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与伦敦同步看新作，英国皇家歌剧院“高清影像”长期落户中国
考夫曼曾被多明戈钦点为“下一个伟大男高音”，《奥赛罗》首演时也曾得到多家英国主流媒体星级赞誉。该剧在上海的首映，标志着“世界四大歌剧院之一”英国皇家歌剧院的“高清影像系列”将长期落户中国，也意味着中国观众将与伦敦观众同步看到世界顶级歌剧明星、芭蕾名伶的最新力作。
作为引进方，北京奥哲维文化传播有限公司负责人李琮洲向媒体公布了即将上映的5部歌剧、3部芭蕾放映片单。
除了《奥赛罗》，观众还有机会看到奥利弗奖得主理查德·琼斯导演的歌剧《波西米亚人》；俄罗斯女中音安娜·戈里亚乔娃领衔主演的歌剧《卡门》；英国皇家歌剧院经典歌剧《魔笛》《托斯卡》；英国皇家芭蕾舞团副艺术总监克里斯多夫·威尔顿创排的芭蕾舞剧《爱丽丝梦游仙境》《冬天的故事》；舞蹈家彼得·赖特1984年创作的全明星经典芭蕾舞剧《胡桃夹子》。
2015年以来，奥哲维致力于引进和发行世界优质现场演出的高清影像，在成功引进了英国国家剧院现场、莎剧现场、环球映画、百老汇高清等世界知名戏剧影像品牌后，今年，他们首度将触角伸向了歌剧和芭蕾。
“相较戏剧作品，歌剧和芭蕾因为制作和演出团队更庞大，引进成本太高，国内看到原班人马演出的机会非常少。我们希望透过高清影像放映这个平台，让国内的歌剧迷、舞蹈迷与欧美观众同步看到全球最新、最高水准的制作。”李琮洲说。
英国皇家歌剧院“高清影像系列”长期落户中国，上海大剧院将成为其中一个重要放映场地。
2011年8月，上海大剧院从纽约大都会歌剧院引进高清歌剧《魔笛》，由此成为中国内地首个引进高清影像放映的剧院。
近几年来，上海大剧院先后放映了21台40场高清剧目，既有《魔笛》《波希米亚人》《图兰朵》《秦始皇》《阿依达》《蝴蝶夫人》《尼伯龙根的指环》等歌剧，也有《哈姆雷特》《弗兰肯斯坦的灵与肉》等舞台剧。
“我们是中国内地第一个吃螃蟹的人。”回忆起为什么要做高清影像放映，上海大剧院总经理张笑丁说，纽约大都会歌剧院2008年开始做高清影像放映和直播，由此为舞台艺术的传播打开了新大门，也给上海大剧院带来不少启发。
世界顶级剧院在首演一部新作时，通常会演好几场，剧院会考虑哪一场演员的状态最好、哪一场演员的阵容最有号召力，再决定选哪一场进行高清影像的制作和放映。
“十几台摄像机对准舞台，既要抓现场全景，又要抓指挥、乐队、演员的特写，镜头切换频繁，这也意味着导演要对剧目烂熟于心，不光是舞台呈现，每个演员都在线，经得起放大。”
张笑丁说，各大剧院在选择高清影像剧目时，选的都是热门剧目、热门演员阵容，上海大剧院又会结合中国观众感兴趣的演员阵容以及艺术普及的方向，再做一次剧目精选。
高清影像放映对剧场的声场要求极高，很少有剧场能达到这个标准，而上海大剧院每次都力求还原出剧场演出的现场效果。
比如，为了尽可能贴近剧场演出的比例，上海大剧院特意从上海国际电影节借来一块9米×7米的屏幕进行放映，这也是全上海目前最大的一块屏幕；再比如屏幕和地板的关系，为了防止地板反光，上海大剧院反复试验，将屏幕和地板之间的高度做了调整，还在地板上铺了幕布，用于吸光。
“当屏幕上铺满全景，观众会觉得演员就在台上演出，就像在剧场里现场看剧。他们还能在剧场的任何一个角落看到特写，而如果是现场表演歌剧、戏剧，有些位置就会有观看死角。”
张笑丁说，这也是为什么很多人爱看高清影像，有些人看现场歌剧会犯困，看高清歌剧却不太容易睡着，出色的影像拍摄和剪辑技术往往能带来极佳视听效果，观众更容易有观看上的快感，也更容易被演员的表现力、剧目的音乐性和制作力吸引。
