插画展专访｜90后插画师源圈儿：上海，我的理想之城

身着旗袍的摩登女郎、扮相时髦的都市青年、穿戴机械装置的“未来市民”……他们熙熙攘攘，或漫步、或骑行、或奔跑，穿过弄堂石库门，越过城市天际线，最终来到一座未来城。

这是一幅名为《海派时空长廊》的长卷插画所描绘的画面。2022年，这幅作品亮相今潮8弄，与这座与古为新的上海地标一起呈现千帆百舸争流的海派腔调。不仅如此，它还入围Hiii Illustration国际插画大赛。长卷中的节选画面《千面上海》此次入选IP SHANGHAI城市主题插画展，在第六届进博会新闻中心展示。

参展作品《海派时空长廊》之《千面上海》

作者源圈儿（yuanQ）是位90后独立插画师，毕业于江南大学设计学院。她的作品风格色彩清新明亮，聚焦生活，喜欢用人物来表达故事。

谈到都市人，源圈儿有着不一样的洞察。“在描绘人物群像时，我会尽量让这些人物多元，不同的文化、民族、穿着、动作......如果一定要在我描绘的城市人物里找到一个共同点的话，那就是每一个人的心中都有‘自我’，同时，也会尊重其他人的‘自我’。”

源圈儿分享了一则趣事，她曾经在一家超五星的酒店解锁了几乎所有的度假体验，最后却用即兴创作的插画“结账”。“这让我感受到了市场对于插画行业的包容，以及对艺术创作者的尊重。相信随着时代的多元发展，商业为插画师带来的不只是经验和酬劳，还会有更多新奇美好的人生体验。”

IP SHANGHAI 请来源圈儿（yuanQ）聊聊她和插画的故事。

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源圈儿（yuanQ），独立插画师、设计师，现居青岛。源本绘事Studio主理人，致力于创造力赋能商业，提供概念主视觉、品牌识别系统、插画等设计服务。

IP SHANGHAI: 请介绍一下您的作品《海派时空长廊》的创作过程，有哪些创作背后的故事？

源圈儿：《海派时空长廊》是我的城市系列作品，共有三张，画面描绘的内容分别是上海的过去、现在、未来。

《海派时空长廊》之过去

《海派时空长廊》之未来

“过去”的部分，我用了上海独特的文化符号“石库门”作为主要元素，描绘了老上海里弄热闹的生活百态；“现在”的部分，我描绘了一个“渡桥”的场景，“桥”具有“连接两个世界”的象征意义，桥上的行人来自不同文化、不同时空，他们从左往右向着同一方向前进，隐喻了上海这座东方魔都的多元与包容，既有传承，又有展望；“未来”的部分，我把著名的外滩建筑群和浦东新区幻想成了未来世界的模样，AI智能、太空电梯……上海的未来充满着无限的可能。

IP SHANGHAI:《海派时空长廊》是为今潮8弄创作的插画，能谈谈您对今潮8弄的印象吗？

源圈儿：今潮8弄本身是上海特色建筑石库门改造的知名地标，这里的建筑群有着老上海独特的时代记忆。而如今，它带着这份浓郁的海派人文气息，打造了一片独具风格的潮流艺术区，为年轻的潮流制造者和艺术爱好者提供了志趣相投的专属聚集地。老上海的记忆不仅不会被遗忘，它还会与新的上海一起共舞。

源圈儿的画笔下，人物惟妙惟肖

IP SHANGHAI：您眼中，“海派”是怎样的概念？

源圈儿：我眼中的“海派”，是独特而包容的。“独特”来自于它那特殊的历史时期和地理位置，这给海派文化独一无二的生长土壤；而它的“包容”，又来自于全世界的多元文化交汇此地，南来北往的文人墨客在这里碰撞出思想火花，使它呈现出了百家争鸣的繁荣景象，具有浓烈的人文主义色彩。

IP SHANGHAI：作为长期居住在青岛的插画师，还担任过上海合作组织青岛峰会的城市氛围营造主设计，能请您谈谈青岛和上海两座城市的区别吗？

源圈儿：参与上海合作组织峰会的设计，与多个合作方深入交流，让我感受到不同的格局：在国家的发展蓝图中，每个城市都肩负着独特的使命。

上海是中国经济发展最重要的驱动之一，也是东西方多元文化交流融合的会客厅，它的开放与包容全世界有目共睹；而青岛，我想到的词是“张弛有度”，作为重要的国际贸易港口，它有着不容小觑的经济潜力，而宜人的气候和温暖的海风又总能让生活在这里的人情不自禁去享受生活。

上海与青岛，一座是我的理想之城，一座是我的家乡，对于它们的热爱三言两语可说不完。

IP SHANGHAI：您非常擅长使用人物来结构画面，能讲讲您是如何抓住城市人的气质的？

源圈儿：我理想中的城市，并不是这个城市里的人都具有着“某种气质”，而是不同气质的人都可以生活在这座城市里，它的包容与开放才是我心中的胜地。所以我在描绘城市里的人物时，我会尽量让这些人物多元，文化、民族、穿着、动作等等。

IP SHANGHAI：您在商业插画创作领域很有影响力，能否给我们分享一下为品牌创作插画的经验？您是如何兼顾商业插画和个人创作的？

源圈儿：商业插画创作与个人创作最大的不同是，前者是“关心他人的问题”，而后者是“关心自己的问题”。

我个人理解的商业插画创作是设计思维导向的，即“发现问题/理解/解决”，在这当中需要开启自己的共情模式，从需求列表中去挖掘甲方真正想解决的问题是什么，这个过程需要一些专业的沟通方法和耐心，不过一旦在“问题”层面达成共识，后续的工作将水到渠成。

而个人创作与商业创作的思维方式恰恰相反，“自我表达的欲望”变得十分重要，它的创作动力往往不是为了取悦别人，而是取悦自己，这是一个自我疗愈的过程。

兼顾商业与个人创作，即是在平衡“助人”和“悦己”的两种状态，只要认识到两种创作模式下的作品与自我关系的本质不同，就能轻松地采取适宜的行动。

IP SHANGHAI:对于想要成为插画师的人，您有什么建议或者经验可以分享吗?

源圈儿：我认为“深度思考的习惯”和“保持表达欲”这两点对于插画师来说很重要，它们是持续创作的原动力。

在探索自我内心和外在世界之余，深度思考会为插画师带来深刻的观点和独特的视角，这能为插画作品赋予内核；而爆棚的表达欲则能推动着插画师通过作品与他人建立连接。

进入插画行业后你会感慨它的包容，任何插画风格都是被允许的，这里的艺术创作者们在不断地拓展插画表现层的边界，可这些层出不穷的画作是否能触动人心，往往在于它高明恰当的表达方式，以及作品内核与观者的共鸣。