成本18万票房1.5亿，这部日本独立电影是如何做到的

《摄影机不要停！》的大卖，已经成为暑期电影市场乃至2018年全年日本电影界的一大事件。从艺术小影厅到主流商业院线的跃进，成本约18万元人民币却取得了过亿票房，《摄影机不要停！》创下的发行奇迹甚至比它本身更值得谈论——虽然电影本身已经足够有趣。如果把电影上映后这两三个月发生的事情也视作完整故事的一部分，那么这部“幕后戏中戏”的幕后形成的三重戏剧性，足以赢得爱电影的人欣慰而笑。

没听说过导演上田慎一郎的名字也很正常，除了一部与其他三位导演共同参与的关于猫的短片，他名下的其他作品都没有进过院线，除非独立电影展，根本看不到。《摄影机不要停！》是一部制作预算仅有300万日元（约18.3万元人民币）、名副其实的独立电影。6月23日上映之初，电影仅在两家电影院放映，一家是东京新宿的K’s Cinema——位于一个与快餐店、商店共用楼的三层，仅有84座的单厅影院，另一家是池袋的Cinema Rosa——拥有两个影厅、曾属东映系列，同样是藏于闹市一角。对成长于独立电影圈、拍“自主电影”出身的导演而言，活动几年之后终于有一部作品踏入小众圈子中著名的艺术院线，算是顺利成长的一步。但公映首周新宿每天三场、池袋每晚一场全部场次售空的消息被推到社交媒体，传播效应成倍放大，在新宿创下连续72场次满场的纪录后，开始在涩谷以及东京之外的川崎、大宫、京都、仙台等地上映。

仅新宿84座小厅收入的800万日元票房，已经足够《摄影机不要停！》收回成本。上映三周后，《摄影机不要停！》在全国六家影院收入票房超过2000万日元，上映一个月时，达到3800万日元。

即便我有翻看每期《电影旬报》的习惯，即便在7月中旬影评人给出了三星、五星、五星的好评，我仍然没有冒出想去影院看这部电影的念头。如果至此为止，那么只是人民币二百来万的故事。日本影院每年上映部数在1000部以上，大部分电影都不会获得什么关注，无声无息地在限定期间结束后下映。

8月，《摄影机不要停！》进入东宝院线，扩散到日本全国乃至偏远地区；9月，或扩大到150家影院以上，截至9月19日，上映影院数量达到318家。日本全国电影院数量为523家，这意味着上映馆数超过一半。尤其是进入像Aeon这样附属于购物中心面向家庭的多厅院线，这一切都打破了电影发行常规。

9月20日，《摄影机不要停！》票房已经突破24.8亿日元（约1.51亿元人民币）。说着“像做梦一样，脚步远远追不上现实情节的发展”，导演上田慎一郎两个多月来在全国巡回举行舞台见面、对谈活动，在东京日比谷东宝最大的500座影厅举行映后见面会时，2分钟内电影票就被一抢而空。

《摄影机不要停！》最初的制作发行方根本不是电影公司，而是一个叫做“ENDU”的导演、演员培训学校。从7月中旬开始，实际发行业务已经转交另一家大公司Asmik Ace，与东宝院线的接洽也由Asmik Ace完成。

说到电影本身，作为一部带有迷影色彩的低成本独立电影，《摄影机不要停！》很可爱，是一部很容易让影迷喜欢上的电影。有人说要忍过前37分钟的廉价僵尸片，看到后半段的反转就会觉得值回票价。随着影片大卖剧透越来越多，连导演本人的宣传语也转了风向，自评为一部“结局可以看到每个角色的成长”，“家庭也是电影的一个隐藏主题”。而在我看来，《摄影机不要停！》最值得看的当然是电影后半段再现幕后时，那些片场工作人员身上的“微情节”，怎么给演员打提示，怎么架摄影机，怎么喷血、放假人、做断肢。即便明白这些都是伪穿帮镜头，但电影作为一种被架设在舞台之上，经过精心设计的艺术形式，突然被赋予了跃动的LIVE感。

但这种新鲜感，是把一部原计划在两家独立影院上映两星期的电影推向300多家影院持续上映3个月的主要原因吗？当然不是。《摄影机不要停！》的大卖，是电影发行的成功。影片官方自称“感染症”，把看过电影后向周围人推荐的观众称为“感染者”。从口口相传，到SNS传播，发行公司嗅觉敏锐，大型院线积极排片，期间无数次成功传递接力棒才得以实现。

而《摄影机不要停！》的出现，有赖于日本独立电影的土壤，众多活跃在一线的商业导演来自于同一片土壤。学生时代自己写剧本，召集三五人团队就可以开始拍“自主映画”。即便没有来自大众的瞩目，也有小型电影节、小型艺术选线在背后支持。年轻导演享受到的是“无需大红大紫，也能凭热爱的东西为生”的创作环境。