晚清四大奇案之“杨月楼”以新剧演绎，李宝春、金士杰主演

清末有四大奇案，杨乃武与小白菜是最为人熟知的，而另有太原奇案、张文祥刺马案和杨月楼案，与之并称为“晚清四大奇案”。

和另外三起命案不同，杨月楼案是一起家庭伦理案。而案件主角杨月楼，是清末最著名的京剧武生，更是一代京剧武生泰斗杨小楼的父亲。这起当年名噪一时的冤案，不仅改变了杨月楼一生的人生轨迹，也折射了戏曲人曾经的生存状况。

同样出生于京剧世家的李宝春，因其台北新剧团和新老戏为观众熟知，其父是一代京剧艺术大师李少春。李宝春1980年代移居美国，自1990年代后继承父志，在中国台湾从事京剧艺术的演出和推广。从小在梨园耳濡目染的他，对前辈伶人的往事深有感触。

因缘际会之下，李宝春将在今年把这段梨园传奇故事搬上舞台。而演出形式也尤其具有革新性，名为剧戏音乐剧《杨月楼》。所谓“剧戏音乐剧”，就是融合戏剧、戏曲、音乐剧等多种形式。

这台演出由北京天桥盛世出品，李宝春不仅将自编自导自演，而且还邀请了何赛飞、金士杰、孙丽英、陆锦花等联合主演。日前，剧组刚刚开始建组排练，并将于10月5日至7日在北京天桥艺术中心中剧场首演。

以伶人往事看社会环境变迁，借大师精神映照当下

李宝春说，《杨月楼》里的故事，大多是真实的，很多细节，都是听父亲讲起的。舞台剧多少会有些杜撰加工，但人物和命运，却大抵是真实的。从这个作品里，可以看到戏曲人境遇变迁，更能看出中国社会环境的巨大更迭。

说起剧情，不得不提杨月楼这个人。杨月楼是同治光绪年代最当红的京剧武生，晚年更是供奉内廷曾为慈禧演出。而早年的杨月楼常年活跃于上海的舞台，因为身材魁伟，扮相俊美，嗓音清越，武功精湛，因此每次登台，观众均为之倾倒，每逢上演必然爆满，很多女性观众都因“贪看杨月楼”而频频光顾戏院。

历史上杨月楼的奇情冤案，也正祸起于此。

1873年（清同治十二年），一对广东香山籍的韦姓母女在上海连看了三天杨月楼的大戏。17岁的少女韦阿宝对舞台上的杨月楼一见倾心，于是一封书信自托终身。韦阿宝的父亲是一位茶商，常年在外顾之不及，在韦母的支持和遣人说媒下，杨月楼最终答应了婚事并准备迎娶。

不料，韦姓茶商因属良家且捐有官衔，是有一定身份的商人，当时的戏子则属贱民。韦阿宝的叔父以“良贱不能通婚”为由，坚决反对婚事。韦母因此建议杨月楼按风俗“抢婚”。不料婚礼之上，叔父联合了粤商族人，群起阻拦，并以杨月楼涉嫌“诱拐”诉之于官府。

当时的上海知县叶廷眷恰好为广东香山籍人，对“良贱通婚”十分痛恶，当堂对杨月楼和韦阿宝施以严刑，并判杨月楼为“骗财诱婚”罪，发配充军，罚韦女阿宝发送善堂交官媒，另择婚配。

一代名伶的婚姻风波激起了媒体的极大关注，舆论一时哗然。当年的《申报》刊发无数次针锋相对的争论，新旧两派文人对此事进行了多次激烈的讨论。

最终，因为光绪登基慈禧大赦天下，杨月楼躲过了充军之祸，牢狱期间与之患难相助的卖艺女沈月春也最终成为他的妻子。但阿宝却下场凄凉，被父逐出家门，并强行婚配了七十岁老朽。

