在诗意的氛围感中，领悟美与艺术的教养

如今，在拍照都讲究“氛围感”的时代里，其实音乐、光影之外，文字、艺术也能够营造出强烈的“氛围感”。在新书《春炉：随笔集》随处可见饱含美学意味的句子，为读者在纸间展开一幅“氛围感句子大赏”的绘卷。

在诗意的氛围感中

细细领悟美与艺术的教养

文 | 张怡婷

01

脆弱之美感

正因深厚才愈发美丽

在无常和多变交互作用下

形成易变不定之形的脆弱之美感

人的寿命如果是以五十为限的话，那么，有了这个限度人才显得愈发珍贵。盛开的樱花正因为是以四五天为限，所以才愈发美丽。脆弱与短暂在成全事物之美。这就是所谓的无常之美。爱惜这种无常并予以持续守护时，便可见美的存在。脆弱之物在使用的过程中变幻出一种美感。

东大寺等里面有古时那种硕大的金刚钵，自是结实无比，但是久经岁月之后，反而让人愈发感觉单调与笨拙。当人们小心翼翼地去守护那些容易受到伤害的东西之时，才有美的持续。法隆寺正因为是由木头制造的，千百年来的延续总让人感动不已。山上的石头几万年都不曾变化，却不曾打动过我们。

……

■ 牧谿《六柿图》，1919年被定为日本“重要文财”，深藏于日本京都“不公开的宝藏阁”——大德寺龙光院，通常不对外展出，于今年11月17日—12月10日展出于美国旧金山亚洲艺术博物馆。

在我这里有一幅牧谿的柿子画。凝神观察柿子时会发现，柿子的摆放方式、存在形式都好比是平静水面上突然生起的水波那样美丽而又脆弱。一处浓淡，千般墨，线几条。与其说它在显示着逻辑上的强韧， 倒不如说是在显示着逻辑上的脆弱之处。这种脆弱感静心可得。

我们没法选择我们的父母。我们亦不能选择我们的故乡。越是根本性的东西越是无法选择， 这也使他们在我们眼中愈发美丽。因缘正因深厚才愈发美丽。越深厚抑或越偶然。

——摘自《春炉》“脆弱”一章

02

听到风在远远地

吹过心底

以物寄托描绘故乡之音

倚靠在被炉旁听着门外枯木之音，

像是听到风在远远地吹过心底。

我们家在东京边上的武藏野的一个角落里。西边与北边都是松树、楢树与栎树等杂树林，秋天时就会看见锐利的松叶在银辉中凋落，冬天时就会听到枯树林中楢树叶子的跌落声。伴着枯木的声音，靠在灯火下翻开一本书，惬意不已。

特别是我从小长在被炉边，这些更让人倍感亲近。火盆只能让手和脸暖和点，却无法让整个身体也暖和起来。于是我便从故乡带来被炉脚架罩在东京的小火炉上。

说到故乡来的东西，我周围似乎有很多。倚靠在被炉旁听着门外枯木之音，像是听到风在远远地吹过心底。

——摘自《春炉》“身边”一章

■《春炉》封面上的日本传统被炉剪影元素（点击即可购买本书）

03

扑面而来的樱花

由樱花勾起的怀念之情

让一些已然忘却的事情开始回荡于脑海，

让一些身影在心底浮现。

关于旅游，我不是心劲特足的那种，如果不是有演讲或者特别原因的话，我几乎不会出去旅行。不过，最近每逢春天我都会带着学生去近畿地区进行三四周的古典美术观摩旅行。夹杂在热情洋溢的学生中间重新去观看那些古代的美术， 总是有新的发现，这也是我的一大乐事。

不过，这种出行与其说是旅行，倒不如说是研究室工作的延长。我比较喜欢室生寺。室生寺位于深山里，得从伊贺上野那边进入。在寺院里，樱花在深垂的枝头上绽放。观摩学习大体结束后，当学生们进行素描或远眺时，伴着远离东京的惬意，我静坐于石头上，欣赏着这片山峡。

