歌唱家沈洋搭档“嘴替”王耀庆，他们用7种语言唱响唐诗

“这是一场没有掌声的音乐会，千万别给我们鼓掌，请把掌声留给我们的先辈，留给我们的文化遗产。”低男中音歌唱家沈洋说。

为了这场不设掌声的音乐会，沈洋准备了十多年。10月21日晚在上海交响乐团音乐厅，沈洋联手演员王耀庆、钢琴家张奕明，共同带来“玉亦万重——歌中的唐诗之路”，向悠扬的中国诗歌文化致敬。

现场，沈洋用汉语、英语、德语、法语、俄语、捷克语、瑞典语等7种语言，唱响了22首以唐诗为蓝本的艺术歌曲。其中，90%的作品为中国首演，美国作曲家尼科洛·安森为韩愈《山石》所作艺术歌曲为世界首演。

沈洋

“最有趣的是误读”

近些年，沈洋开始有意识地关注世界各国作曲家以中国元素、中国故事为基础创作的音乐作品，发现林林总总超过500首，其中根据不同翻译版本的中国诗歌所作的艺术歌曲，堪称精品中的精品。

19世纪中期后，西方文化开始源源不断输入中国，与此同时，中国的古诗词成为当时正在海外兴起的“中国文化热”的焦点。从庄延龄、翟里斯等来华汉学家，到痴迷于中国文化的汉斯·贝特格、阿瑟·韦利，他们用自己的母语编译了包括唐诗在内的大量中国诗词，而这些译诗又为当时西方作曲家的音乐创作提供了新的灵感。

比如有着犹太血统的捷克作曲家帕维尔·哈斯。他是雅纳切克的学生，曾被关押在奥斯维辛集中营，1944年被毒气杀害。人生中的最后时刻，他寄情张九龄的《望月怀远》，倾情谱曲，在音乐中注入思乡之情和对生命的渴望。

李白的《春日醉起言志》人气甚旺，在音乐会上以德语、英语、汉语出现了三次，而音乐上的处理完全不同：瑞典作曲家埃米尔·冯·舍格伦谱写的德语版，就像一个留着大胡子的欧洲大汉在唱饮酒歌；英国作曲家西里尔·斯科特谱写的英语版，有一种英国绅士的微醺；中国作曲家叶小纲的汉语版，则有中国人特有的内敛和隐忍。

今年年初，沈洋向美国作曲家尼科洛·安森发出创作邀约。这位“中国女婿”常住天津，不仅中文说得溜，还有一个中国名字刘家承。只用三天时间，他就为韩愈的《山石》谱完了曲，“大家很喜欢！他对中国古诗的把握不逊于中国作曲家。”沈洋说。

中国诗词在转译的过程中难免会出现二次想象和误读。比如李白的《宴陶家亭子》，法译本曾将“陶家亭子”错译成“陶做的亭子”。这首轻快的诗后来被包括尤利乌斯·伦特根在内的很多作曲家谱曲，因被马勒的《大地之歌》当作唱词，更是在世界范围名声大噪。

“文化最有趣的地方恰恰是某种‘误读’， 和‘误读’中产生的一种新的美好。”沈洋笑说，“有时候我们要允许这种‘错误’，不断修正也是一个过程。”

王耀庆

“我是沈洋的嘴替”

王耀庆立在舞台一侧，担任讲述者，娓娓道来歌曲背后的故事。王耀庆和沈洋结缘，还要归功于上海交响乐团驻团指挥张洁敏的牵线。

2019年，在张洁敏的指挥下，上海交响乐团上演了一部“说唱版”的《培尔·金特》，王耀庆负责说书，活灵活现，一个人演了22个角色。适逢第二季《职人访谈录》正在筹划，王耀庆通过张洁敏，向沈洋发出了采访邀请。

两位有趣的灵魂相遇，相见恨晚。拍摄那天，两人在北京溜达了一天，没有任何脚本，深度交谈，尽兴摄影，游白塔寺，还一起吃了沈洋最爱的牛排。在酒店的台阶上，沈洋边唱歌边教王耀庆发声，“如果专职唱歌，他会是一个很棒的男中音。”

“他长得就很好玩。”和沈洋聊天，王耀庆发现他涉猎甚广，二人有很多共同爱好、非常投契，“这样的朋友不多，我很珍惜。”当沈洋提出演出邀请，有着一颗旺盛好奇心的王耀庆欣然答应。

“我其实是沈洋的‘嘴替’，把他的想法转告给观众，让大家知其然，知其所以然。”王耀庆这样定义自己在台上的功能，而当问他为这台演出做了什么特别的准备时，王耀庆笑说，他学了47年的中文就是最好的积累。

王耀庆、张奕明

在沈洋、王耀庆、张奕明的强强联合下，22首以唐诗为蓝本的艺术歌曲倾泻而出，洒满了舞台。

“如果拿这台音乐会当生意，我肯定赔钱，因为研究成本太高，花的时间太多，最后已经和唱没关系。我就是想让大家知道，中国文化的厚重以及对世界产生的广泛影响，远远超越了我们的眼界。”

沈洋举例，今年，德国波恩剧院制作了弗兰肯斯坦作曲的轻歌剧《李太白》，剧中角色包括李白、杨贵妃、唐玄宗、高力士等。而早在1905年，英国皇家歌剧院就首演了莱奥尼谱曲的一幕歌剧《神谕》，讲述华人在美国旧金山唐人街的爱恨情仇。

“一百多年前，世界各国喜爱中国文化的人已经开始频繁讲中国故事，都意识到中国文化的可贵、中国文化的魅力。”沈洋笑说，“我们不能翻来覆去只知道普契尼的《图兰朵》呀。”