经此挫折，杨月楼离开了上海回到北京，在京剧名家程长庚 “三庆班”落脚，终成一代名伶。他此后把自己艺名改为“杨猴子”以为自嘲，“我们唱戏的，还比玩把戏的猴子，何以称得上人。”

在舞台剧《杨月楼》中，通过京剧名伶杨月楼跌宕起伏的命运和爱情，曲折间道出杨月楼对戏剧人尊严的维护、对善良人性的捍卫，铺陈出民族风骨。

李宝春说：“杨月楼所处的社会环境虽然险恶，仍然留下了许多经典作品，有着超越时代的造诣和深度。现在我们有各种各样对老艺术家的纪念活动，但其实排这样一个戏，也是对老一辈艺术家精神的纪念和怀念。”

“从昨日的‘戏子’到今天的‘艺术家’，其实是时代的进步造就了艺术价值与观念的转变。我们从社会语境解构一代戏剧名伶的历史往事，也是借京剧大师之精神映照当下，所以我们这个戏里有满满的正能量。”

新创“剧戏音乐剧”：融合各种形式，杂烩但不杂乱

对于这部戏用了“剧戏音乐剧”这样的形式，李宝春说，其实也是酝酿了很多年。

“这些年，虽然政府一直在大力推广京剧和传统文化，但我总觉得，观众依然还是有限，京剧似乎总给年轻人一种距离。你要是带着女朋友，会去看芭蕾舞、去看话剧，但是看京剧就会觉得好像有点陈旧。所以我一直在想，怎么样才能跨界，把京剧的模样搞得新一点，却又不能脱离原来的味道。让年轻人愿意进来看。”

一向擅长“老戏新说”的李宝春，觉得杨月楼的故事特别适合讲述给普通大众看，同时也从中回溯戏曲人的历史。“我们应当从前辈的身上学习什么？”这也是《杨月楼》意欲寻找的答案。

选择“剧戏音乐剧”这一前所未见的创新形式，正是他希望挑战戏曲的传统，重塑戏曲在当代剧场的呈现。

“剧戏音乐剧”中的“剧”，是演绎人生故事的“戏剧”；“戏”则是立足戏曲传统的“戏中戏”，“音乐剧”更是囊括了评弹、歌曲与交响乐等各种形式。

李宝春介绍说，剧中的故事用话剧演绎，戏曲人物的“戏中戏”则是京剧、评弹等各种形式，而全新创作的一些歌曲则用来表达剧中人物的心境。

“《杨月楼》看上去像是一锅‘杂烩’，可是并不杂乱，核心仍是戏曲。戏剧表现贴近生活感受；京剧、弹词元素烘托人物背景及地域情境；歌唱与音乐贯穿全剧情节发展及人物演员技巧性表现，多媒体舞台美术装置丰富视觉生动之感。几种融合不可谓不新，但并未出格，如此组合也是借各家之所长，丰富整个故事的视听感官。”

剧中的演员几乎都有舞台剧和戏曲的表演基础。何赛飞在剧中出演阿宝，而评弹演员陆锦花则出演沈月春，在剧中有多段戏中戏的评弹表演。中国女高音歌唱家、总政歌剧团国家一级演员孙丽英也加盟了此剧。

而近年来一直专注于影视剧、几乎不再接任何戏剧新戏的金士杰，为演出此剧推掉了不少影视剧项目。

他说这个戏对自己有着特殊的吸引：“其实一开始我就说自己当个顾问得了，但是架不住我和李宝春多年的情谊。另一方面，我也是对这个戏有一种很特殊的情感。我父亲就是一个京剧票友，小时候他经常骑着脚踏车载着我和哥哥去看戏，那个曲子的旋律现在依然在我的回忆里。我自己也是舞台剧演员出身，现在拍影视剧，我一度觉得，舞台剧在这个时代，可能真的要消亡了。到底是什么样的人在坚持着这个行业，到底是什么样的精神在支撑着这些人。我觉得这个戏可能就会给我和很多人答案。”