划重点！春夏两季，上海有哪些演出不能错过？

春天来了，上海的演出市场也在开足马力，积极向前跑。

今年上半年，作为演出市场的大头，音乐和舞蹈有哪些不能错过的演出？我们划了一些重点。

今年适逢中法建交60周年，不少演出的主题和法国、法国音乐、法国舞蹈相关。

名团

在全年文化热点事件的打造上，上海国际艺术节中心新年起步即冲刺，创新打造了“柏林爱乐在上海”驻演计划。

6月24日起，连续9天，柏林爱乐将由首席指挥基里尔•别特连科亲率，携手钢琴家王羽佳奉上4场交响乐、若干场室内乐和一系列艺术教育活动，多角度、全方位地展现名团风采。其中，上海大剧院将是驻演主阵地。

驻演计划未演先热，乐迷们正翘首以盼。

东方艺术中心将迎来三位首次亮相上海的指挥。

西德广播交响乐团将在首席指挥克里斯蒂安·麦瑟拉带领下来访，上演勃拉姆斯交响曲全集，堪称重磅。四部交响曲中的每一部都是经典，由一支乐团、一位指挥在两晚音乐会连续上演，在上海尚属首次。2015年，西德广播交响乐团来华巡演也曾带来这套全集，成为第一支在中国演出勃拉姆斯全套交响曲的德国乐团。

维也纳名团遍地，其中，维也纳广播交响乐团尤擅电影音乐的录制，为多部电影录制过原声。乐团将呈现约翰·威廉姆斯一系列电影配乐代表作，还将演出乔治·格什温的《蓝色狂想曲》与《一个美国人在巴黎》。韦恩·马歇尔兼具演奏家与指挥家的双重身份，今年恰逢《蓝色狂想曲》创作一百周年纪念，他将担任钢琴独奏，与乐团共演名作。

什么是真正的“凡尔赛”？凡尔赛宫皇家歌剧院管弦乐团估计最有发言权。这是凡尔赛宫皇家歌剧院的驻院乐团，每年在凡尔赛宫举办一百场音乐演出。首次访华之旅，乐团将在斯特凡·普莱尼亚克执棒下，带来其最擅长的巴洛克歌剧咏叹调与维瓦尔第《四季》。

作为上海本土的演出主力，上海交响乐团将在多位名指的带队下，献上缤纷佳作。

诞辰二百周年之际，布鲁克纳的交响曲如强风吹袭世间，在吕绍嘉执棒下，乐团将献演布鲁克纳《第五交响曲》；艾申巴赫擅长调教乐团和洞察作品细节，将作品中的颗粒感表现得淋漓尽致，年逾80的他将和乐团合作柴可夫斯基《第五交响曲》；与法国音乐结缘已久的叶咏诗将牵手法国大提琴家卡普松上演“法兰西印象”，带来迪蒂耶的大提琴协奏曲《遥远的世界》、拉威尔《库普兰之墓》《达夫尼与克洛埃》（第二组曲），以及梅西安关门弟子陈其钢的《失乐园》。

同样来自法国的杜梅是指挥、小提琴的“两栖大师”，将以双重身份和上交合作，同台的还有大提琴家王健。这是一场阔别已久的老友重逢。数十年前，杜梅、皮蕾斯与王健组成三重奏，名震乐坛。如今，两位历尽千帆的大师将相聚上海，联手上演莫扎特《降E大调交响协奏曲》。

余隆与王健也是数十年的至交。作为上交的音乐总监，他将牵手老友上演老柴唯一的大提琴协奏曲《洛可可主题变奏曲》，同时带来柏辽兹拥有浓郁法式浪漫自由风情的《幻想交响曲》。余隆还将以首席客席指挥的身份，带队香港管弦乐团，联手王健，在东艺上演老柴《洛可可主题变奏曲》。

此外，余隆还将执棒上交演绎马勒《第三交响曲》。这部马拉松式的交响曲长约90分钟，因过于复杂，在不同指挥家棒下常常呈现出全然不同的演绎方式，余隆将书写自己的“马勒答卷”。

柏辽兹长约100分钟的戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》，同样是鸿篇巨制。作为法国浪漫主义的开创者，柏辽兹身体力行地实践着自己“音乐与文学、与戏剧紧密结合”的主张，开辟出交响音乐的新局面。许忠将执棒上海歌剧院合唱团、交响乐团，与一众歌唱家一起感受柏辽兹对莎士比亚的热爱，和对理想爱情的向往。

上海爱乐乐团将世界首演或中国首演多部作品，如德彪西的清唱剧《浪荡儿》、普菲茨纳的戏剧配乐《海尔布隆的小凯琴》、武满彻的《朝向大海》《梦幻时光》等，还将用乐队版的形式演出约翰·凯奇“沉默”的《4'33》。

名家

上半年，上海的室内乐演出同样光芒璀璨。

王健很忙，上海的舞台处处是他的身影。在上海音乐厅，王健、郑明勋、竹泽恭子等“亚洲之光”，将以友情三重奏的身份惊喜来袭。郑明勋因指挥身份为人熟知，然而在钢琴领域的造诣，常常被人们忽视。这也是日本元老级小提琴家竹泽恭子首访上海。三位大师联手，将带来勃拉姆斯、柴可夫斯基的钢琴三重奏。

在上海音乐厅，巴伐利亚广播室内乐团将演绎莫扎特、海顿的作品。2005年，已故指挥大师马里斯·杨颂斯首次到访中国大陆，便是携巴伐利亚广播交响乐团在上海音乐厅登台，此次音乐会将为上海乐迷再现“巴伐利亚之声”。

