《杜甫》再登人艺舞台，展现文人戏新面貌

“千秋诗史杜，独立自苍茫。”10月17日，由郭启宏编剧，冯远征导演，冯远征、杨明鑫、孙骁潇、孙星、张培、刘智扬、梁丹妮等主演的北京人艺历史大戏《杜甫》再次登上首都剧场的舞台。该剧将上演至11月2日。

《杜甫》海报

作为近年来新创排的一部精品力作，《杜甫》以古典唯美的审美意境，诗化的叙事风格和深厚的文化内涵，不断收获好评。今年该剧不仅迎来了第四轮演出，也入选“大戏看北京2023展演季”及“庆祝中国戏剧奖·梅花表演奖创办 40 周年”活动，带观众一起走进一代诗圣的诗之江湖，感受中国传统文化恒久的魅力。

《杜甫》由著名编剧郭启宏创作于2019年，是他继文人三部曲——《天之骄子》《李白》《知己》之后，再次将视角对准了文坛巨擘。经过历经近二十年，数易其稿的创作，成就了这出既有深厚历史积淀，又真实立体鲜活的“文人戏”。该剧选取了杜甫自“安史之乱”后到去世这段人生轨迹，集中展现了他仕途的坎坷，人生的颠沛流离，也描述了他与严武、高适、李白、苏涣等友人的相交与相离。让观众看到的不仅是一个伟大的“诗人”，更是一个立体的、真实的“人”。

剧照，冯远征饰杜甫 本文图剧照摄影均为李春光 图

在现场，舞台上没有更多地渲染杜甫人生中的苦难，而是展现他高洁的品格和深邃的精神世界：他既有普通人都会面对的内心的困顿、执拗，更有高远的理想追求、忧国忧民的家国情怀和乐观豁达的人生态度。将一个伟大诗人的一生搬上舞台，对北京人艺来说并不是第一次，但《杜甫》从剧本到导演、表演、舞美的体现，都在古典与现代、写实与写意间寻找到了新的审美表达，舞台上新的风格样式让它拥有了不同以往的气质与风格。

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从《望岳》《旅夜书怀》《茅屋为秋风所破歌》等一批观众熟悉的千古名篇，到严武、高适、李白等一批同样伟大的历史文化名家，《杜甫》带领观众一道穿越回了大唐时期，回到诗歌的世界。“我们开始是从诗句中认识李白、杜甫等诗人的心境，但随着人的经历丰富，会从这些诗句中产生更多关于人生的感悟。”导演兼主演冯远征介绍道，在这部作品创排初期，剧组用了12天时间将剧本通读24遍之后，才开始“下地”排练。

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“剧中有很多文言文，只有演员读懂了，才能传递出准确的意思。”冯远征表示，剧中有大量诗歌出现，他明确要求演员不要把诗念成诗，而要说成话。“两个人见面念诗，其实就是生活中两个人的对话，但这种对话又需要把诗歌韵律中的动作性演出来。”这样的表演，让观众在舞台上看到的既是一个个鲜活的人物，又富于历史剧独有的古典意蕴。“杜甫的定论，应该由他自己来做。诗之江湖，他给自己了一个人生礼遇。”冯远征如是说。

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经过四年打磨，《杜甫》迎来了新一轮的演出。在保留大部分原班人马的基础上，也有新的演员加入。在导演冯远征看来，新演员的加入也带来了新鲜的处理，对手戏上能够给予大家新的灵感，做出新的调整。演出场次的不断增加对剧组提出了更高的要求，“我们会去让角色更加丰满，刚开始演出时更多的是想怎么演他的痛苦、他的悲壮，现在更多的是演他的判断、他的思考，他的内心基点是什么，他为什么能够在此时此刻说起这首诗。从杜甫的内心来找到依据。”冯远征表示，剧中一批青年演员随着四年演出得到了成长，观众们会在新老结合的阵容中看到人艺不断的舞台传承。