话剧《厄勒克特拉》《爱·AI》《皮囊》近期上演，在时空中深入探索人的存在

原创 何晶 文学报

近期剧作 Drama in Shanghai

近日，多部话剧在沪上上演，无论是来自2500年前的古希腊经典悲剧《厄勒克特拉》，还是探讨人类与机器之间爱之博弈的原创话剧《爱·AI》，抑或是聚焦于当下青年人处境的诗意现实主义话剧《皮囊》，都是在对人进行一次次深入的探索。

上话艺术中心经典话剧《厄勒克特拉》

《厄勒克特拉》海报

“我不会停止，这哀悼的痛苦的歌声，只要群星还能放出光芒，只要我还看得见日光。”这是一段关于厄勒克特拉的复仇史诗，亦是一曲来自2500年前古希腊的悲歌。

4月15日-4月22日，由上海话剧艺术中心制作出品，“经典戏剧·上话重绎”系列、古希腊经典悲剧《厄勒克特拉》在上海话剧艺术中心·艺术剧院上演。同时，该剧也将作为第三十三届澳门艺术节受邀剧目，于5月13日至14日在澳门文化中心综合剧院演出两场。

《厄勒克特拉》是古希腊三大悲剧诗人之一索福克勒斯写于2500年前的剧作，2018年，由中国、希腊两大主创团队联手打造的新版《厄勒克特拉》首演，特邀长期从事古希腊戏剧研究的中希文化交流学者、导演罗彤担当中文剧本翻译，希腊导演米哈伊·马尔玛利诺斯执导。今年的演出，复排导演为黄芳翎，古希腊乐器专家迪米特里斯·卡玛罗托斯担任作曲，赵晗担任文学顾问，希腊籍柏林装置艺术家尤尔格斯·萨普恩吉斯身兼舞美与服化设计，希腊舞蹈家阿纳斯塔西奥斯·卡拉哈里奥斯担任编舞。

《厄勒克特拉》剧照，下同

《厄勒克特拉》讨论的是一个人在城邦当中应该怎么生活；一个城邦当中的人的行为规范、道德准则，和法律、政治、正义之间是什么样子。上话版《厄勒克特拉》延续了这一追问，也呈现了新的面貌。正如罗彤所说，“厄勒克特拉到底是什么？索福克勒斯没有给出答案。上海话剧艺术中心的话剧《厄勒克特拉》却围绕着一系列关键词，敲打着我们的脑洞。《厄勒克特拉》乍看起来有些神经质、有些疏离、有些梦游，但隐藏在所有这些非常自我、非常外在表现形式之下的，却是人们对古希腊戏剧的敬畏和忠实。你甚至可以在很多看似现代的舞台处理中，找到亚里士多德的影子。”

而导演米哈伊对于“悲剧”亦有自己独到的理解：“《厄勒克特拉》，最后，悲剧是有关身体的戏剧，站在光日中的身体、在大地上颤栗的身体、正在倾倒的身体、疾速奔跑的身体、不可视的身体。”他在《厄勒克特拉》中，保留并运用了歌队这个形式，它增强了悲剧的震撼力，也是古希腊戏剧的独特魅力。“歌队为悲剧注入了公众感。歌队成员神秘、不知来去，像敏感的乐器一样，与这个地方、这个时代悲痛的节奏共鸣。没有歌队，就没有古希腊悲剧。”

《厄勒克特拉》演出后获得诸多业界专业奖项的肯定，包括第八届“国际戏剧学院奖”优秀剧目奖，2019壹戏剧大赏“年度最佳舞美”奖。如今再看这出悲剧亦会让人产生畏惧和怜悯，并得到净化和陶冶，从而进一步对人性进行思考和探讨。

《厄勒克特拉》从属于上海话剧艺术中心自2013年起推出的“经典戏剧•上话重绎”系列，该系列每年推出1至2部国内外经典戏剧，把该国最具代表性的戏剧作品、编剧、导演和上海话剧艺术中心优秀的演员们推介给观众。目前该系列已成功推出契诃夫经典话剧《万尼亚舅舅》、莫里哀经典喜剧《太太学堂》、田纳西•威廉斯经典话剧《玻璃动物园》、莎士比亚经典历史剧《亨利五世》、贝托尔特•布莱希特经典话剧《伽利略》等。

原创小剧场话剧《爱·AI》焕新回归

《爱·AI》海报

人工智能正逐渐改变着我们的生活，它带来了便利、创新和机遇，同时也引发了人们对于科技与人性之间关系的思考。4月20日至4月30日，原创小剧场话剧《爱·AI》在上海话剧艺术中心·戏剧沙龙上演。

