150万字珍贵文献，还原刘海粟传奇艺术人生

2023年末，刘海粟首次书法展在中国美术馆展出引起业内轰动。在中国美术馆举办的相关研讨会上，与会的业内知名学者认为，如今仍能从刘海粟的书法中看到他对20世纪大历史的认知，看到“救亡图存的爱国主义思想”，看到“他把东西方的人生体验融入到大气磅礴和气象万千的诗书画印之中，最终形成了苍古、奔放、豪迈、雄浑、大气蓬勃的风格，形成了一种正大气象”。近期，《沧海真源——刘海粟艺术文集（1918—1948）》由辽宁美术出版社出版，这套书共三册，收录了刘海粟先生民国时期出版的艺术理论著作12部、文章200余篇，计150万字，全面反映了刘海粟先生旧学邃密的传统功底、新知深沉的超前视野、格调高迈的爱国情怀。 

晚年的刘海粟

《沧海真源——刘海粟艺术文集（1918—1948）》 辽宁美术出版社

这套书共三册，是作者梁晓波继《沧海真源——刘海粟早期著作与画册图说》《沧海真源——刘海粟文献史料集》后，根据其近20年来对刘海粟先生民国时期艺术理论著述的搜集与梳理汇编而成的。

《沧海真源——刘海粟艺术文集（1918—1948）》内页

《沧海真源——刘海粟艺术文集（1918—1948）》皮质精装实拍书影

据辽宁美术出版社介绍，在编校方面，由于这套书涉及很多民国时期的资料，编者和编校团队进行了细致入微的文稿提炼，并对照原稿逐字审校。书中的繁体字、异体字、外国人名今译都要逐一分辨，涉及英文、法文、德文的原稿也都请专业翻译来核对校订。

在设计方面，知名设计师、2021年度“最美的书”奖项获得者薛冰焰担纲主力。他选用“波浪纹”为主要设计元素，寓意刘海粟壮丽激宕的艺术人生。三卷中，和而不同的“波浪纹”元素均从封面贯穿至内页，以此向读者传递从上海美专时期延续至如今南艺的校训——“不息的变动”。

《沧海真源——刘海粟艺术文集（1918—1948）》皮质精装实拍书影

据悉，本套书继入选2023年上半年“金牛杯”好书榜后，又获得了2023年第32届“金牛杯”优秀美术图书银奖，其丰厚的内容与庄典的装帧不仅博得了出版业内的好评，也在艺术研究领域的专业人士群体中有口皆碑。 

上海大学上海美术学院教授李超在翻阅这套书后感怀颇深，特地撰写了推荐书评。他认为，这套书在基本史实的补白完善、稀缺文献的发掘梳理、图文互证的关系强化三方面具有特出贡献，拨开争议的迷雾，为世间还原了一个“刘海粟的刘海粟”，“为保护优秀艺术资源而尽心，亦是为优化学术研究生态而献力”。

李超｜刘海粟的刘海粟

《沧海真源——刘海粟艺术文集（1918—1948）》书评选摘

中国近现代美术史研究，的确需要这样的基础性研究的内涵支撑和方法参用，形成潜心深耕的学术导向与价值认同。刘海粟作为20世纪中国美术的标杆性的领军人物，其所有的荣光来自不同的“误解”，他的气度与胆略，他的才情与锐气，他的眼界与格局，使他获得了时代的超越，赢得了历史的尊重。《刘海粟艺术文集》之编撰，生动地体现了刘海粟作为百年巨匠的历史真相和人文品格，三卷在明显的纵向历史维度推进之外，还涉及学院化、社会化、国际化的文化场域的隐形的横向文化维度，发扬“记忆之门”之力，启迪全新的阅读思维，使“看不见”成为“看见”，引导所有热情的读者，将相关史料文献作为记忆之物，按照设定叙事关系，逐渐沉浸其中，感受、识读并认知这位近现代美术名贤的“中国故事”。

可见，这套书在前期的研究成果基础上，又有新的突破与发展。1918年至1948年间，刘海粟出版、发表的著作与文章，其相关艺术创作、艺术交游与艺术教育的主张与见解，以及部分的手稿、书信等文献内容也收录其中。从第一卷（1918年至1924年）、第二卷（1925年至1931年）、第三卷（1932年至1948年）的结构来看，这套书具有美术史历史分期的学术史构架，同时也有视觉形式分析的图文互证的焦点关注。 

《沧海真源——刘海粟艺术文集（1918—1948）》皮质精装实拍书影

《沧海真源——刘海粟艺术文集（1918—1948）》皮质精装实拍内页

秉持经典传承、学术创新和社会服务的精神旨向，《刘海粟艺术文集》依托中国近现代美术发展的历史长河，全方位归集相关珍稀艺术文献的初始形态，以体现历史史实与情境的原真性为学术基点，形成了历史研究文本的科学性，彰显了基础研究的学术价值，显现出以下富有深意的学术特点。

一、基本史实的补白完善

整体而言，20世纪20年代的美术文献，相比30年代，其稀缺程度尤为令人关注。《刘海粟艺术文集》收录的这一时期的文献是中国近现代美术“前夜”与“高峰”时期的重要史实的新依据。本套书第一卷真实还原中国近代早期美术教育的历史情境，呈现了上海美专校友会所编辑的重要文献《美专月刊》。此卷中第292页列有校友会月刊《美专月刊》创刊号（1921年12月20日发行），第311页再列《美专月刊》第二期（1922年5月发行）；此两册文献弥足珍贵，对于我们了解和认知上海美专在20世纪中国近现代美术“前夜”时期的学院创办、社会交游及国际传播，皆提供了尘封长久之后新的历史发现与解读。  

