数说｜金马奖55年里的两岸影人

11月17日晚，第55届中国台湾金马奖落下帷幕。

55岁的金马奖，之所以能逐渐确立“华语电影第一奖”的地位，就在于它不仅是面向所有华人面孔、华人语言的影展，更在于它秉持艺术至上的原则，并努力为两岸文化交流搭桥的价值取向。

创始初期，金马奖的评选对象为台湾电影以及香港电影，90年代开始，金马奖逐渐对大陆电影开放。

金马奖的第一个十年里，虽然仍是以台湾电影为主，但抵挡不住香港电影的锋芒，其中最具代表性的要数拿到第二届最佳影片的黄梅戏电影《梁山伯与祝英台》（香港邵氏电影出品），据报道，“这部电影在当年的台北卖出了70多万张票，而整个台北也不过100万人”。

20世纪80年代到90年代，几乎同时在台湾和香港两地掀起了新电影运动，风格不同却因作品的合作、演员的流动相互影响。

扎根本土文化的侯孝贤与海外留学归来的杨德昌一起成为台湾电影新浪潮的领军人物，他们用写实的手法冷静地反映台湾社会底层民众的生活。凭借港台两地合作制片的《悲情城市》，侯孝贤荣获第26届金马奖最佳导演，此影片香港演员梁朝伟亦有参演。

与同时期“冷”的台湾电影相比，香港电影是“热”的，徐克快意江湖里的美人和酒，成龙功夫喜剧中的速度与激情，吴宇森的暴力与白鸽，王家卫的爱恨情仇……这一时期的香港电影界群英荟萃、灿若星河。张艾嘉、林青霞、张震等台湾艺人都先后到香港发展。

20年代初，香港电影《无间道》把金马奖重要奖项拿了个遍，但是依然挽回不了香港电影整体的衰落，一步步退出金马奖的角逐。2001年，刘德华凭借《桃姐》获得金马影帝时曾说，“在台湾，（我）也看到你们在这十几年里最低迷的时候，你们怎么样撑过去，现在是我们香港电影最低迷的时候，我也希望我们这群人能撑过去”。