一周艺术人物｜佩德罗萨任“威双”策展人，星美术馆年底开放

巴西圣保罗艺术博物馆馆长阿德里亚诺·佩德罗萨被任命为2024年威尼斯双年展策展人，他也是首位担任该职位的拉丁美洲策展人。

何炬星创办的上海西岸“星美术馆”将于2022年底开放；汤黎健收藏的江户时代浮世绘原版原作在上海印物所展出；青年艺术家张瑛个展以“幸运星”画出光辉；“非山——李元作品展”在上海右行文化艺术中心举办，李津个展“肉食者不鄙”年底将在顺德展出。《澎湃新闻·艺术评论》（www.thepaper.cn)“一周艺术人物”，报道并评析国内外的艺术话题人物及热点事件。

威尼斯｜阿德里亚诺·佩德罗萨

被任命为2024年威尼斯双年展策展人

阿德里亚诺·佩德罗萨

阿德里亚诺·佩德罗萨 (Adriano Pedrosa ) 是当今最著名的策展人之一，他将策划2024年第60届威尼斯双年展（举行时间：2024年4月20日至11月24日），这一任命使他成为首位担任该职位的拉丁美洲策展人。

佩德罗萨在一份声明中说：“威尼斯双年展是当代艺术最重要的平台，开展这个项目是一项激动人心的挑战和责任。” “我期待将艺术家带到威尼斯并实现他们的项目，也期待与双年展优秀团队的合作。”

佩德罗萨现任巴西圣保罗艺术博物馆（MASP）馆长，他在展览中强调的女权主义、非殖民主义等观点，已成为西方艺术行业策展指南。2018年，他参与策划了“非裔-大西洋历史”（Histórias Afro-Atlânticas）展览，关注巴西在16世纪至19世纪跨大西洋奴隶贸易中的角色，今年年初巡回至华盛顿特区国家美术馆展出。佩德罗萨也是一位经验丰富的双年展策展人，曾担任2012年第9届上海双年展城市馆策展人，2011年与延斯·霍夫曼（Jens Hoffmann）一同担任第12届伊斯坦布尔双年展策展人，1998年担任第24届圣保罗双年展副策展人。

多年来，威尼斯双年展一直是欧洲白人男性策展人的领地，他们也主要将重点放在白人男性欧洲艺术家身上。在过去的几十年里，这种情况开始发生变化。2015年，奥奎·恩维佐(Okwui Enwezor，1963-2019) 成为首位该展览非洲裔策展人，2022年塞西莉亚·阿莱玛尼的策展标志着威尼斯双年展的新方向，主展只有10%的男性艺术家。（文/黄松）

上海｜收藏家何炬星

星美术馆将于年底正式开放

何炬星

近日，“星美术馆”公号发出第一篇推送“虽迟但到!我们来了！”。创办人何炬星借此宣布，位于上海徐汇西岸美术馆大道起始点的星美术馆（瑞宁路111号）将于2022年12月31日正式向公众开放。

星美术馆由原铁路南浦站十八线仓库改造而成。始建于1907年的南浦站，为当时上海地区唯一自备专用码头的铁路车站，第一个水陆联运码头。

星美术馆

美术馆为单层建筑，保持原建筑轮廓，强化与开放空间的联系，构建了一个独特的、与公众互动的展览空间。保留的坡屋顶形式，形成室外公共区域遮风避雨的缓冲空间，屋顶的金属材料和玻璃天窗完美结合，幕墙和玻璃随着光线的变化，呈现微妙而自然的景观效果，为艺术与市民生活之间创造最直接的对话。

星美术馆从2015年开始筹建创立，希望保持独特的研究视角，并由此引申出关于艺术、艺术家、艺术与政治、社会、自然形态等一切关系的研究。（整理/黄松）

南京｜青年艺术家张瑛

个展“幸运星”，灰度中的光亮

张瑛，身后为油画《幸运星》

八零后画家张瑛画布上的撕裂感和伤痛感与身材娇小、笑容软萌的江西姑娘反差很大。

近日，“幸运星｜张瑛个展”正在南京Banana艺术空间举办，展出张瑛跨度十多年的34件作品，包含最新创作的《幸运星》与《幻影》系列。新作以外，亦有素描、水彩、手稿。艺术家毛焰任艺术总监，郑闻为策展人。策展人认为，画家以一种“源自戈雅、委拉斯凯兹，或是延续至博伊曼斯等欧陆画家，融合了神秘阴郁与浪漫狂想的气息”，呈现了艺术家十多年来的功力与孜孜以求的态度。

张瑛，江西萍乡人，2007年毕业于南京艺术学院油画专业，获硕士学位。求学起，受到沈行工、毛焰等老师的悉心指导，一直坚持以隐匿而专注的状态长期从事具象油画的创作。群展之外，张瑛的上一场个展是2012年在南京金鹰当代艺术空间的“灰度——张瑛的绘画”。

张瑛，《幻影1》，油画

作品《幻影1》创作于2016至2020年，这段时间前后，她连续创作的女性系列源于个人情感经历。此前，她刻意回避女性主题从而淡化人们对画家性别的意识或刻板印象。但是“幻影”系列让她解开心结。她以稳定的造型、理性冷峻的描写，呈现出内心真实而具有分量的“美好的幻影”。画完，她的性别纠结也得以缓和。

