这个成立200多年的乐团，把贝多芬弦乐四重奏拉出了极致

50后+60后+70后+90后，很少有四重奏组合像莱比锡格万特豪斯弦乐四重奏一样，乐手的年龄跨度这么大。

这支四重奏成立于1808年，两百多年来从未断代，堪称当今历史最悠久的四重奏组合。

如今，格万特豪斯传到了弗兰克-迈克尔·厄尔本（第一小提琴手，60后）、康拉德·苏斯克（第二小提琴手，50后）、安东·吉瓦耶夫（中提琴手，70后）、莱昂纳多·弗雷·迈巴赫（大提琴手，90后）这一代，乐手们来自四个国家，横跨四个年龄段。

今年9月在上海大剧院，格万特豪斯将贝多芬全套弦乐四重奏带来了上海，演完其中9部，12月19日-21日，乐团将继续演完余下9部。

格万特豪斯迄今演奏了超过100场伟大作曲家所作曲目的首演，包括贝多芬、舒曼、门德尔松、布鲁赫、德沃夏克等。

贝多芬（1770-1827）在世时，格万特豪斯甚至可以直接和这位作曲家交流、对话，“贝多芬写完曲子会直接给我们的前辈演，我们就像古典音乐的‘活化石’一样。”第一小提琴手厄尔本说。

格万特豪斯弦乐四重奏和格万特豪斯管弦乐团渊源甚深。

二者可谓“共生”的关系：四重奏里的成员均由乐团各个声部最出色的乐手组成，乐团是他们的大本营，四重奏则是他们发挥个性的舞台。至今，格万特豪斯管弦乐团已有超过一百名乐手在四重奏里历练过。

“我们都是从管弦乐团挑选能产生化学反应的成员，大家要有共同的音色，更要对音乐有共同的理解。”厄尔本笑说，乐手们对格万特豪斯都十分长情，他是地道的美国人，然而在乐团已经呆了二十五年，第二小提琴手苏斯克更是呆了三十多年，两人的父亲都是格万特豪斯元老级的人物。

一直以来，格万特豪斯遵循着“以老带新”的传统，年长的一辈把年轻一辈带好，待他们退休时，年轻人已经能独挡一面，继续培育下一代，把格万特豪斯两百年来的传统、经过时光打磨的声音传递下去。

来自法国里昂的大提琴手迈巴赫是个90后，他来格万特豪斯才四年，资历最浅。

“你能不能进入格万特豪斯，完全由另外三位乐手决定。”迈巴赫感慨，“这个乐团就像一列飞驰奔跑的列车，我上车时，必须和他们保持同样的速度奔跑。”

厄尔本补充说，格万特豪斯通常会提前两三年确定演出档期，每当有新人加入，他们会给他留一两年的时间过渡和磨合，并向即将退休的前辈接班，“就像足球队替补一样。”

从莫扎特、贝多芬到勃拉姆斯、舒伯特、门德尔松，格万特豪斯累积了两百多首保留曲目，国际观众倾向于听乐团演最古早的曲目，其实他们也会委约当代作曲家写曲。

乐团每天会安排五个小时的练琴时间，碰到格万特豪斯管弦乐团有音乐会，他们还会把战线拉长，一练就是八个小时，“你一定要对音乐深爱才能坚持下来，我们四个人现在就像一家人，一起演奏，一起旅行，一起吃饭，连生活都在一起。”厄尔本说。

格万特豪斯出品的贝多芬弦乐四重奏唱片曾被德国《今日古典》杂志称为“标杆级别的诠释”，乐团本身更被誉为“全世界最优秀的四重奏组合之一”。

弦乐四重奏这一音乐形式由海顿确立，在莫扎特的助力下得到发展，贝多芬则使之达到巅峰。

贝多芬一生写作的弦乐四重奏数量虽不能和海顿的84部、莫扎特的近30部相比，然而贵在特点鲜明，开创出不同于前人的强烈个人风格。

“四重奏非常难写，不是所有作曲家都敢写，但贝多芬把它写到了极致。”厄尔本感慨，“贝多芬的弦乐作品是所有弦乐的开端，也是终点。”

贝多芬的弦乐四重奏分早、中、晚三个创作时期：早期作品受海顿和莫扎特影响，以旋律与和声为重；中期作品规模更大，时间更长，加入了交响化的色彩；晚期作品则摒弃了传统构架，传递出的信息完全基于纯粹的哲学思想。

如果说贝多芬早期的四重奏还算容易理解，其晚期的四重奏则晦涩得多，非常难懂。

中提琴手吉瓦耶夫解释，“贝多芬晚年时失聪了，他和世界隔离开了，听不到任何东西，即便用了助听器放大声音，依然毫无效果。他越来越沮丧，这导致他晚期的作品更复杂、更晦涩，就像哲学式的‘冥想’。他是一个孤独的人，这些作品就是他心灵孤独的体现。”

贝多芬晚期的四重奏里，有两首尤为耀眼，一首是《降B大调大赋格曲》（作品第133号），一首是《降B大调弦乐四重奏》（作品第130号）。12月19日晚，格万特豪斯将两首曲子排在了同一晚前后脚上演，让乐迷直呼挑战太大，“不是人听的”。

其实，这两首曲子之间还有很深的渊源。

吉瓦耶夫说，130号一共六个乐章，写到第五乐章，贝多芬又加了一个大赋格，“当他把这首曲子拿给出版社时，出版社都不愿出，说他写得‘反人类’。迫于生计，贝多芬又为130重写了末乐章，把大赋格拎了出来，也就是后来的133号。”

后来，出版社将130号、133号都出版了，“130号特别庞大，演奏时你就像在爬高山，时时刻刻都很累，翻乐谱时你会想怎么还没结束，怎么还没到山顶，到了山顶，你会发现怎么还有一座大山，一座接着一座。”大提琴手迈巴赫这样表述演奏此曲的不易。

其实，133号在难度方面也毫不示弱。在学界看来，133号既是打破贝多芬那个时代所有限制的作品，也是打破未来音乐所有模式的作品。这是一部极具未来感、极其超现实感的音乐巨制。

值得一提的是，12月21日晚，格万特豪斯特意将贝多芬《升C小调弦乐四重奏》（作品131号）列为压阵之作上演。

如果说130号走的是抽象路线，贝多芬不在乎演奏家的困难，不考虑观众的感受，也不考虑市场，在抽象之美上开辟了一条新路。131号便具象得多、动听得多，乐团将它放在最后一部上演，既是一种灵魂的升华，也是对贝多芬音乐的致敬。