金星舞蹈团有了巴黎分团，即将在上海揭开面纱

2019年，金星舞蹈团成立20周年之际，艺术总监金星启动了巴黎分团计划。历时数年筹划，巴黎分团即将在上海揭开面纱。

11月3日-4日，金星舞蹈团与巴黎分团的新作《不期而别》，将于上海YOUNG剧场全球首演，而后经布鲁塞尔启程海内外巡演。《不期而别》也是巴黎分团的中国首秀。

《不期而别》排练现场

中国首秀，东西方舞者的对话

演出由《回声》和《不期而别》两个篇章构成。

《回声》首演于2013年，由南非编舞莫娅·麦克尔编导。这是一部有关女性的自白书。在充盈着水声的空间中，女舞者身着颜色各异的丝绸裙，将诗性的叙事徐徐展开。

《不期而别》的构想诞生于2019年，莫娅引荐大卫·埃尔南德斯加入，共同担当编舞。这位成长于欧洲的美国编舞家，是莫娅的老师，也是她合作多年的搭档。

这部作品试图在流动的相遇与分别之中，探索一部关于人间际遇的启示录。历经疫情三年沉淀，《不期而别》重启排演，对于相遇与别离的解读，愈加深刻。

《不期而别》也是巴黎分团的中国首秀。来自英国、法国、意大利、澳大利亚的舞者，将和金星舞蹈团同台，展开东西对话。

此前，莫娅也担心过，东西方舞者之间能不能顺利配合，后来发现担心是多余的，“舞者们聚集到一起，不需要有相同的语言，也能够产生连接和友谊。”大卫则说，“有了共同目标之后，大家会以自己的方式前进，去合作、去互动、去建立友谊和信任。”

“中国舞者会更加集中在动作和技巧的纠错上，力求完美。欧洲舞者也会花时间在动作本身，但是更注重对于情感的表达。这是中国舞者可以借鉴的部分。”金星说。

扎根金星舞蹈团数月，莫娅也收获了有别于欧洲舞团的体验，“很多欧洲舞者是自由职业者，同时在做很多不同领域的工作。在这里，舞者会一步一个脚印，学习每一个细节，我的工作变得更容易、更顺利。”当然，也会出现语言问题，“有时很难用语言去翻译并表达想法，我会试着使用身体语言和更多能量去表达，以便大家明白我的意思。”

《回声》演出剧照

转换跑道，金星没有放弃舞台

“莫娅的血液中有南非的性格和力量。中国人对力量的表现太含蓄了，我很希望有一股来自非洲的力量，打破关于女性的传统表达。”“大卫极其敏感，很不自信，但这份敏感和不自信，成为了他的风格和力量。”

金星请来两位编舞家，为舞团注入新鲜血液，“我为他们提供空间，但从来不干涉创作。”她强调，要尊重艺术家的创造，相互信任，即便她给出评价，也是从观众的视角，而不是从制作人的视角。

如今，金星舞蹈团的服装设计基本都由金星来操刀。她也参与了《不期而别》的服装设计，根据队形、画面构思双人舞、三人舞演员的颜色交替，量身打造舞者服装。

从小在舞台上成长，金星知道，什么样的服装对演员最舒服，面料需要特别选择；很多服装在灯光下容易失去立体感，她也清楚，光的饱和度怎样才最准确， “服装要为舞者加分，如果把舞者束缚住了，这就是失败的设计。”

如今，金星鲜少以舞者的身份登台。“舞者是很特殊的职业，人会逐渐衰老，我不想让别人带着回忆欣赏一个舞者。即便有丰富经验，如果没有准确的肢体呈现，这份经验也是没有价值的。”金星直接撂狠话，“该让开就让开，该把舞台让给年轻舞者时，你就退出来，把你的经验给他们。”

不过，年龄并不影响金星站在舞台上。她转换跑道，从舞台上的舞者，变成了舞台剧中的人物，同样光芒四射，“我一直都没有放弃舞台。”

“舞蹈要将情感放大，更加自我。舞台剧是你介入人物和故事的载体，是建立在剧本和环境下的表达，剧本的选择取决于你个人的艺术判断。”金星说。