接续《茶馆》，北京人艺“看家戏”《雷雨》再上演

2月17日，北京人艺经典剧目《雷雨》在首都剧场上演。继不久前《茶馆》结束第730场演出之后，作为今年上演的又一部舞台经典，《雷雨》一直以来都被誉为北京人艺另一部“看家戏”，自1954年首演至今已经过了69年，累计演出600余场。一座周公馆，几代《雷雨》人。经典常演常新，同时也常看常新。

本轮演出将持续至2月26日。

《雷雨》海报

“这份执着并非是不合时宜的要求”

因《雷雨》与话剧结缘，自1989年起成为继郑榕后北京人艺又一位“周朴园”，再到后来担任《雷雨》的重排导演，顾威的艺术生涯与这部作品紧密联系，见证着这部话剧数十年的发展。在他看来，《雷雨》不是一代人的灵光乍现，而是几代人累积出的舞台经典，这也让这部作品具有了“守成”的意义。

重排版《雷雨》全家福

然而“守成”并不代表“裹足不前”，尽管导演始终在强调保留剧中原本的原汁原味与时代特色，但这份执着并非是不合时宜的要求，在顾威看来，曹禺原作的样貌便已足够经得起时间的考验，在现代美学思潮发展下，原作中的命题愈发凸显，得到了广大观众的认可与承认，而北京人艺对《雷雨》数十年来的现实主义化处理与这样的命题可谓相得益彰，并不相悖。

重排导演顾威、王斑在首都剧场首演剧照前合影

从“色彩化”到“人性化”，从“功能化”到“合理化”，从“人”这样一个角度出发，顾威仍然认为《雷雨》有着顽强的生命力，可从中参研出诸多艺术性的思考。顾威希望剧组的演员在表演时继续从人物出发，以人物为诠释原点，而《雷雨》既有着经典的号召力，又有着人艺精神的传承，这块人艺的“压舱石”无疑是一部绝佳的话剧实践教材。

“《雷雨》不是一代人的努力，它是几代人积累起来的。同时它也是随着时代发展的，加入了我们逐渐变化的理解。”重排导演顾威表示。经典代代相传，也影响着一代又一代的观众。“《雷雨》的经典地位，是靠观众一张票、一张票验证出来的。”

历史剧照 顾威于1989年版《雷雨》中饰演周朴园

近年来，随着剧中演员的迭代，《雷雨》一步步进行着舞台上的传承。不要就戏演戏，要就戏演人，是导演对演员提出的要求。顾威强调，人是第一位的，塑造鲜明深刻的人物形象，并不是老生常谈。“曹禺先生写这个戏，里面有生旦净末丑，非常的民族化。”八个角色，每一个在舞台上都有血有肉，因此要将人物扎实塑造好。

“演多久，就要调整多久，这就是它的魅力”

从饰演了十七年的周萍到如今的周朴园，演员王斑笑称，“这个家更离不开了，变成大家长了，家就更得操心了。”而与顾威导演一道成为这部重排《雷雨》的联合执导，王斑称自己现在是周公馆的大家长，也是一位经典的“传承人”。在他看来，《雷雨》这部作品有根可循。“曹禺先生伟大的文本，人艺现实主义的创作方法和以塑造人物见长的优良传统，让这部作品有着持久的生命力。”

《雷雨》剧照。本文剧照 李春光 图

对于人艺艺术精神的“传承”，王斑以“熏”做出了一个形象化的概括，在剧组中，不断地将曾经自己学到的东西，在排练过程中，将关于这部作品的方方面面以润物细无声的姿态事无巨细地传达给年轻人们，对于他而言，这便是自己作为人艺演员的义务与责任，而《雷雨》无疑是很具有典型性的载体，“《雷雨》是人艺的雷雨，更是观众的雷雨、人民的雷雨。”

“《雷雨》的创作过程是需要大家心静下来的，人物关系要把持好，整体节奏要漂亮，语言更是要准确，去还原年代的味道。”“排练时的一句台词，比如‘你听清楚’就不能说成‘你听清啊’，一字之差，味道就会不同。”王斑告诉澎湃新闻记者。

《雷雨》剧照

“这个戏越演越难。”饰演蘩漪的张培表示，这个戏不是简单的感情纠葛，内涵非常深刻，而自己通过演这个戏，审美提高了，所以会对自己提更高的要求，“总在想，怎么还可以更好。演多久，就要调整多久，这就是它的魅力。”

出演大少爷周萍的青年演员周帅，在经过之前的舞台检验之后，对于角色内心的把握更加充实，将大少爷的懦弱与无奈演绎得更加让人同情。扮演四凤的伍宇辰柠以纯洁美好的舞台形象示人，增添了美好毁灭的悲剧色彩。观众熟悉的演员吴珊珊饰演鲁妈一角，她演绎的这一女性形象更加坚韧；何靖饰演的鲁贵，一改这一人物以往给人的印象，强调了父亲的身份与对孩子的感情；金汉饰演的鲁大海，在热情鲁莽的同时，又具有青年人的冲劲儿；赵正添饰演的周冲，单纯善良，给人以美好憧憬。

据悉，本次《雷雨》再排演对剧中部分人物解读也作出了新的调整，赋予其更深的理解，“鲁贵这个角色，他不是反面的。周朴园是父亲，他有他的方式，鲁贵也是父亲，他也爱孩子，所以要从人出发。”除了在人物理解上下功夫，主创们对舞台上的每个细节都还在进行着反复推敲，最后一幕周萍自杀时枪响的位置，就重新作出了调整，让观众听起来与剧中实际发生的空间更吻合，同时也增加了电铃等声音，更加符合剧中的年代特征。