一周艺术人物｜MoMA的艺术家之选，饶公的“眼底山川”

澎湃新闻获悉，纽约现代艺术博物馆第16届“艺术家之选”展览将于11月18日开启，现居伦敦的知名时装设计师格蕾丝·威尔士·邦纳将联合MoMA策展人郭怡安和策展助理达娜·利耶格伦共同策划。

在中国香港，香港大学美术博物馆举办饶宗颐学术馆成立二十周年特展“眼底山川”，以纪念饶宗颐先生；昆明出生的艺术家张晓刚带着个展“隐语之书”回到家乡；在上海，年轻的曼纽尔·马蒂厄以抽象的艺术语言展现故乡和他乡。《澎湃新闻·艺术评论》“一周艺术人物”，报道国内外的艺术话题人物及热点事件。

纽约｜格蕾丝·威尔士·邦纳

将策划MoMA“艺术家之选”展览

格蕾丝·威尔士·邦纳

据艺术论坛中文网报道，现居伦敦的知名时装设计师格蕾丝·威尔士·邦纳（Grace Wales Bonner）被选为纽约现代艺术博物馆第16届“艺术家之选”展览系列策展人。威尔士·邦纳将从MoMA藏品中挑选约50件作品在博物馆临街的展厅展出，展期为今年11月18日至明年4月7日。

在对馆藏作品进行广泛研究后，威尔士·邦纳确定展览主题为“精神移动者”，她表示，这一主题旨在唤起多重历史，激发思考，并在人和地点之间创造新的联系。展览将围绕受非洲离散启发的黑人文化和美学实践展开，参展艺术家包括特里·阿德金斯、大卫·哈蒙斯、阿格妮斯·马丁、曼·雷等。MoMA策展人郭怡安和策展助理达娜·利耶格伦也将参与策划。

威尔士·邦纳在策展、电影、出版和时尚领域都获得广泛赞誉。她是同名时尚品牌的创始人和艺术总监，她表示，该品牌“提出一种独特的文化奢侈品概念，融合了欧洲传统和非洲大西洋精神”。她在2021年被评为CFDA年度国际男装设计师，2015年获得LVMH年轻设计师奖。2019年，她在伦敦蛇形画廊策划了自己的首个机构展览“新梦想时代”。威尔士·邦纳也是维也纳应用艺术大学研究员，最近启动了为期四年的研究项目“在批判与希望之间”，旨在依据非洲-大西洋音乐和艺术形式的多节奏性组织一种替代性档案实践。（整理/畹町）

中国香港｜饶宗颐

港大饶宗颐学术馆成立二十周年特展“眼底山川”

饶宗颐 (1917-2018)

适逢香港大学饶宗颐学术馆成立二十周年，近日，“眼底山川——饶宗颐教授寰宇艺踪”展览在香港大学美术博物馆举办。展览以饶宗颐自1960年代以来的游历为主题，选取二十幅绘画和书法作品，同场展出五十帧昔日相片，以纪念他半世纪的教研生涯里与多位艺友建立的情谊。能够游历四方，足迹遍及欧洲、亚洲、非洲、美洲和大洋洲的近代画家屈指可数，饶宗颐便是其中之一。他在旅途中挥笔写下的诗句日后成为他的灵感泉源，促使他把外地的水光山色跃然纸上。

大峡谷写生，1990，设色水墨纸本

饶宗颐，1917年生于广东潮安，祖籍广东潮州，字固庵、伯濂、伯子，号选堂。香港中文大学荣休讲座教授，多所大学名誉教授，中央文史馆馆员。他在传统经史研究、考古、宗教、哲学、艺术、文献以及近东文科等多个学科领域均有重要贡献。2018年2月6日辞世。