《幸运星》是展览海报作品和主打系列。张瑛告诉记者，看似张扬的画面内容无关自我宣泄。她叩问的是“何谓幸运”以及何以实现。这份追求最终应当落实在物质、肉体或是其他，她暂无答案，继续用笔寻路。

展览中，还有纸本的水彩与素描。近似的主题，纸本作品略微消解了油画予人的紧张感。张瑛也在这些油画创作前期的“准备画作”和创作中的“缓口气小稿”中，流露了她的温柔，以及时刻准备继续出发的实验精神。张瑛师从画家毛焰，一组师生联展正在上海闵行区的亦飞鸣美术馆展出，展至2023年1月12日。（文/畹町）

上海｜收藏家汤黎健

浮世绘名家原版原作“印物所”展出

收藏家汤黎健在展厅分享如何欣赏浮世绘。

今年恰逢中日邦交正常化50周年。12月17日，《永远的浮世绘-日本浮世绘巨匠原版版画展》在上海印物所举办，此次展览展出包括菱川师宣、葛饰北斋、喜多川歌麿、歌川广重、溪斋英泉等浮世绘名家的原版原作30余件，囊括了美人绘、役者绘、名所绘、相扑绘、历史绘、武者绘等，展览作品均来自著名收藏家汤黎健。

值得一提的是，被称为“浮世绘创始人”菱川师宣（1618-1694）的原版原作首次在国内展出。菱川师宣早年随父亲学画绣花图案，后为市井小说画插图。1662年他前往江户与狩野派、土佐派、长谷川派等幕府朝廷的御用画师学习传统绘画，但作为一位平民画师，对他影响更大、更直接的还是从大和绘演变而来的风俗画以及其他各式各样的民间画风。其最有名的作品之一是东京国立博物馆藏的《回首美人图》，这幅画描绘了身着绯红色和服的少女漫步中驻足回眸的一个瞬间，通过少女背影的和服式样可对当时的时尚潮流窥见一斑。这件作品还被用作邮票图案。此次展出的菱川师宣作品描绘了夏日河畔、花草之中享受傍晚和风的人。

展览中菱川师宣的作品

其实，国内不少浮世绘展览的展品均来自于汤黎健的收藏，相比将藏品深藏在家中，他更喜欢通过展览与公众分享自己的收藏和收藏心得，汤黎健也在展览现场普及浮世绘的鉴赏。

此次展览的举办地印物所成立于2013年，是一家集手工版画创作、印制、发行为一体的艺术机构。在近十年与艺术家和收藏家的合作中将“版画”这个艺术符号赋予了新的意义和价值。（文/黄松）

顺德｜艺术家李津

以水墨技法描绘食与肉

李津

艺术家李津，1958年生于天津，1983年毕业于天津美术学院国画系，现工作生活于北京、天津。他擅画食与肉，自九十年代末以来，便持续以水墨技法描绘这一日常主题。

多年来行山游水，李津到一地便会画起当地的滋味。用他自己的话说,“一切质感、骨感和皮肤的细腻粗糙，与画人均是一样，要投射感受——哪个地方可以抚摸，哪个地方下口很嫩，我调动所有记忆，就把欲望呈现出来。” 尽管他自述时常受益于近代以来的笔墨传统，但他笔下的肉与食,往往精气多于精神、畅想多于冥想、风情多于风雅，显示出当代生活的无羁之态。 对于他来说，这些描绘吃的作品是“家常主义”,吃喝咀饮为之上，肉食者言说，肉食者不鄙。 

李津《食为天》 纸本设色

12月31日，李津个展“肉食者不鄙”将在广东和美术馆展出，以逾五十幅其近期创作，与数十件馆藏吴昌硕、高剑父等近现代艺术家创作形成观照。再结合李津于顺德创作的约二十幅与食物相关的作品，这一展览将展示艺术家与岭南文化的对话与交融。 （整理/陆林汉）

上海｜李元

个展呈现近作，天马山下寻找突破

“非山——李元作品展”日前在上海右行文化艺术中心举办，展出艺术家李元近作四十多幅。近三年，李元在沪郊天马山下以绘画为伴。她说，“疫情三年我一直在上海郊区青浦朱家角的一个村里，即便是在疫情最严重的时候，村里的农民照样正常生活，去地里种菜收菜。我也和农民一样早睡早起，每天画画写字，基本屏蔽了外面汹涌澎湃的世界。”

空相6，绢本水墨，2022

李元表示，自己创作的灵感主要来自古代书画。“古人对自然的理解一直影响着我对山水的理解。自然万物有太多的变化，可到我的心里，这座山，这方水一定有前人的痕迹。”

李元出生于1972年，毕业于南京艺术学院美术系，在东京艺术大学美术学院获硕士学位。李元说，“我年轻时比较狂妄，一度认为中国传统书画已是没落。后来到日本学习当代艺术，玩影像，做装置，有过一些‘离经叛道’。后因工作原因，有机会接触大量的传统书画，方知自己年少浅薄。于是一头扎进了宋元，也有机会看到了很多真迹，并一次次和古人神交。”她认为，绘画要想突破，要师造化，更要求心源。

一个人在艺术道路上探索，她说，最大的难题是山重水复疑无路，最大的快乐是柳暗花明又一村。“画不下去的时候在古人的书画和自然中寻找蛛丝马迹，寻找和自己匹配的DNA，所有的问题都会迎刃而解。”

李元作品展于右行文化艺术中心展出至2023年1月8日。