88岁中国大戏院重装新开，世界级名导作品“扎堆”开幕季

位于人民广场地区的中国大戏院，始建于1930年，曾是上海京剧“四大舞台”之一。历慧良、马连良、梅兰芳、孟小冬、周信芳等名角都曾在此留下足迹。这座具有深厚历史和文化底蕴的剧场，也是在国内仅有两座带有“中国”名称的历史性老剧场。

今年6月，这座剧场即将修旧如旧重新绽放。而迎来剧场开幕的，将是清一色的国际名团名导。

年久失修的中国大戏院在2012年重新开始修缮，英国专业剧场设计公司RHWL联手中方设计团队联合设计，历经六年的改造，使得这座剧场修旧如初，在今年6月重装新开。

改造后的中国大戏院，参照1930年代初建时的设计，恢复三层观众厅的格局。拥有观众席三层，座位数878座，达到中等专业剧场规模。剧场配备了国际顶级的舞台灯光和音响设备带。

5月16日，剧场召开了开幕演出季的发布会，国家话剧院导演田沁鑫被聘请为剧场的艺术总监。从6月一直持续到9月底来，来自英国、法国、德国、美国、日本及中国等国家的15部作品将先后是上演。

让人关注的是，在这一开幕演出季的剧目名单上，几部国外作品全部都是世界级的导演和剧团。尤其是意大利意象派导演罗密欧·卡斯特鲁奇、邵宾纳剧院导演托马斯·奥斯特玛雅，都是当下国际剧坛最重量级的名导，在这个“华丽丽”的开幕演出季上，他们的作品都将第一次来到上海演出。

作为剧场的艺术总监，导演田沁鑫在介绍开幕季剧目时表示，中国大戏院的目标之一是使之成为世界名团名剧的中国首演地，成为其在中国的首演之地。

今年的开幕季的6部作品全部都是重量级世界名团，其中好几部作品都是中国乃至亚洲首秀。

开幕演出是诺贝尔文学奖得主帕慕克小说改编的话剧《雪，覆盖下的真相》。罗密欧·卡斯特鲁奇作品《不可自理的生活》，柏林邵宾纳剧院制作、托马斯·奥斯特玛雅导演的《海达·高布乐》更是两位当红导演第一次有作品来到上海。

此外，美国普利策戏剧奖获奖作品《恬不知·耻》、日本静冈县舞台艺术中心（SPAC）根据卡夫卡经典小说改编的《变形记》、纽约时报剧评人优选剧目《西方社会》也都是在世界范围广受赞誉的剧团和作品。

国内方面，史依弘工作室及上海京剧院交响乐团打造的中国首部室内乐版京剧《霸王别姬》、“余脉相传”王珮瑜京剧骨子老戏展演，两位京剧大家都会相继有作品上演。田沁鑫表示，希望中国大戏院今后会成为创新戏曲的展示基地。

中国大戏院也力图成为原创戏剧孵化之地，以及上戏青年剧团的实践基地，田沁鑫编剧导演的话剧《狂飙》也会再度上演。据悉，这个剧场今后也会逐步成为田沁鑫导演作品的上海首演地。

此外，陶身体剧场作品《4》《5》，王亚彬导演、编舞的舞剧《青衣》都是在舞蹈界颇受好评的舞团和作品，此次也将在开幕季上演。

中国大戏院表示，将通过三年左右的时间，打造一年三个演出季，即“中国大戏院国际戏剧邀请展”、“中国大戏院新人新剧邀请展”、“中国大戏院创新戏曲邀请展”品牌，使中国大戏院成为名团名剧的中国首演地，成为网罗新人新作的基地，成为创新戏剧的孵化地。

附录：开幕季剧目名单及部分剧目推荐

国际剧目

《雪，覆盖下的真相》

《恬不知·耻》

《不可自理的生活》

《变形记》

《西方社会》

《海达·高布乐》

《评论哈姆雷特》

《不是我生的》

国内剧目

《霸王别姬》

《青衣》

《裁·缝》

《花吃了那女孩》

《山居》

《澡堂》

《平行宇宙爱情演绎法》

《狂飙》

《都市生存手册》

“余脉相传”王珮瑜京剧骨子老戏展演

陶身体《4》《5》

【剧目简介】

《雪，覆盖下的真相》（法国）

演出时间：2018.6.22-24

本剧由布朗蒂娜·萨维提耶和瓦达·萨布根据诺贝尔文学奖得主奥尔罕·帕慕克的小说《雪》改编，它将戏剧性和思想性结合在一起，为东西方文化创造了一次有力的交流碰撞。同时也是中法文化之春的推荐作品。

诗人卡在流亡德国十二年后终于回到土耳其。他被伊斯坦布尔一家报社聘请,专职调查卡尔斯市蒙女性的自杀事件。在这座边境城市里，伊斯兰宗教党派看似即将赢得市政选举，卡期待着能在这里和美丽的伊贝卡重逢，后者刚刚结束了一段婚姻。纷飞的大雪从卡尔斯的空中降下，切断了这里与外界的所有联系，卡尔斯变身成了一座剧场，这里的一切皆有可能。

《恬不知·耻》（美国）

演出时间：2018.6.29-7.1

这部作品获得了2013年奥比奖的非凡成就奖，并于2015年获得托尼奖最佳戏剧作品奖提名。导演蒂莫西·道格拉斯现居纽约，导演，演员，作家，教育家，现为辛辛那提公园剧场联合艺术家。