话剧《爱•AI》通过未来世界的视角，以一个落魄诗人和一位人工智能“女性”助理的相遇为切入点，探讨了人工智能和人类情感之间的纠葛与共存。

一个色彩多变的胶囊太空舱，一方狭小逼仄的“弹丸之地”，一座被沙与水包围的“孤岛”，这是关于《爱·AI》本轮焕新的舞美设计。基于男主人公董先生这样一个没有工作、生活杂乱、情感空虚，充满困境而抑郁寡欢的文学创作者形象来进行具体描绘，舞美设计上把董先生的家设置为“实际生活区”与“回忆区”两个空间。实际生活区着重强调科技与工业技术结合的设计理念，表现的是符合剧中具备“未来感”的人类生活状态；回忆区则通过对“尘封”的老物件的缓缓揭开，娓娓道来一份不愿被触碰的情感、一段被埋藏的记忆。

《爱·AI》剧照

人类和机器的宿命在《爱·AI》中是必然的吗？人类与机器表达的爱是相同的吗？围绕这些疑问的解答或思考，这部原创小剧场话剧以精致且充满科技感的舞台设计和娓娓道来的剧情为观众们带来了视觉和情感的双重体验。故事的结尾，落魄诗人董先生最终选择重新启动了要求他做出选择的AI。

相较2019年的首演，本次演出的侧重点发生了改变，放在了“人类与AI所表达的爱是不同的”上面，AI的爱也许更接近于爱的本质——只要对方快乐，做什么都愿意。主创们想通过这部戏能传达给观众的，大抵是爱的本质是什么，及我们与爱的距离是什么，希望引发更多对于未来人类和AI之间关系的思考。

诗意现实主义话剧《皮囊》上海首演

《皮囊》海报

《皮囊》是作家蔡崇达创作的非虚构文学作品，被称为“非虚构写作丛林中独具样貌的林木”，2022年被改编成同名话剧，以极强的艺术感、诗意的气质和饱含温情的写实为观众所认可。

今年该剧全国巡演开启，首站上海，将作为2023上海·静安现代戏剧谷展演剧目于4月25日至27日在云峰剧院上演。

《皮囊》的故事发生在东石小镇，主人公是一个叫黑狗达的青年。那里生活着东石的长辈，小辈，男人和女人们，他们过着现代的生活，但精神中饱含着非常顽固的传统，他们对一切都带有自我审视。黑狗达这样一个心怀远方的青年，前往北京求学，父母不断给他施加压力，一家人的荣耀似乎都要由他来支撑。在他的心里，家乡人陌生又熟悉。他与家庭的意愿是违背的，他回到东石努力地进行着一场表演，努力地维系着尊严，却还是当场折损。这或许也是现下许多年轻人的缩影。

《皮囊》剧照

蔡崇达所著的《皮囊》，是一部颇富闽南地方风情的作品。话剧版是从文字与想象中出走，以戏剧的形式重塑这座福建小镇。非虚构作品的客观真实性，散文轻盈漫泛的自由性，都给改编带来了不小的难度。它的难点在于14篇散文大部分之间缺乏较强的情节关联，戏剧性也相对较弱。编剧最终选择了其中引发较多共鸣的“盖房子”作为贯穿全剧的主线，并通过这一核心事件串联起原著中的诸多人物，以核心家庭人物为主，外围亲戚邻居、玩伴为辅，塑造群像感。话剧在情节摘取之外，话剧《皮囊》很好地把握了原作的理念，甚至根据这些理念去创作新的内容丰满情节，并在其中融入原著中诸多人生体悟的句子。由此，也促使了最终的舞台呈现有了与原著截然不同的质感。

该剧导演王婷婷在谈及本剧的创作理念时，提到了“诗意现实主义”的观念，这份诗意，一方面在于形式上的“韵律感”，另一方面则是相较叙事、更注重情感表达上的丰盈，她充分调动舞台元素以外化角色的内心情感，每一个记忆深刻的印象点都伴随着强烈的情感冲击，从某种意义上来说，也正契合了原著的“散文”载体。

蔡崇达手书的“路过我生命的每个人，都参与了我们，并最终构成了我们本身”，以多媒体的形式缓缓映现于舞台巨大的立柱装置上。这部以诗意冲撞现实的话剧《皮囊》，也将带着三个小时的成长与追问、充盈满满的生活景象，和观众一起构成《皮囊》的世界。据悉，自上海之后，该剧将在泰州、苏州、启东、珠海等地巡演。

原标题：《话剧《厄勒克特拉》《爱·AI》《皮囊》近期上演，在时空中深入探索人的存在》

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