“泰特珍藏展”策展人：百件画作何以浓缩英国三百年风景

风景画是英国对世界视觉艺术最重要的贡献之一。这些天，上海博物馆又一集聚经典名作的大展——“心灵的风景：泰特不列颠美术馆珍藏展（1700-1980）”正式在上海博物馆第二展厅开幕。在展览正式对外开放之前，“澎湃新闻”（www.thepaper.cn)专访了此次展览策展人理查德•汉弗莱斯（Richard Humphreys），谈及了策展思路和英国风景画的艺术变迁。

此次展览是中国至今为止最大规模的英国风景画展，也是英国泰特不列颠美术馆馆藏七十余件名作首次来华，展现跨越三百余年的英国风景画的绚丽篇章，包括庚斯博罗、透纳、康斯太勃尔、吉尔丁、科曾斯父子，还有拉斐尔前派的米莱斯，以及印象主义、超现实主义与现代派先锋画家的作品。

澎湃新闻：在英国艺术史上，风景画并非占据在十分重要的位置，绝大部分生活在英国的艺术家们通过画肖像来维持生计，同时很多艺术家热衷于历史题材的绘画。在这样的情况下，为何英国风景画如此成功？

理查德：18世纪晚期,风景画开始与肖像画一样大受欢迎。同时，风景画的印刷和出版业也显著增加。尽管皇家艺术学院将历史题材绘画作为视觉艺术的最高成就来进行推广，但风景绘画艺术被融入到了历史题材绘画中。最为著名的是威廉•透纳（JMW Turner）的作品，在许多方面成为了传达历史性概念的主要载体，并有效地拓展了其诠释内容的范围。

摄影发明后，肖像画逐渐失去了主导的地位，而风景画的重要性却因蕴含着对英国风景和文化认同的丰富情感而与日俱增。

澎湃新闻：英国风景画的发展，尤其是水彩画和水墨画的发展，是否与其湿润的气候有关？抑或是与其艺术地形图的发展有关？

理查德：众所周知，英国的气候变幻莫测，而英国的绘画恰恰反映了其民众们对气象学的集体痴迷。康斯太勃尔从科学精确性出发，对云进行了大量的研究。他的作品中所描绘的潮湿多风的天气与晴朗的天气一样多。水彩画的确十分适合展现英国气候的方方面面。不过，水彩画也是“外光派画法”中最简单的绘画方式，因此受到很多业余艺术家的欢迎。这些艺术家从18世纪中叶开始在英国和欧洲做着巡回展览。

地图制作与风景艺术的发展密切相关，从17世纪后期乡村庄园的“鸟瞰”风景画的流行中可见一斑。地图既是计算整个景观运动的手段，其本身也是一个装饰物，通常包含着丰富层次意义的地形细节。此外，它们也隶属于英国风景艺术表达的一部分。

澎湃新闻：此次在上海博物馆展览的目的是什么？你又是如何在那么多馆藏作品中进行挑选的？

理查德：不得不说，要在长达300多年的时间跨度中挑选出不到100件艺术作品，并用来展示英国绘画艺术这一辉煌璀璨的篇章，确实是一个不小的挑战。

这次展览的目的，是为了通过展示泰特收藏的一系列英国风景艺术作品来表现出自1700年以来传统的丰富性和多样性，并暗示着绘画仍以新的艺术形式在20世纪后期发展着且延续至今。自16世纪以来，景观一直是英国文化领域的中心主题.自1700年以来，风景艺术开始成为视觉艺术领域的一大中心主题。泰特馆藏无疑是一个蕴含无限可能的艺术宝库，拥有精彩绝伦的，所有类型的英国风景艺术作品，同时还包括不同媒介的艺术品，涵盖油画、水彩画、制图、印刷、摄影和雕塑。

澎湃新闻：观众会在展览中看到何种类型的英国风景画历史？

理查德：观众将能够全方位地欣赏到英国风景艺术，从地形、古典、浪漫和自然主义到印象派、超现实主义和抽象派。展览中艺术作品的种类齐全。同时，我希望能够激励观众进一步地探索。

