古玉“熟”之美

古玉深埋地下，受到周围环境的影响，表面结构水逸失，天长地久，生“熟”的视觉效果。

石之 美者，谓之玉”，玉，之所以区别于石，是因为：玉之美，而非玉之白！

老玩家都会有一个感觉：往往质地特好的籽玉，很难达到特级白的标准，而，色极白的籽玉：往往质地又会显疏松，有干涩之感。

“熟”玉之色，应是有油脂光泽的暖白色调，这种色调，是一种精光内蕴之感，不是极白，却又比极白，更让人感觉心情静谧，似乎玉与人可以由此而融为一体。

熟态，是一种视觉效果，主要是光线的漫反射作用，圆熟喜人，不生硬刺眼。

新玉，一定是生的感觉，看起来涩涩的。这种老熟感，是仿品无法企及的，也是辨伪的重要手段。哪怕是上面的沁色，也是熟了的感觉，自然扩散，过渡。

于是，熟便成了我们玩玉人最喜欢的感觉，有些和田玉籽料，也能出现熟的感觉，这跟古玉是一样的。和田玉以温润著称，虽然，真正达到羊脂级别的和田玉，少之又少，但并不影响人们对玉质洁净、润泽的追求。

找到了古玉的熟，也就能准确把握古玉的味道与神韵，这是一项技能。看多了真品，体会到了熟，是全新的开始，真正走上鉴玉的道路。

一些有经验的老藏家都明白，每当端详一件真假未知的古玉时，最后得出一句”缺一口气“或”有一点味道“时，这就是所谓的”神韵“。养玉，是玉器藏家的至乐之趣，也是一种超然物外的享受。

古朴是一种美，精致是一种美，简洁是一种美，繁缛也是一种美。每一种美都给人以不同的感悟。

朴拙之美

古玉，总是带有一种朴拙之气。尽显质朴自然，既是一种追求形、质之美的艺术创造，更需要有大巧若拙的智慧。

《礼记》有这样的说法：大圭不琢，美其质也。可见在古代的玉器雕琢中，早就有这样的一种艺术境界。

粗犷之美

就玉器而言，粗犷包含了一种壮美内涵，是一种力量美，而不是粗野或粗糙的感觉。

流畅之美

是一种自然律动之美。一件或剪裁得当构思灵巧，或纹饰婉转线条利落的古玉，给人以行云流水般的轻松愉悦之感，那么，它所体现的，便是一种流畅的魅力。

西汉 玉神鹰(正面) 台北故宫博物院馆藏

西汉 玉神鹰(背面) 台北故宫博物院馆藏

西漢晚期至東漢玉神獸 台北故宫

西汉早期 龙凤纹玉角形杯(正面) 台北故宫博物院馆藏

西汉早期 龙凤纹玉角形杯(背面) 台北故宫博物院馆藏

华丽之美

即便是社会劳动生产力再不发达的年代，你不能不惊叹古人对于华丽的追求同样是那样的耐心和那样的虔诚。

简约之美

《庄子·天道》中说“朴素而天下莫能与之争美。”这便道出了简约之美的本质。

所谓“不着一字，尽得风流”，说明简约之美是一种很高的美学境界，它要求创作者必须具备深厚的美学感悟和艺术积累。这在作为艺术品的古玉身上，同样可以得到验证。

文章来源网络 不做任何商业用途 侵权私删

原标题：《古玉“熟”之美》

阅读原文