《镇魂》主题曲MV《We Won't be Falling》 来源：优酷(03:16)
虽然《镇魂》剧集进度接近尾声，但这股热潮依然没有退却的意思。7月17日，这部剧的原声实体CD在网络商店上架，10分钟之内就卖出了2万+，截至当日18时销量已过3.4万。在此之前，镇魂女孩们几乎是“万人血书”求购这张原声。而且，早前原声数字版上架网易云音乐的时候，就已经引发过一轮热议。
所以，我们就来聊聊这张配乐专辑，看看它有何种魔力，能成为万千镇魂女孩的心头宝。
先不论好坏，能受到如此追捧，有一点可以肯定，那就是《镇魂》原声绝对是一张成功的专辑。很多人都戏称，“《镇魂》是一部相当分裂的剧集，制作团队把钱都花在了请主演和写配乐上，编剧和特效像是另一个团队做的”。在开播之前，包括原著粉在内的大多数人，对剧集本身并没有抱太大的希望，更不用说以往在国产影视剧中屡被忽视的原声音乐了。
《镇魂》原声第一个成功之处就在于，它超额完成了任务，而且表现超出了大多数观众对一部网剧配乐的预期。
收录的歌曲4首
为剧集创作主题曲的陈雪燃，是伯克利音乐学院研究生毕业的年轻音乐人，在美国有自己的工作室“NEM Studios”，这张原声的其他配乐他也参与了制作。看一眼履历就知道，他和《镇魂》原声的音乐总监/作曲家罗锟是老搭档了，他们以前就一起合作过《上古情歌》的主题曲《桃花诺》（邓紫棋演唱）、《楚乔传》片尾曲《心之焰》（邓紫棋演唱）等热门影视单曲的创作。作曲家罗锟也曾经为多部热门影视剧制作配乐，可以说两位都是非常成熟的音乐人了。与剧集本身的五毛特效和后期制作相比，这个配置可算是大手笔了。
陈雪燃谱写的那首恢弘的英文片头曲《We Won't be Falling》一开场，气势就甩开了一票口水小清新主题曲。
英文主题曲在亚洲主题的影像中出现乍看有些跳脱，但实际上这种用法在日韩影视动画作品中很常见。特别是动画作品，由于表现主题的天马行空，所以很多幻想虚构类的作品中经常出现英文曲的混搭，甚至像《东之伊甸》和《死亡代理人》这样的意识流动画还直接把英国摇滚乐队Radiohead和Oasis的经典单曲拿来做成了OP和ED，都取得了不错的反响。
由于《镇魂》建立在架空的世界观之上，模糊的背景时间就给了英文歌发挥的余地，用好了对于影像本身来说就是加分项。
《镇魂》故事中贯穿全篇的关键词始终是“守护”和“信念”，再配上沈巍“等待赵云澜（昆仑）一万年”的宏大设定（原著是五千年），主题曲所承载的就是这样的点题之意。
室内小型交响乐团演奏出两人在漫长岁月中承载的宿命之重，雄劲的鼓点犹如坚定的脚步，浑厚的弦乐诉说着万年不负的承诺。歌词虽是英文，但写就的含义是“勠力同心，永不言败，委苍生之希冀，寄离人之思恋”。
如果说由罗锟创作的首发概念推广曲《时间飞行》是从“小我”出发刻画两人对彼此的缠绵深情，这首片头主题曲就是从他们要并肩作战实现的“大我”来塑造故事整体的世界观，一柔一刚也算是相得益彰。
不过，如果只是有一两首出挑的推广曲，这张原声也不至于引发如此热议。它成功的第二个关键，就是成为除两位主演演绎之外最接近于原著的存在，补全了镇魂女孩心中那些“可念不可说”的弦外之音。
好的原声不能跳脱于主题之外，更不能堙没在影像之中。技巧是一方面，但更重要的是和场景、人物内在情感上的交融升华。要用音符讲述角色之间欲言又止的心曲，用旋律填补场景中预设的留白。
众所周知，《镇魂》为了改编成能过审的形态，剧里几乎改写了原著中所有的感情线索，把上古神话变成了宇宙黑洞，把“碍情”变成了“兄弟情”，而且编剧的逻辑硬伤一箩筐，文字水平还停留在小学毕业，这就导致想体验原版故事的镇魂女孩们竭尽全力在“沙雕”剧情中“抠糖”，靠两位主演的细腻演出进行“脑补”完成对这个IP的幻想，而这张原声就成了填补这个脑洞的重要链条。
收录的原声配乐15首
首先，这部原声的曲名就很“原著向”，像《乱心曲》、《昆仑》、《一点真心》、《云开日落》这些关键词，看过原著的镇魂女孩都会会心一笑，因为它们都是从原著的精华段落里提炼出来的曲名。
这些“彩蛋”是《时间飞行》的作词人张赢设计的，作曲家罗锟和陈雪燃在创作这些曲子的时候，会先把每首曲子要表达的大意告诉张赢，然后她再为这些想法和曲调冠上一个合适的名字，既然整个创作团队都熟读了原著，这些戳心的曲名自然也就成了和镇魂女孩之间的暗号。