此次展览展示饶宗颐以笔墨演绎各地山川名胜的作品，涵盖描绘香港、中国内地及海外著名景点的巨幅画作。他秉承中国传统水墨的精髓，并融合西方风景画的技法，写出一幅幅壮丽山水画，记录各处的独特美景。从这些作品，可见饶宗颐延续了诗画合一的文人画传统，呈现出如临真境的山水意象。（整理/畹町）

昆明｜艺术家张晓刚

回到家乡，呈现艺术与文学的紧密联系

张晓刚

张晓刚 自画像，木板油画，45.8 x 34.8cm, 1983

7月22日，张晓刚个展“隐语之书”在昆明当代美术馆对外展出。这一展览旨在呈现张晓刚的艺术家生涯与文学世界产生的互文与关联。他的绘画中的寓言与预言性，是和文学的相逢、确认，是和遥远时空的人——持另外一种“语言”的他人，在文化中的不期而遇，并且紧密相连。

张晓刚，1958年出生于云南昆明，1982年毕业于四川美术学院油画系。自九十年代始，他运用冷峻内敛及白日梦般的艺术风格传达出具有时代特征的集体心理记忆与情绪。对于其艺术，策展人之一的鞠白玉在前言中写道，“在更近的事物里体会遥远，又从遥远处召唤回最迫切的现实——艺术家掌握的文化密码，在其创造的图像中布下了意义的迷宫。”

张晓刚 蜉蝣日记：2022年9月22日,纸上油画、纸张拼贴,81.5 x 98cm,2022

展览“隐语之书”则展出了其自1970年代末至今不同艺术时期的重要作品，以及部分从未展示过的早期创作，绘本、草稿，日记和图片等，观众将以文学的视角再度探寻这位艺术家隐秘的文化迷宫。

文学在这里的意义并非为了展示这位艺术家的阅读史，而是一个人的感知和思维转译成图像语言后如何与文学遭逢。这一展览是张晓刚离开家乡四十年后的在昆明首个个展，也正是居于昆明时期与文学的紧密联系促使他在早期成为一个现代主义者，这决定了他日后如何体验和解释他身处的世界并且成为一个不止于绘画的视觉思想者。展览将展至10月22日。（文/陆林汉）

上海｜曼纽尔·马蒂厄

以抽象的艺术语言展现故乡和他乡

曼纽尔·马蒂厄

艺术家曼纽尔·马蒂厄（Manuel Mathieu），1986年出生于海地，后移民加拿大，并在英国求学，拥有多元的跨文化生活背景，其作品以丰富的色彩为语言，糅和绘画、陶瓷、雕塑等不同媒介展现了全球化语境中产生的文化艺术多样化特征。

7月22日，曼纽尔·马蒂厄个展“浴火重生”在上海chi K11美术馆展出。这是马蒂厄在中国的美术馆的首展，展出其今年创作的几十件绘画及陶瓷装置作品，在抽象语言中向观众表达关于“故乡”和“他乡”的深刻主题。

曼纽尔·马蒂厄 所有的法术 2021

曼纽尔·马蒂厄 矛盾的池塘 布面综合材料 2023

展览取名“浴火重生”，意在表达经历烈火煎熬和痛苦考验，获得重生，并在重生中达到升华。策展人冯博一试图以曼纽尔·马蒂厄的移民、迁徙、游牧于异地异乡的生存，呈现“在地”的当下，以及未来情景的个人感受与关照。冯博一说，“他是处于一种两种或多种文化的混杂与边缘状态，其生存境遇的感受和表现也不尽相同，使他对多种文化和观念的差异具有一种特殊的敏感。例如他以抽象表现性的绘画为主，《Purple Gaze》《The Architect》《Les Immortels》和《The Portrait on the Surface》系列等，既具有扭曲、荒诞的视觉张力，又有着巫术的神秘，甚至惊悚的寓意。”

对于曼纽尔·马蒂厄来说，其出生地海地并没有更多陶瓷艺术的传统，为此，中国大地，包括陶瓷艺术赋予其一种创作的力量。展览将展至9月15日。（文/陆林汉）