澎湃新闻：展览以时间为序，为何展览中年代最早的作品是来自佛兰德的艺术家扬·希勃瑞兹（Jan Siberechts），而非英国本土艺术家？

理查德：由于复杂的政治、经济和宗教原因，英国艺术一直到18世纪都被外国艺术家所主导，尤其是德国、荷兰和佛兰德的艺术家，如汉斯·荷尔拜因（Holbein）, 凡·戴克（Van Dyck）和扬·希勃瑞兹（Jan Siberechts）。

澎湃新闻：英国的绘画始终与欧洲及世界其地区密不可分。英国艺术史中的翘楚有康斯太勃尔（Constable）、 透纳（Turner）、惠斯勒（Whistler）等人。根据你的研究，这些艺术家与欧洲和其它地区之间有着什么样的联系呢？我们能否在展览中看到他们与欧洲及其它地区艺术流派间的思维碰撞呢？

理查德：尽管本次展览中有非英籍艺术家，例如希勃瑞兹、罗德堡、惠斯勒，但展览的重心更多的还是放在那些在英国工作的艺术家们所创作的艺术作品上。当然，我们通常也会关注他们在国外完成的创作。在整个展览中，我们可以很明显的感受到外国艺术家对于英国本土艺术家的影响。荷兰艺术对庚斯博罗（Gainsborough）和康斯太勃尔（Constable）的影响，以及意大利绘画对理查德·威尔逊（Wilson）和透纳（Turner）的影响；英国外光派绘画以及萨金特（Sargent）和斯蒂尔（Steer）等艺术家同时又影响了法国印象派；而惠斯勒（Whistler）对日本艺术的痴迷也体现在了19世纪末的风景画当中。而到了20世纪，我们可以看到英国艺术家对超现实主义、抽象概念艺术反响强烈。

随着英国帝国主义的扩张，加之自身好奇心的驱使，很多英国人开始游历世界。在十八世纪，许多人选择去法国和意大利。到了十九世纪时，人们所及之处越来越广泛甚至来到欧洲之外，其中中东和印度等地尤其热门。而到了二十世纪，像理查德·朗（Richard Long）这样的艺术家为了其自身的艺术创作，已经走遍了世界各地。

澎湃新闻：进入二十世纪后，英国的风景画有怎样的变化？

理查德：二十世纪后，英国风景画的变化体现在许多方面。首先，艺术家们迎合了欧洲艺术的新形式和技术发展——例如野兽派、立体主义、超现实主义和抽象派。现代城市和科技社会的发展使许多艺术家怀念失落的农业社会及价值观，而另一些艺术家，例如戈尔（Gore）, 纳什（Nash）和 兰尼恩（Lanyon）则接受变革，并以不同的方式面对新的现实。近几十年来，艺术家们用摄影和雕塑重新定义了景观艺术的概念，理查德·朗（Richard Long）或许是其中最为著名的一个。

澎湃新闻：如今，霍克尼（Hockney）无疑是最著名的艺术家之一。为什么这次没有展出他的作品呢？

理查德：霍克尼（Hockney）无疑是一名优秀的艺术家。在最近的墨西哥城的展览中，他近期的巨型风景画“水边的大树”还被特别要求展出。但是，这个展览所呈现的绘画作品的年代结束于1980年。而在那之后，霍克尼才开始创作他重要的风景艺术。

澎湃新闻：此次以风景绘画为主题的展览中展出了摄影、打字稿、地图等非架上绘画类的展品，这些作品的含义是什么？

理查德：这场展览以1980年以前的艺术作品为主，而这些作品都是采用了传统的表现形式。而最后一个展厅则是的展示了二十世纪70年代的新生代艺术家，如理查德·朗（Long）、富尔顿（Fulton）和博伊尔（Boyle）等人是如何利用摄影和打字等一些观念艺术的技巧来重塑风景画。此外，艺术家们还使用了电影和影像技术，在最近刚刚创造出一些多媒体艺术装置就是融合了这一系列技术。

令人印象深刻的还有庚斯博罗（Gainsborough）尝试用“灯箱”来观看玻璃画，这令人联想到十八世纪，许多艺术家为舞台布置风景，促进了“全景画（panorama）”和“透视画（diorama）”的发展。当然，摄影对十九世纪的风景画产生了巨大的影响，迫使艺术家们寻求新的艺术表现形式。由此艺术的形式开始慢慢转向抽象。

《行走一百英里》，理查德•朗，地图上用石墨绘制，打字稿，照片和打印的标签固定于板上，1971-1972年，上海博物馆提供 ©Tate Britain