有一束樱花映入我的眼帘。扑面而来的樱花，让一些已然忘却的事情开始回荡于脑海，让一些身影在心底浮现。

樱开深山处，花景一束满入眼，一番心境生。

樱花里寄托着念想者内心的感伤。林中山鸟声多，还有山鸠之声。父亲离开已经二十年了。本以为死后就不会再生了，然而，并非如此，深山里的寺院让我想起的是父亲。

——摘自《春炉》“心之形”一章

04

一种极其特殊的存在

美不可以独立地存在，

而与生活紧密相关

美其实更加广泛地见于一般世界中。

世人多认为美是一种极其特殊的存在。似乎只有绘画与雕刻那种特别的作品中才可见美之存在，与美相关的东西仅限于这类世界。然而，美其实更加广泛地见于一般世界中。

一般认为，于我们的人生而言，实用才是最不可或缺的，美之存在并非要紧之事。只是，一味注重实用，恐会大煞风景，因此，出于润色调节、装点实用方面的考虑，美是必要的。

当今，与实用性相异的性质已然构成衣服的重要性质，这是与美相关的性质。此外，廉价本身也自是重要。人造丝正因为非常切合这些性质，所以才会被用于近代衣物上。此时衣服上与美相关的要素已然在消解实用性要素。

食物讲究的是味觉之美，即色、香、味、形以及口感等各方面综合后的味觉问题。只有跟美结合，食物才会成为食物。脱离美的食物谈不上食物。没有美的食物亦不具备实用性。

要使食物得以实用，当以美为先。美才是食物实用性成立的首要条件。这于衣服而言也是同样。无美之衣，难以实用。衣服要成为衣服就必须以美为先，实用性次之。因此，总结来讲，实用以美为第一条件。故而，美的存在极其普遍。实用之处，必见其美。美中方见实用。

——摘自《春炉》“美育”一章

傅抱石日本导师、学界泰斗金原省吾艺文略

中国画家傅抱石是家喻户晓的艺术家，但他而立之年东渡日本投拜日本美术界泰斗金原省吾门下之事并不为公众熟知。他从翻译导师著作《唐宋之绘画》开始，对中国绘画史有了更为专业和系统的研究。1930年丰子恺在《东方》杂志向国人推介金原省吾受中国南齐谢赫绘画六法论思想的影响。

1935年傅抱石亦刊文3篇向国内推重金原省吾美术论著及其汲取中国画学而生成之艺术美育思想视其为东方画论权威。1938年金原省吾《南画的位置》载北平近代科学图书馆馆刊。1939年兴亚书道联盟华北事务所（中国北京，本部事务所在日本东京，出品日文杂志《兴亚书报》）还推出了金原省吾《東亞新文化の第一缐を往く：書道と東洋精神》。

金原省吾1888年出生于日本长野县诹访郡湖东村（现茂野市湖东区）的河西家，是大町金原家的养子。1910年从长野师范学校毕业后在诹访郡湖南小学任教导处主任，后在正则英语学校任职。

1915年毕业于早稻田大学文学部哲学专业，并继续在早稻田大学学习东洋美学，开展东洋美术史论研究。1921 年成为日本美术学校教授，1929年为帝国美术学校（现武藏野美术大学）教授，1949年为新泻大学教授。1956年撰写《绘画中的线条研究》（絵画における線の研究），并获得早稻田大学文学博士学位。金原先生早年跟随岛木赤彦研习和歌，又跟从著名画家平福百穗学习南画基础。

1958年在东京都武藏野市家中去世，曾获得日本“从五位”“勋六等”瑞宝奖章。金原省吾有《东洋美学》（日本岩波书店1931版）《唐宋之绘画》（商务印书馆傅抱石1935 译本；中信出版社朱子仪注本2020）《春炉》（日本古今书院1938版；2023年译本，浙江人民美术出版社）《中国绘画史》（日本古今书院1938 版）《中国上代画论研究》（日本岩波书店1938版）《东方美术论》（浙江人民美术出版社2019年译本）《日本的性格》（日本厚生阁1939版）《东亚の象征》（日本古今书院1940版）《东洋芸术と大东亚教育》（日本第一出版协会1942版）《日本艺术论》（日本旺文社1943版）等十余部论著传世。其生前藏书以《金原文库》形式归藏于武藏野美术大学图书馆。

作者简介

金原省吾（1888—1958），日本长野县人。东亚美术史学家、美学理论家、教育家、歌人。现代美育先驱，终其一生都在追求理想的美术教育。早稻田大学文学博士，帝国美术学校（武藏野美术大学前身）创办人、教授，曾任东京学艺大学讲师、新潟大学艺能学科美学教授。

THE END

原标题：《在诗意的氛围感中，领悟美与艺术的教养》

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