60年手工灯笼铺的世代传承

小时候手工课老师教的手工灯笼，你还会做吗？用强力胶将几根木棍子搭建成灯笼的骨架，再选一张自己喜欢的颜色的纸将灯笼包装起来，然后再在上面画上自己喜欢的图案，就大功告成了。

早在公元八世纪的唐朝，就有记载使用灯笼的起由。中国有灯是秦汉以后的事，而纸灯笼则是在西汉纸发明之后才有的。元宵观灯的习俗起源于汉朝初年，但也有相传唐明皇于元宵节在上阳宫大陈灯影，是为了庆祝国泰民安，才扎结花灯，借着闪烁不定的灯光，象征着“彩龙兆祥，民富国强”。

从美术综艺社到美术社

花灯的风气虽流传至今，却已很难在繁华都市中找到一家制作手工灯笼的百年老店了。不过好在，台湾省彰化县有一间拥有60多年历史的传统「美术社」，高挂着缤纷的手工灯笼，门面上还有「春秋」两个黄色手绘大字，仅从视觉上就能感受到传统手绘灯笼的魅力。

在拥有300年历史的彰化县，工艺深厚的职人数量堪称全国之最，而这间「春秋美术社」因由三代共同成就，算是异数。

起初，取名为「春秋美术综艺社」，多了「综艺」两个字倒不是因为有表演。早期营运以神像雕刻起家，家家户户有神桌，供奉神明祖先，对神像需求量大，为了表示店里也有写字书画裱褙等服务，特别加上「综艺」二字增加联想，后来简化为「春秋美术社」，但此后店里常接到电话，问有没有卖画笔画纸，原来总有人搞错，以为春秋美术社是美术用品社。

后来社会结构改变，供神的家庭少了，雕刻神佛需求降低之后，手绘灯笼成了主要营业项目。这里曾有过一年手绘一百组大灯笼的记录，那时竹编灯笼骨架主要由鹿港供应。鹿港有条街，家家户户的女人都在亭仔脚编灯笼，全盛时期街景壮观，当时手艺没有失传之虞，也就没费心找人传承。可时间不等人，几年前鹿港只剩下一位婆婆会编灯，她过世后，全台灯笼骨架大断货。

这一断，断出了第三代唐嘉兴的危机感。美术社后来靠手绘灯笼挑大梁，没有灯笼骨架等于被断生路，他找出曾经拍过的影片研究，再拜南投艺术家李荣烈为师，东学一点西学一点，始终拼不出全貌，后来因缘际会找到另一位会编灯的老婆婆，却因为对方传媳不传女的观念差点学不成，经历多次走访，端上诚意，终于感动老婆婆，他学到了手作竹编灯笼的技术。

传统工艺与世代传承

开业60年，「春秋美术社」主要业务就是手工编织灯笼和彩绘制作庙会所需的灯具，每一位路过此地的人，都会被其繁琐的制作过程所吸引，并赞叹不已。

社内，一盏盏的灯笼高高挂起，或彩绘着麒麟、青龙、金龙、神佛等图腾，或书写着祈求吉庆、国泰民安等吉祥话……张灯结彩的气氛、栩栩如生的彩绘、气势万千的书法引人驻足欣赏。

二代传人唐秋水介绍，这一行业如今全台所剩无几，还好他的儿子愿意接，才让这个传统工艺能够继续传承下去。

现年70多岁的唐秋水已入行58年，从小喜爱画画的他，临摹《诸葛四郎》作者叶宏甲的漫画自学。国民学校毕业后，父亲送他去当学徒画广告招牌，正式踏上彩绘之路，之后他也学习佛像彩绘，十几岁即已出师。因为父亲会编灯笼，退伍后他提议创业，父子俩人一个编、一个画，开创了「春秋美术社」。

父亲编骨架，他负责彩绘，至今仍坚持从内到外全部手工制作。

唐秋水的儿子，也就是第三代传人唐嘉兴从小在其教导下，是绘画及书法比赛的常胜军，毕业于师范大学的他，在母亲过世后毅然回到家中承接了祖业。

店内制作的竹篾灯笼，从剖竹、起底（依灯笼大小取需要的竹条长度）、编织、收尾、织布、上浆、染色，再依据用途彩绘写字，最后上桐油，晾干。全部工序都由他和其父亲纯手工制作，必须历时两、三个月甚至半年才可最终完成。在彰化南瑶宫、关帝庙等地方都可看见唐秋水与唐嘉兴的作品，而「春秋美术社」门口高挂的灯笼，想不注意都难。

唐嘉兴说，传统灯笼几乎都是宗教用途，但近些年开始渐渐有年轻人订制，他自己就做了爱心造型的灯笼送给怀孕时的老婆。为让更多人发觉手工灯笼之美，「春秋美术社」提供彩绘灯笼DIY体验，只收材料费300元/人，做好可带回家，为的是发扬传统技艺。

从古至今，灯笼蕴含着中国人的生活文化和信仰，传统上人们都会在灯笼上书写或绘画各式的内容，以赋予灯笼不同的功用。无论是日常生活、婚庆还是祭祀，其最大的功用不外乎承载着人们的愿望与期许、述说着中国人特有的人情典故。

而唐师傅一家三代，用60年的时间将该工艺传承至今。他们在保存中国传统文化的同时，也是在保护这份文化留在人们心中的温度。

灯笼高挂，照亮全球

撰文 | Jane