另外，相较引进原作，高清影像放映的引进成本低得多，100元、150元的票价略高于电影票价，但普遍低于现场演出票价。
歌剧《奥赛罗》首映之后，英国皇家歌剧院“高清影像系列”还将参与北京国际电影节，并在上海国际舞蹈中心、上海黄浦剧场、北京中间剧场、台北威秀影城等多个城市的多家机构进行长期放映。
“很多剧场都对这一块感兴趣，除了戏剧、歌剧、古典芭蕾、现代芭蕾，我们其实还可以做展览、音乐会，可供放映的内容很多。”李琮洲说，高清影像放映在中国才刚刚起步，大有可为的空间。
附：英国皇家歌剧院高清影像系列片单
《奥赛罗》是威尔第晚年的经典之作，脚本由19世纪著名诗人博依托根据莎士比亚四大悲剧之一《奥赛罗》改编而成。
这一版《奥赛罗》由英国皇家歌剧院音乐总监安东尼奥·帕帕诺执棒，男高音歌唱家乔纳斯·考夫曼主演，这也是考夫曼第一次饰演奥赛罗。
作为歌剧史上最受欢迎的歌剧之一，普契尼在《波西米亚人》里谱写了一曲“青年艺术家的肖像”。
2017-2018季度，英国皇家歌剧院推出了理查德·琼斯执导、安东尼奥·帕帕诺指挥的新版《波西米亚人》，收获了《独立报》五星好评，《每日电讯报》《每日快报》也分别给出四星推荐。
《托斯卡》是普契尼最经典的作品，剧中咏叹调《为艺术，为爱情》《奇妙的和谐》《今夜星光灿烂》，也是歌剧史上最经典的唱段。
2006年，乔纳森·肯特创作了一版《托斯卡》，广受好评。此番，指挥家丹·埃廷格携手女高音阿德里安娜·皮埃松卡、男高音约瑟夫·卡列哈、男中音杰拉尔德·芬利再次献演《托斯卡》，在《卫报》《每日快报》都收获了四星好评。
生命诚可贵，爱情价更高；若为自由故，二者皆可抛。这就是比才的《卡门》。
在英国皇家歌剧院的全新制作中，视觉系导演巴里·柯斯基为此剧带来了天马行空的全新解读，班贝格交响乐团首席指挥雅各布·赫鲁沙首次登台考文特花园，俄罗斯女中音安娜·戈里亚乔娃以卡门完成了自己的英皇首秀，声名大噪的男高音弗朗切斯科·梅里在剧中饰演为爱疯狂的唐·何塞。
“夜后”一曲爆炸性的咏叹调《复仇的火焰》，开启了歌剧《魔笛》的魔法之旅。
导演达维·麦克维卡是英国皇家歌剧院的常客，2001年以来，他接连在英皇执导9部歌剧。他的《魔笛》让观众完全沉浸于莫扎特的音乐中，更是大胆起用了一班新声代歌唱家献演。《泰晤士报》《金融时报》曾分别给予此剧四星好评。
英国皇家歌剧院2011年出品的《爱丽丝梦游仙境》，堪称一场“色彩大爆炸”。作曲家约比·塔尔博特在剧中有机融合了当代音乐和十九世纪芭蕾音乐，编舞家克里斯多夫·威尔顿、舞美设计鲍勃·克劳则用近乎疯狂的想象力，将纸上仙境呈现于舞台上。
《泰晤士报》《每日电讯报》《每日快报》《金融时报》曾集体为此剧给出四星推荐。
从《爱丽丝梦游仙境》到《冬天的故事》，编舞家克里斯多夫·威尔顿与作曲家约比·塔尔博特、舞美设计鲍勃·克劳利组成了一个“铁三角”：威尔顿的舞蹈风格被赞为现代古典，塔尔博特创作的音乐大气磅礴，克劳利的设计则被誉为萃取了莎翁戏剧的精华。
《冬天的故事》上演以来，曾提名奥利弗奖舞蹈杰出成就奖，并荣获伦敦评论家协会奖最佳古典编舞奖。
为纪念编舞家彼得·赖特诞辰90周年，英国皇家芭蕾舞团推出了彼得·赖特1984年改编的《胡桃夹子》。
这版《胡桃夹子》的改编别有巧思，细节处理别有情趣，极大地提高了舞蹈的观赏性。英国皇家歌剧院特选了萨拉·兰姆、史蒂文·麦克雷等明星演员，献演这台圣诞芭蕾。
（具体排片信息可关注微信号“英国剧院现场”）
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