现场| 在上海“浇灌沙漠”：看卡塔尔的当代艺术面貌

位于沙漠地带的卡塔尔的传统风俗是怎么的？随着社会变革和城市发展，卡塔尔又面临什么样的问题？11月7日 ，上海余德耀美术馆的新展“浇灌沙漠|卡塔尔当代艺术”对此做出了解答。

展览呈现了37位来自卡塔尔艺术界和多种学科背景的艺术家、设计师的艺术作品。

澎湃新闻了解到，此次展览由卡塔尔博物馆群策划，由该馆策展人伊萨·阿勒希拉维(Issa Al Shirawi)和玛丽亚姆·哈桑·阿勒萨尼(Maryam Hassan Al Thani)共同策展，呈现了37位来自卡塔尔艺术界和多种学科背景的艺术家、设计师以及电影制作人的艺术作品。

对于此次展览，卡塔尔博物馆群主席、谢哈·阿勒玛雅沙·宾特·哈马德·本·哈利法·阿勒萨尼公主(Sheikha Al Mayassa bint Hamad bin Khalifa Al-Thani)表示：“展览‘浇灌沙漠’是卡塔尔博物馆群、余德耀美术馆和洛杉矶郡艺术博物馆三家机构之间六年战略合作的成果。展览汇集众多参展艺术家多元化、多学科的艺术创作，展示了在卡塔尔本地深厚的 艺术根源和丰沃土壤的滋养下，正在蓬勃发展的全球互联创意生态。” 而余德耀美术馆馆长余至柔则表示，“这一展览可以引发不同文化之间的对话，并探索彼此历史上的交汇之处和相互影响。我们希望通过对话和项目来延续并加强这一独特而珍贵的纽带，在这个全球化的新时代，突出我们各自特色的同时，发掘我们的相似之处。”

展览现场

展厅现场

此次展览也是卡塔尔传统实践与现代变革之间架起桥梁。展览分为四大板块，彼此相互穿插、相互关联，呈现出艺术家对卡塔尔传统和风俗的回望，对社会变迁、城市更新等话题的反思等。如同联合策展人玛丽亚姆·哈桑·阿勒萨尼所说，“我们透过全新视角来探讨当代阿拉伯艺术中常见的主题。”

回望传统、风俗与自然

全球互联的生态系统定义了当今世界，也使人们感觉到世界变得比以往更小，许多艺术家既想保留过往的回忆，也希望在传统与演变中寻找平衡。展览“浇灌沙漠”的第一个话题就是回望卡塔尔传统与风俗，艺术家们通过对儿时经历的呈现，又或是运用卡塔尔民间传统中的本士技艺与材料展现正在消没的工艺和风俗。

例如，艺术家艾莎·阿勒索韦迪的作品《混凝土座垫》为一件用水泥复制的软垫，其隐蔽的小抽斗掩着装有木炭和香炉。该作品反映了艺术家对卡塔尔人传统待客之道的注解，使人想起宾客常受邀前往柔软舒适、香气四溢的会客室。然而，水泥材质的表达也隐喻着当下水泥丛林般的城市景象。

展厅现场，艾莎·阿勒索韦迪《混凝土座垫》

展览现场，安法尔·阿勒坎达里《野餐1988》

安法尔·阿勒坎达里是一位常驻卡塔尔的视觉艺术家。她运用数字图像、装置和混合媒介，将个人经验转化为可令观众产生共鸣的情感体验。其作品《野餐1988》位于美术馆的独立空间中，通过色彩鲜艳活泼的装置作品和音乐，带领观众重温艺术家的经历。而视觉艺术家哈迪尔-奥马尔的作品《及此后》则是将镜头对准了集市景观，记录下了集市中的搬运工、独轮手推车、香料铺等场景及人物，还原了卡塔尔多哈的迷人氛围。

艺术家阿卜杜勒拉赫曼-阿勒穆夫塔是一位多学科背景的设计师，专注于材料探索，以复兴并发扬失落的阿拉伯传统。其作品《复诵»呈现了一系列物品，包括传统香炉、传统研磨器、容器等。这些器具体现出了传统的技法，也意图邀请观众暂缓脚步，放松身心，思索并践行自我关爱。

