侠意境赋予了现代化的思考。《青蛇》用大量的画面呈现江南秀美的风光,在影像风格上面,浓郁的色彩和青红滤镜的使用呈现出一个浊靡华丽的世俗世界,不同的色彩也象征着世俗与佛法的对立,加之黄霑的配乐,千回百转、动人心魄,视听效果极佳。

柔道龙虎榜

导演:杜琪峰

作为香港电影新浪潮见证人、银河映像的成立者,导演杜琪峰以其一贯的作者风格创作出无数经典,而在他众多作品中,《柔道龙虎榜》是其私心最喜欢的一部。杜琪峰的影片多以黑色、暴力、宿命为主题,然而这部影片却是对此的颠覆,这是江湖情义在都市空间中一次与众不同的诠释。影片借柔道这一运动将三位小人物们的命运紧紧相连,从萍水相逢到相识相知,“逐梦”这一主题为全片蒙上浪漫现实主义的色彩。精致细腻的场面调度和老道的剪辑手法使整部影片的节奏张弛有度,干净利落的动作戏也是构成杜氏美学的重要元素之一。同时,该片也是对黑泽明《姿三四郎》的致敬之作。

天若有情

导演:陈木胜

陈木胜早期曾在电视台曾担任杜琪峰的助理导演,《天若有情》是陈木胜导演的首部作品。这是一部90年代经典的爱情题材港片,华弟骑着摩托车边飞驰边擦着鼻血,身穿洁白婚纱的Jojo坐在他的身后,这一画面成为影片中最令人印象深刻的一幕,由刘德华饰演的“华弟”也成为香港电影的经典形象之一。片中SUZUKI RG500这款经典摩托战车将竞速的快感与男女主角之间跨越生死的爱情结合起来,摩托车尖锐的声浪、狂风、鲜血与婚纱,各种元素相互交融,共同谱写了一段爱情交响乐。

如果·爱

导演:陈可辛

该片获得第25届金像奖最佳女主角、最佳摄影等多个奖项和提名,同时也是第62届威尼斯电影节闭幕影片。从时间线上来看,陈可辛导演的前作《甜蜜蜜》中的爱情故事发生在1986至1995年,《如果·爱》的爱情故事恰好从1996年开始,可以看作是对于爱情这一主题的延续。同样延续的,是导演对于“流徒”群体的关注。从“南漂”到“北漂”,从故乡到他乡,从割裂到融合,地理身份的转变也意味着文化身份的转变,如何面对转变过程中的迷失与孤独感,陈可辛导演以爱情为切入点探讨这一现代人普遍面临的生存命题。

岁月神偷

导演:罗启锐

罗启锐导演的作品扎根于浓厚的乡土情怀,用朴素的笔法刻画着人与人之间最普遍的感情。影片背景是六十年代的香港,政治变幻与自然灾害的双重借喻,用一家人命运的变化折射出彼时香港动荡的命运。“回首惊觉,天地无情时光最难留,人生幻梦岁月是神偷。”

最爱

导演:张艾嘉

这是一部由张艾嘉自导自演的影片。该片以女性视角为切入点,将人物之间细腻的感情变化表现的淋漓尽致。当情感与道德体制相互抵触,面对这种伦理困境,芸芸的内心从挣扎到隐忍,影片刻画出一位生动真实的女性形象。该片细腻含蓄的叙事手法与炙热浓烈的感情,令人回味无穷。

女人,四十

导演:许鞍华

这部影片是导演许鞍华后期的代表作,也是她蛰伏四年后的回归之作。导演以其敏锐的目光察觉出女性在社会、家庭、两性三重关系中的挣扎,塑造了一位真实完整的女性形象。影片淡化戏剧冲突,用一种写实的手法表现日常生活中的暗流涌动。女主角阿娥的生活琐碎是当代女性生存困境的一个缩影。

忘不了

导演:尔冬升

煽情催泪的爱情题材在港片中并不少见,该片胜在细腻、自然,没有突兀之感。最动人之处便是影片对于人物情感准确的把控,不刻意煽情,而是让所有的情感自然而然的迸发,不落俗套。

幸运是我

导演:罗耀辉

该片一改港片长期以来黑帮、喜剧、爱情等题材,而是聚焦阿尔兹海默症和港漂这两个社会群体,演绎出一场温情的都市小品。电影镜头对准了都市空间中的底层人群,患有阿尔兹海默症的老人和身处异乡的年轻人之间从萍水相逢到相互扶持关爱,情感的转变构成了出色的人物弧光。影片对于人与人之间关系与情感的把控温暖克制,借助扎实的剧作和饱满的人物情绪打动观众。

倩女幽魂

导演:程小东

该片集武侠、神怪、搞笑、爱情于一身,片中的打斗戏代表了当时香港最高特技制作水平,开创香港特技神怪片的先河。影片中对于色彩和大量倾斜镜头的使用,体现出世道的混乱和环境的诡秘,人鬼恋题材再加上不明的时代背景塑造了一个混沌无常的乱世,用鬼怪的无情讽刺了人类社会的险恶乱像。

笑傲江湖

导演:胡金铨等

该影片以金庸的原著武侠小说为蓝本,徐克式借古讽今的政治批判加上胡金铨式的江湖侠义故事,在当时被誉为“新武侠电影”的开山之作。程小东出色的武术指导也为影片增加了不少看点。徐克的浪漫武侠与胡金铨传统儒道观念的结合,探讨了江湖世界中的人生命题。此外,影片的另一大亮点还在于演员的精彩演绎,影片上映后,由许冠杰扮演的令狐冲被称为“迄今为止最为成功的令狐冲”,还有影片的主题曲《沧海一声笑》,成为传唱一代又一代的经典之作。

新龙门客栈

导演:李惠民

影片重新诠释了胡金铨导演1967年的同名电影,是新武侠电影中的巅峰之作。徐克善于运用色彩营造意境,昏黄的色调与大漠黄沙相得益彰,也透露出一种充满绝望气息的末日感。诗意化的动作设计和慢镜头的使用将暴力场面转化为充满诗意的镜头语言。客栈是行走江湖之人的歇脚之处,同时也是各种信息的交汇之处,是江湖片的重要象征符号,它意味着流动与不安。影片表现出人们渴望摆脱混沌乱世,回到光明正道的心理,彰显了中国传统的侠义精神。

武状元苏乞儿

导演:陈嘉上

该影片由中国电影合作制片公司、香港永盛电影公司联合摄制,将无厘头与武侠结合,兼具商业性与艺术性。本片由陈嘉上执导、也是周星驰在星光闪耀的黄金时代打上了“星爷弧光”的标志之作。那种从状元到乞丐的颠覆性人生大戏、那种沦为乞丐以后照旧不乏底层小人物的自足与自尊精神,是典型的“尽皆癫狂”的星爷喜剧。在嬉笑怒骂如痴如狂中,你可以与星爷一同感慨并回味一场人生大梦。

本届香港影展,可以说一网打尽香港电影黄金年代的标志性经典,是在大银幕上难得有机会看到的佳作。它可以唤起60后、70后、80后对香港电影文化的集体回忆,它也可以使90后、00后观众们初见华语电影的一段巅峰岁月。港片迷们,让我们一起相约苏州,在光影中,重拾那段属于香港电影的美好记忆。

2022年7月17日

原标题:《香港影展,15部大银幕难得看到的佳作》

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