作品讲述的是一位巴基斯坦裔美国律师追寻“美国梦”的故事。拥有纽约上东区公寓、昂贵的西装、幸福的婚姻以及成为律师行合伙人资格的他看似已胜券在握。然而，有一天，他和他的白人艺术家妻子邀请了他在律师行的一位黑人同事以及她的犹太裔丈夫到家里共进晚餐。四人之间引发的讨论揭露了他们各自隐藏于内心深处的渴望,在文化融合问题上的分歧，以及他们为了实现“美国梦”对自己和所爱之人所说的谎言。

《不可自理的生活》（意大利）

演出时间：2018.7.20-21

世界上最当红导演罗密欧卡斯特鲁奇的作品。这部作品也反映了他所创的拉斐尔剧团的立团之本：宗教是某种剧场艺术能从中提取养分的所在。观众，仿佛成为外在宇宙的试剂，经历着所有这些由分散化符号所构成的多层次、互相矛盾，甚至令人尴尬的关系。

舞台展示的是一个当代欧洲的中产阶级房子的室内格局，地面和家具都是白色的，电视打开着，舞台最深处那面墙上是一张巨大的神像，一对父子，父亲患有老年痴呆症，儿子就是当代欧洲社会的一个标准的中产阶层人士，舞台上展示了年老的父亲的病弱，儿子在收拾“残局”和照顾父亲，几次三番之后，儿子开始崩溃，这段父子关系也开始失控和崩溃。

《变形记》（日本）

演出时间：2018.7.27-29

改编自卡夫卡的小说《变形记》，讲述了因儿子变成甲虫而引发的一场家庭危机。

日本静冈县舞台艺术中心推出的作品。该机构1997年在首任艺术总监铃木忠志的指导下开始正式活动。2007年开始由宫城聪就任艺术总监，导演小野寺修二曾于日本哑剧研究所学习哑剧。他的剧团COMPANY DERASHINERA以哑剧动作为基础，加上台词而形成的独特的表演收获了跨年龄层的关注。获得第18届读卖演剧大赏最佳演职员赏。

《西方社会》（英国／德国）

演出时间：2018.8.17-19

2017乌镇戏剧节上广受好评的特邀剧再度回归。演出剧团是当下国际舞台十分活跃的“大嘴突击队”。1994年由英国和德国的7位艺术家创建。一直在寻找新的方式来结合媒体和表演，不断制作舞台演出、影响装置、广播剧、互动式现场影片和城市设计作品。并聚焦于城市生活的核心场所，在平庸的生活中发现美，从陌生人身上获取智慧。

《海达·高布乐》（德国）

演出时间：2018.8.24-26

德国邵宾纳剧院的作品，由剧院艺术总监托马斯·奥斯特玛雅导演，被评论界认为是最好的《海达·高布乐》版本之一。

作为易卜生的经典名剧，该作品首演于1891年的慕尼黑。易卜生在剧中展示了对中产阶级的攻击，属于他们的渴望与恐惧，其实在如今看来，已渗透至社会各个角落，尤其是对在社会阶级上走下坡路的恐惧。

“余脉相传”王珮瑜京剧骨子老戏展演

中国大戏院，原“三星舞台”，几易其名，却始终与京剧有着割舍不断的联系。老戏台和有风格的角儿相互滋养，相互成就，就像孟小冬先生1947年在这一方舞台上演的《搜孤救孤》，变作众口乐道、冷暖自知的传说。

而今天，皮黄之声重振于此，是当年情怀，更是美好期待。

“余脉相传”王珮瑜京剧骨子老戏展演，今年已是第四季。“瑜老板”这一次，回到了当年京剧界四大舞台之一。

《朱砂痣》是俗世奇闻，《汾河湾》是游人自叹，《搜孤救孤》是恩义悲歌，《击鼓骂曹》是书生意气，《法门寺》是难得糊涂，《大探二》是忠奸在心。每一出戏，每一种人生际遇。

陶身体剧场《4》《5》

陶身体剧场（TAO Dance Theater）由陶冶、段妮、王好创立于2008年，是一个全职的现代舞团。

陶身体剧场是中国首个应邀在美国林肯中心艺术节、英国爱丁堡国际艺术节、澳大利亚悉尼歌剧院和法国巴黎城市剧院演出的现代舞团。英国伦敦沙德勒之井连续四年委约舞团创作。纽约Time Out杂志评选陶身体剧场为十个最佳舞蹈表演之一，成为2014亚洲地区唯一入围的舞团。

《4》作为陶身体剧场数位系列的第三部作品，进一步发展了编舞陶冶在《重3》和《2》中对身体运动作为纯符号性创作素材的思考。

作品《4》之后，随着新的舞者的加入，编舞陶冶延续探索“极繁至极简”理念，发展对身体运动关系的思考，并进行了《5》的创作。在这部作品中，5位舞者自始至终相互保持连接，从不分开而浑然一体，以连绵不断的支撑运动进行无尽的形变与行进。

音乐家小河根据作品将金、木、水、火、土五个元素融入创作，从宇宙音到密咒，从巴洛克到新古典，如同视觉的交响乐，进行着变与不变的完美对照。