玛丽亚姆·阿勒胡迈德《多哈高速公路1》，2022年，手工织物

此外，展厅中亦有艺术家对于卡塔尔的自然美景的赞扬，不少作品的灵感及关注议题是围绕自然展开的。如，艺术家优素福·艾哈迈德阿勒胡迈德的是以板上油画、丙烯和丝网印刷等为媒介进行创作的。在其系列作品《东方的窗》中，他运用了卡塔尔当地棕榈树自制手工纸张，受卡塔尔沙漠平原地貌启发，并结合书法风格，呈现出独特的抽象美感。

阿梅娜·阿勒优素福则意在探索人与自然的关系。她的作品《来自士地》是从沙漠岩石、植物根茎和果皮等有机物中提取色调的陈列展示。而娜伊拉·阿勒萨尼的《物化成形》系列也有异曲同工之处，作品由当地材料和天然成分制成，在铺满来自卡塔尔各地的沙粒的模具中成形。它们看上去就如同自然之物一样，会变化、分解。

阿梅娜·阿勒优素福《来自士地》

反思社会、城市变革

卡塔尔的经济转型对生活的各个方面都产生了深远影响，引发该国家社会结构的飞速转变。随着该国资源出口的助推下，城市迎来了大规模的建设发展。在过去30年里，卡塔尔的城市风貌发生了翻天覆地的巨变。而展览另两个板块的作品呈现则是艺术家对于当地社会变迁，城市景观变化的思考。艺术家们的创作囊括了都市生活的错综复杂，塑造个体和集体叙事，并进一步探讨了卡塔尔以及当今世界所面临的问题。

展厅现场，《测绘迁徙记忆》弗吉尼亚联邦大学艺术学院“(无)＞有形实验室”*

哈桑·本·穆罕默德·阿勒萨尼是一位艺术家、学者和收藏家，其极简主义风格作品《过往的痕迹》是对集体记忆和制作工艺的描绘：这些画面是贝都因人以及游牧生活的本质，他们在冬季的沙漠里将帐篷一次次搭起后拆除，但随着飞速的现代化进程，这些画面也将成为往昔的记忆。《测绘迁徙记忆》则是弗吉尼亚联邦大学艺术学院“(无)＞有形实验室”*持续多年的研究项目成果。通过收集和利用已有档案和记录中的回忆、照片、影片和口述史，展现了过去卡塔尔游牧民族一年两次往返于沙漠与近海地带之间的迁徙。而该作品强调的也是关于快速发展的社会中极易失传的东西。

赛达·阿勒胡莱菲《城市之外》，2023年，铝塑板、纸及织物上摄影印刷

马库斯·埃尔布劳斯，《新工业区》，2023年，摄影印刷裱于铝塑板

展厅现场，穆巴拉克·纳赛尔·阿勒萨尼《鸟瞰16》

在关于城市的话题中，穆巴拉克·纳赛尔·阿勒萨尼的作品《鸟瞰16》探讨了城市主义。画作以空中俯瞰视角呈现卡塔尔传统的街区，蜿蜒的街道通向万家灯火的住宅群，而与之对应的，则是现代感和结构化的现代都市样貌。另外，努拉·阿勒哈尔丹使用胶片相机捕捉那些废弃的、被忽略的地方，在展现城市化进程的同时，试图唤起这些地方的曾经记忆。

此外，《未来记忆》是展厅中的一大亮点，吸引不少观众驻足观看。在这件装置作品中，金属球在沙子上滚动，形成了文字。该作品由多位设计师、艺术家共同创作，引用了大量的卡塔尔统计数据，如出生率和死亡率等，并用这些数字来创造不同的句子，预示未来人们在卡塔尔的互动方式。

乔瓦尼·伊内拉，哈拉·阿米尔，萨贾·埃尔卡巴什，列维·哈米特《未来记忆》，2023年
沙、金属球、铝、亚克力

哈娜·阿勒萨阿迪《无题》，2023年，布面丙烯

展览“浇灌沙漠|卡塔尔当代艺术”由卡塔尔博物馆群、余德耀美术馆和洛杉矶郡艺术博物馆 三方自 2019 年共同建立合作伙伴关系的其中一个项目。这项合作致力于通过三家机构共同合作开发与共享展览和文化项目，创建立足全球视角的多地巡回展览项目。

展览将展至2024年3月3日。