有了好名字的包装还不够，内核的切题才是重点。作曲家罗锟曾经在一次采访中透露，他创作这张原声的灵感有很多来自于原著中的精髓，也包括朱一龙和白宇之间产生的化学反应，他们的眼神、举止和互动都是刺激音乐创作的要素。作曲家需要了解人物的潜台词，有时候还要计算两位主角的心跳和呼吸节奏，这样才能和画面上的剧情和谐地交融在一起。
网友@雪代薰 绘制的“乱心曲”同人比如最受推崇的短小场景曲目《乱心曲》，就是一个切题的演绎。原著中“乱心曲”所指的场景是在鸿蒙初开之时。那时，还没有名字的小鬼王在荒蛮水泽旁狰狞着撕扯着幽畜，却在猛然间瞥见水纹中昆仑君青衫斑驳的倒影，一瞬间，他的心中充满了忐忑和惊讶，害怕靠近却又被莫名吸引。直到经历过千年轮回，他依然无法忘记初见时的那种悸动。正所谓“邓林之阴初见昆仑君，惊鸿一瞥，乱我心曲”。
这首曲子又是怎么表现这种心情的呢？它整体的氛围温柔平和，如同饱经世事的沈巍脑中安静的回想。开篇氛围声起，拨开前尘往事中那片布满迷雾的荒林，紧接着是竖琴演奏的回旋调，轻柔起伏，像泛起波纹的水泽中昆仑温柔的倒影，又像是看到此景时小鬼王心中荡漾的涟漪。
接下来由模拟的编钟声演奏出主旋律，它们轻轻点点地敲击下来，让人感觉到小鬼王那种矛盾的心理，他试探着靠近却又因为害怕停住脚步，就这样带着一丝欣喜和慌乱，开始了和昆仑的对话。编钟的质感演奏也是在意图制造那种久远的上古之感。
曲子的下半部分现代乐器钢琴和弦乐渐次递进，好似万年后的沈巍从回忆中抽身，目光落在了这一世的赵云澜身上，眼前之人没有了上古昆仑的记忆，一点真心却始终如一，沈巍看着他面前的这个人，虽想触碰又不能完全告知真相，若即若离中带着一点惆怅，但依然能会心一笑望向对方的眼睛。
这一套串联记忆和现实的情愫就被这首2分钟的曲子表现得淋漓尽致，所以这首曲子目前为止在剧中被运用得最好的场景，是第26集沈巍为赵云澜盖衣服的场景。
两人讨论完案情之后，沈巍为赵云澜准备水果，一转身却看到他已然熟睡的脸庞，这时候沈巍无奈地笑笑，想坐在沙发上他身旁，又怕这轻微的动作打扰了他的清梦，于是换到了桌子上望着他，回想起上古时和昆仑的初遇，眼中满是温暖的笑意。这个场景里没有对话，那些无言的深情都溶解在了朱一龙的眼神和轻柔的音乐里。
原声碟中除了宏大场景的交响乐结构叙事之外，打动镇魂女孩最多的也是这些还原场景和人物内心的素描，比如《昆仑》和《沈巍》两首人物主题的配乐，抓取的也都是两个人物内心挣扎和情思纠缠的片段。
以弦乐和钢琴搭配，《昆仑》中的音符坚定，又略带苦涩，就如同是那个献身大封的上古神灵深沉的叹息，他的宿命如此无法逃离，却又偏偏有所不舍。《昆仑》曾出现在赵云澜被圣器灼伤眼瞎的那一个段落。而《沈巍》的片段中最先让人察觉的是一种忧虑感。他犹豫着该不该向赵云澜吐露真相，也暗自忍耐着自己那份悸动的心情，所以弦乐和钢琴声交错谱写的是一连串的彷徨和忧心。
《万年不负》是剧中最先出现的主题音乐，在沈巍和赵云澜第一次见面时，沈巍一抬头看到了窗台上的赵云澜，背景中就出现了这首曲子。开篇由鼓声和管乐制造出沉重的命运感之后，接着的就是由细密的弹奏和电子采样营造出的悬疑氛围了。因为这还是故事的开始，一切人物的走向都没有揭秘，所以一点神秘感的调子更符合当时的场景。
其他的曲目中，有一些是从主题曲演化出的变奏，还有一些比如《沈巍》、《一点真心》等等曲目是从概念曲《时间飞行》的旋律中抽出的音符变奏而来，让专辑形成了一个主题阐述的统一脉络。
听完整张《镇魂》原声，除了为它切题的部分感到欣喜之外，还是会觉得有些遗憾。因为《镇魂》的剧情设计异常糟糕，导致作曲家能发挥的场景也相对有限。主角二人的火花被混乱的剧情切割成碎片，所以那些适合做文章的音乐段落也就成了零星几点。
像《昆仑》、《沈巍》这样命题为主人公的曲目原本可以做成更完整的人物轮廓侧写，现在却只有配合电视场景的白描片段，而且像剧中配合名场景“心头血”、“小巍”的配乐也都是主题慢板变奏，并没有太出彩的表现，而《乱心曲》后来还多次出现在两主角之外的场景中，导致频频出戏，这些细节都让人有些无奈。
不过，由《镇魂》造就的这场盛夏狂欢，至少让年轻观众们注意到了以往经常被人遗忘的背景音乐。但再好的原声，都需要有影像的强力支撑，只有故事完整，用来辅助表现故事细节的音乐才会随之丰富。音乐和影像之间也需要一种强有力的“羁绊”，才能完成从切题到经典的飞跃。如果只是希望能从音乐中挖掘脑洞，那就把原声音乐的作用看得太轻了。
