什么样的山水画意境，能唤醒这首家喻户晓的童谣｜中国童年专刊

古老的童谣里存在着永远讲不完的故事，近期画家田鹏、绘本作家田宇父子联手创作推出了国画绘本《从前有座山》，取材自我们都熟悉的一首童谣。

“从前有座山，山里有座庙……”这是每个中国孩子和孩子的爸爸妈妈们都曾听过的故事。四季轮回，草长莺飞，长者老去，孩童长大。那座山还在那里，就像那些亘古不变的真理，它出现在每个人的童年，雄雄然矗立不倒，伴随一生。

在这篇创作谈中，田宇讲述了和父亲的独特合作过程，期待“能把国画中天然的文学属性与山水画的意境呈现在书中，为孩子传递出一种独特的、安静且深远的阅读体验”。

文 / 田宇

随着近年来原创绘本的日渐成熟，以中国传统绘画形式为视觉主体的绘本创作日渐丰富，这是原创绘本创作的必经之路。也是我们创作探索与发展的主要方向之一，能有机会在《从前有座山》中做这样的尝试与探索，我非常感恩，也非常满足。

《从前有座山》｜田鹏、田宇 著｜晨光出版社

在中国的传统绘画经典传世作品中，图像叙事类的作品是非常丰富的。由多个故事情节组成的叙事类长卷尤为惊艳。如东晋顾恺之《洛神赋图》的宋代临本，故事随着长卷的展开层层递进，图画与文本同时推动着我们对画卷中内容的欣赏，画工精湛，故事呈现行云流水，引人入胜。这样的视觉传承早已刻在了我们的基因里，是我们以传统绘画形式创作绘本的根基所在。绘本的翻页阅读形式与长卷的展开观赏形式都是具备时间性的，我们在一种连贯的画面中寻求视觉叙事的趣味，一脉相承，意趣相通。

在我的感受中，中国画是一种文学性强烈的绘画形式，讲究意境。我的父亲是一位国画家，在国画中，他更爱山水画。多年来，他精心研习，寄情于山水，笔耕不辍。我的职业是创作绘本，把图画与文字组合起来讲述故事。在这次与父亲的合作中，我很希望能把国画中天然的文学属性与山水画的意境呈现在书中，为孩子传递出一种独特的、安静且深远的阅读体验。

我们的合作方式可以说很特别。父亲画自然山水，画环境的部分，这像是创造了一个小小的天地，一方壶中洞天。而我呢，来为这个天地“添砖加瓦”。我画人物、动物、植物；画阴晴雨雪、画柴米油盐——让它们隐约间相互关联，形成一些可以持续玩味的故事。这样的分工，感受上是很像父子间的关系，父亲打下基础，我来延续发展，这也很像父亲多年来在艺术上对我的影响与帮助。

在这本书的视觉中，我和父亲有意弱化了“直观的故事性”。像是有意把故事藏进一座山里，藏进一间小庙，藏进一段生活。一页页的放大、一步步的进入，是走进一个故事，也是放大一种生活。

这里有一个值得一提的“细节”。在处理书中小庙的时候，我有意设计出了一种画面与文字间的“错位感”。画面中并不能找到那座有着我们熟知的外形特征的庙宇，看到的只是一座再普通不过的农家小房子。这是我对爷爷家老房子的记忆。在这本书中，庙宇并不是一种可辨识的建筑形式，而是老和尚与小和尚生活的地方。他们的“修行”就是生活本身，朴素、简单，却又是一段漫长故事的缩影，耐人寻味。

《从前有座山》的文本是很具东方审美的，也是老子说的“大音希声”。它文字简练、逻辑清晰、朗朗上口，经过时间的打磨，其中蕴含的趣味与意味充盈，在一代又一代的孩童间广泛传播。这本书的创作之初，我与父亲便有着一份共同的“坚持”——我们希望尽可能保留故事原汁原味的童谣文本，不做改变，不破坏人们对故事的印象与记忆，不做“创意上的故事的变体”。我和父亲需要做的，是把这个曾经口口相传的经典文本“绘本化”，找到合适的视觉叙事逻辑，再以图文和鸣的方式创造出画面翻页间的乐趣，最终制作成书。

田鹏

田宇

田鹏谈创作：

《从前有座山》是一个中国的古老童谣，所以我俩用传承一千多年的中国绘画技法展现。用笔、墨间浓淡、干湿、快慢，加之天然矿物原料，产生无穷的奇妙变化。用底蕴深厚且广为人认知的绘画语言，表达一个中国古老的童谣再合适不过，能使这本绘本具有中国的民族性，也有了世界性。

《从前有座山》是个极其简单而又有无穷无尽故事。从故事性上升到审美性，其中的难点在于言简意深。让读者从“小故事”里得到“大收获”。使当下喧嚣现代的城市里的人去亲近山河深林，自然之美。所以我俩极力刻画朴实真实、身临其境的自然景象，极力创造一个让读者去行，去游，去居，去发现的无穷无尽的有趣世界。更希望读者能够爱自然，爱生活。

在创作《从前有座山》过程中，一个很重要的感受是：“文艺作品是面向谁？”绘本面向儿童，作者首先要有责任感，让《从前有座山》这本书有趣味性、受益性、有回味之感，要通过稚朴真实的画面引导孩子去发现，感受自然与生活的各色不同之美，感受其中的美妙无穷。

原标题：《什么样的山水画意境，能唤醒这首家喻户晓的童谣｜中国童年专刊》

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