《美专月刊》创刊号及第二期

《美专月刊》创刊号及第二期

作为早期上海美专写生教学的历史印记，上海图画美术学校函授部于1919年所编 “选科写生画特别讲义”《写生新说》第一期至第八期，为极具代表性的重要系列文献。在《刘海粟艺术文集》第一卷第54页至113页，予以重点呈现。之后在第一卷第114页，编者又通过《画学真诠》1919年初版、1920年再版的编排，进一步将早期写生教学与美术相关专业、学科的研究加以联系，丰富了我们对于中国近现代美术教育先驱探索历程的认知。对于这一历史史实的补充，在《刘海粟艺术文集》第一卷第179页，编者继续深度展现上海图画美术学校函授部于1920年所编“选科写生画特别讲义”的《人物写生》，其封面为李超士所作人体写生作品。这是值得关注的重要的美术史研究新材料，为了解临画法向写生法的历史转型，以及深入解读中国近现代美术教育文脉，提供了重要的补白依据。 

《写生新说》封面及部分内文展示

1920 年上海美术学校图画函授部选科写生画特别讲义《人物写生》，封面为李超士人体写生作品

二、稀缺文献的发掘梳理

《刘海粟艺术文集》的第二卷与第三卷，跨越了刘海粟的二次欧游的历史。

从第二卷中第408页起，刘海粟的“欧游”部分，是稀缺文献得以重光的集中展现。其中《欧游札记》残稿（其一至其八）、《罗马国家博物馆米开朗琪罗手植古柏》、《初次访问贝纳尔》等，以日记、札记等手稿的面目出现，极为珍贵，真实而生动地呈现了刘海粟艺术历程中“欧游”的生活与经历，对于此段经历的历史转型效应，再度形成了相关学术影响力的深度思考。得力于编者的努力及社会的支持，刘海粟“欧游”部分的文献，精彩编排，重光问世，成为新版文集中颇为瞩目的华彩篇章。

对于刘海粟欧游艺术的文献关注度比较高的中华书局，先后于1932年和1935年推出过一系列出版物。前者以《海粟丛刊——西画苑》上下册初版为代表，后者则以《海粟丛刊——西画苑》一套五册再版为代表。诸如此类的相关早期美术教育的历史解读，自《沧海真源》第三卷的第8页起，便有了具体内容——以图文形式展现的《海粟丛刊——西画苑》。其中第一章“近代绘画发展之现象及其趋向”，为《西画苑》的开篇提纲举领之处，此部分内容在书中得到了历史语境的真实还原。特别是这一章曾在1930年作为上海美专西洋画讲义的图注说明，无疑显示出编者对于稀缺文献的深耕发掘之功力所在。  

《西画苑》封面及部分内文展示 

书中的《牧女游乐园酒吧 》马奈 作

三、图文互证的关系强化

围绕刘海粟在上海图画美术学校的早期写生教学，本套书以《写生新说》《画学真诠》的全本收录来体现，同时编者结合诸多刘海粟相关馆藏作品加以佐证。比如刘海粟美术馆馆藏油画《西泠斜阳》，为刘海粟于1919年所作。另如刘海粟美术馆馆藏油画《披狐皮的女孩》，为刘海粟于1919年所作，被编于第一卷同一内容板块之中，与教材所论“画幅之结构”“调子之团结”“色彩与感觉”“写生放大”“研究上宜注意之事项”等要点，形成了相得益彰的图文互证的对应效果。

贯穿三卷的编撰内涵，皆有不同比例对于西方艺术的介绍与评介。第一卷第489页起所载刘海粟《印象主义运动之经过》，刊于1924年6月8日出版的《时事新报·艺术》第55期。在此文中，编者插入了印象派画家马奈的《草地上的午餐》《奥林匹亚》，以及拉图尔《巴迪侬画室》，它们作为美术史著名的代表作品，以彩版方式与文本内容有机衔接。第三卷中的《西画苑》部分，也同样别开生面地采用图文互证的形式，将20世纪以来西方艺术史中的名作，特别是印象派、现代主义作品，结合诸多馆藏作品嵌入文中做佐证。

书中插入多幅高清名画及作者高清作品

当然，图文互证的学术逻辑也得益于视觉设计的语言表达。《刘海粟艺术文集》编者及工作团队，规划珍贵文献局部的系列编排，使之与整体文献形成有机联系；印刷类文献与非印刷类文献的对应、同一代表性文献的不同版本的布排等，皆通过不同的研究思路与方法，帮助读者实现了阅读与品鉴方面的新收获。

《沧海真源——刘海粟艺术文集（1918—1948）》内页

因此，以上三大特色，确保了《刘海粟艺术文集》作为“文化记忆之门”建构之重要基石的核心实力，提供了精微与宏观相结合的学术关注重心；而所谓“刘海粟的刘海粟”，其核心价值意义正在于优秀学术资源的保护与转化。本套书无论是内外装帧还是排版设计，皆倾注了编者梁晓波先生及设计制作团队的精美营造之用心。看得出，他们在整套书的视觉与物质的呈现中，力求定位于学术精品与大众读物之间，以架构社会美育对话共进的桥梁。 

《沧海真源——刘海粟艺术文集（1918—1948）》皮质精装实拍局部

纵观《刘海粟艺术文集》，它以大写的笔意解读刘海粟与其共生的一代巨匠的风采，可谓是以“刘海粟的刘海粟”的解读方式，去深情展示中国近现代艺术资源，去思考相关艺术资源保护与转化的可能性，为国家文化建设挖掘应有的学术财富，借此启示同道的学术担当和社会责任，造福学林，赋能社会——这既是为保护优秀艺术资源而尽心，亦是为优化学术研究生态而献力。

癸卯岁末于千蕖堂