南方派作家电影研讨：拍可以看第二遍的电影

上观新闻客户端3月27日报道，华人导演李安曾说，美国的电影有南北之分，中国南方，尤其吴越一带的江南文化，非常有特点、有意思，可以考虑发展中国的南方电影。

从上世纪三四十年代的海派电影如《马路天使》《乌鸦与麻雀》，到新中国成立后拍摄的《林家铺子》《早春二月》，再到新时期以来特别是最近这十几年来出现的《风声》《万箭穿心》《芳华》等片，包括王家卫正在筹备拍摄的《繁花》，都具有鲜明的南方风格和特色。日前举行的第一届南方派作家电影研讨会上，江苏省作家协会副主席叶弥的一句金句“江南，翻开沃土，有水，有电影”，引起很多讨论。

“拍可以看第二遍的电影”

“中国北方文明关注的是旷野、土地、草原、荒漠、大江大路，而南方就是曲径通幽，‘曲径’很重要，‘幽’也很重要。南方派作家电影就是创造‘曲径通幽’的好电影。”江苏省作家协会副主席苏童说。《收获》杂志主编程永新的定义更为直接，“南方派作家电影，简单说就一句话：拍可以看第二遍的电影。现在有很多电影，连第一遍都看不下去。”

曾任《钟山》杂志副主编的范小天是典型的作家型导演，他在上世纪90年代创办的福纳影视曾拍摄了数百集根据南方作家小说改编的作品，如《老岸》《阿Q的故事》《名优之死》《离婚指南》《女人为什么哭泣》《新乱世佳人》《干部》《派克式左轮》《红粉》《风月》等。范小天对“南方电影”这样理解，“这应该是一个宽泛的开放的概念，既指地域上的南方作家的作品改编的电影，也指一些具有南方精神的、原创的作品。它不是一个单纯的地域概念，既面向南方，也欢迎北方的精英加入，共同打造大悲悯的好作品。”这个观点得到江苏凤凰文艺出版社社长黄小初的认同，“南方派作家电影的‘南方’概念，并不是一个地理名词，而是一种精神气质、审美概念。”江苏省作家协会副主席王尧说，讲南方电影就要重新定义南方，提出一个扎实的美学原则。简单说，就是希望新的美学原则和精神故乡在“南方电影”中生长。

“南方电影的概念到底是怎样的，比较复杂，最好用作品说话。”上海作家金宇澄说，“我觉得苏童的《红粉》是南方电影，题材叙事都是南方味道，叶弥前些年在《收获》发表的《小男人》可以拍成一种南方电影。南方电影是不是注重细节的复杂度？现在来看，这还是一个不怎么清楚的口号，需要更多电影作品出现来印证。”浙江省作家协会主席麦家说，电影的地域属性不那么强，所谓南方派作家电影可能更适合叫“超南方电影”，既保留南方电影的概念，又扩大了南方电影的外延。

体现“时间的重量，空间的情商”

2003年，中国电影全年票房总量为10亿元，今年2月，单月票房突破100亿元，是2003年全年票房的十倍。从票房来看，目前中国电影市场非常繁荣和热闹。但另一方面，在质量上，中国电影的整体水平还有很大上升空间，更缺少能真正流传的好电影。“中国电影需要‘补钙’，需要为电影的艺术品质‘补钙’。好的小说关注人的故事，好的电影同样如此。中国电影要往前发展，一定要借助文学、小说的力量，从核心竞争力上提高品位、品质。”上影集团副总裁徐春萍说。

在专家看来，中国电影市场的银幕数正在不断增加，这就需要动员更多观众走进电影院。观众的需求是多样的，这为不同风格电影的兴盛提供了可能。“所谓南方派作家电影的提出，也是中国电影转型升级的重要标志——中国电影的产业化开始有一种自觉的流派意识。”浙江大学传媒与国际文化学院副院长范志忠说。

“南方派作家电影不是一个简单的地域概念，它是一种人文精神和文化风格，它细腻温暖潮湿。提出这一概念，不是把中国电影‘撕裂’，实际上是把中国电影发展过程中的各种元素，最大限度地优化和提升。”上海电影家协会副主席汪天云提出，要从宏观角度布局，即从影视制作、教育、研究和产业四个方面构成南方电影的“四梁”，打通长江一线、江南一带、华东一片，慢慢立体化，面向中国，走向世界，体现“时间的重量，空间的情商”。

“中国电影发展到今天，已经有一部分人进入了商业电影躁动后的沉静状态，会有越来越多观众提出多元化的观影需求，期待看到更多有思想、有表达、有内涵、有嚼头的电影。”范小天说，作为创作者，在创作好看的故事的同时，打破创作与接受的疏离状态，搭住当下老百姓的脉，反映他们的生命和生存状态，是最为重要的。 

（原题为《李安说，美国电影分南北，我们的江南该“长”出什么样的电影？》）