舒伯特和贝多芬的音乐还能怎么听？上海音乐厅将特邀柏林音乐戏剧团“尼可与领航者”的两部作品来访，亚洲首演：《寂静之声》将通过现代舞台表演解构舒伯特的艺术歌曲；《力量与自由》将用音乐与影像呈现贝多芬晚期的弦乐四重奏。舞台上有歌者、舞者、摄像机……艺术不再遥不可及，离你的日常很近。

听古乐到上海音乐厅已经成了乐迷共识。作为欧洲顶尖古乐团之一，哥本哈根古乐团将用富含春日灵感的音乐迎接春天，展示巴洛克时期和一众当代作曲家的创作灵感是如何被春天激发的。

马赛克四重奏是一支古乐四重奏。1987年，四位艺术家因共同的兴趣爱好组成了四重奏，使用仿古乐器，旨在挖掘欧洲四重奏演绎的伟大传统。在上海交响音乐厅，他们将带来两场不同主题音乐会“维也纳古典三杰”和“死神与少女”。

上海交响音乐厅还将迎来“左岸音乐节”。钢琴家左章是音乐节的发起人，她将联手张昊辰、宁峰、沈洋、朱慧玲、杨雪霏等国内外音乐名家，以及上交助理指挥张橹、弦乐声部的艺术家们，在10天内上演8场室内乐演出。 

独奏、独唱同样星光熠熠。

在上海交响音乐厅，在欧洲乐界具有教母般地位的德国小提琴家魏特哈斯，将带来巴赫全套《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》，探寻这部小提琴“圣经”的更多可能；冰岛钢琴家奥拉夫松将献演巴赫《哥德堡变奏曲》，他有着无懈可击的技术和巨大的演奏能量，擅长将熟悉的东西变得十分有个人特色。

时隔多年，德国小提琴家穆特、以色列小提琴家祖克曼、奥地利钢琴家布赫宾德等大牌演奏家，都将重返上海，在东艺举办独奏音乐会，上演指尖传奇。

在上海大剧院，“一个人的古典”系列将迎来李斯特国际钢琴比赛金奖得主维塔利·皮萨连科、ARD慕尼黑国际音乐比赛吉他赛项头奖得主匡俊宏。

上海大剧院还有两场将期待值拉满的独唱音乐会。秘鲁男高音胡安•迭戈•弗洛雷兹弗2019年首秀上海，曾引发全场狂欢，谢幕长达40分钟，如今再访，他将带来罗西尼、多尼采蒂、普契尼、威尔第等作曲家的经典歌剧唱段。次女高音乔伊斯•迪多纳托华丽归来，将在《伊甸园》音乐会上通过一套跨越四个世纪的曲目，重审人类与自然的关系。

驰骋国际舞台的韩国花腔女高音曹秀美，将携意大利音乐家合奏团，在东艺上演巴洛克经典。俄罗斯女高音奥尔加·佩列佳特科也是国际舞台上的常客，将和张洁敏指挥的上海交响乐团带来一场难忘的“歌剧之夜”。

继荷兰室内合唱团的《梵高与我》惊艳上海观众后，还有多支合唱团在来上海的路上。

塔利斯学者合唱团是文艺复兴合唱的代言人，也被赞誉为“英国文化瑰宝之一”，将以两场音乐会庆祝创团五十周年。此外，巴黎男童合唱团、圣马可室内童声合唱团、慕尼黑童声合唱团等均将放歌上海。

名舞

音乐界百花齐放，争奇斗艳的舞蹈也值得关注。

世界六大芭蕾学派中，斯卡拉歌剧院芭蕾舞团堪称意大利学派的“最佳代言”。这支拥有两百多年历史的舞团，将携有“芭蕾之冠”之称的《吉赛尔》，登陆上海大剧院。

继承历史光辉传统的同时，舞团也在积极吸纳世界各地的新鲜血液。2020年，曼努埃尔·勒格里斯成为舞团新任艺术总监，他也是《吉赛尔》的导演。勒格里斯采用了法国芭蕾巨星伊薇特·肖维雷的编舞版本，赋予名团和名作以全新的活力。

上海大剧院也是舞团首次访华的舞台。2006年，舞团首次来访，演出了乔治·巴兰钦编舞的《仲夏夜之梦》。2018年，舞团再次来访，带来了鲁道夫·努里耶夫编导的《堂·吉诃德》。上海大剧院始终见证着这一名团在新世纪的关键变革。

绝佳的身材比例，漂亮的高脚背，出众的柔韧性和身体技术能力，再配上甜美的相貌——这是一个几乎不可复制的芭蕾胚子。她就是有“美神”之称的扎哈洛娃。

扎哈洛娃是莫斯科大剧院芭蕾舞团、斯卡拉歌剧院芭蕾舞团“双首席”，也被世界芭蕾舞坛视作“珍宝”。

作为上海大剧院的老友，扎哈洛娃将带来两套重量级舞码：她将率领莫斯科大剧院芭蕾舞团的一众明星舞者，融合芭蕾、音乐与时尚，上演讲述“时尚女王”香奈儿一生的《香奈儿传奇》；她还将与丈夫、小提琴家瓦汀·列宾罕见同台，用优雅的芭蕾交织如诉的琴声，上演《足尖情弦》。

在世界六大芭蕾学派中，法国芭蕾学派以优雅细腻的风格和自由浪漫的气质独树一帜，《仙女》《吉赛尔》等浪漫主义芭蕾舞剧均诞生于法国。

来自法国的波尔多国家歌剧院芭蕾舞团将登陆东艺，带来浪漫主义芭蕾开篇之作《仙女》和《堂·吉诃德》第三幕。尤其是《仙女》，台上将飘满仙气飘飘的白纱裙，让人过足眼瘾。

法国夏季奥运会前夕，上海国际舞蹈中心剧场特别策划“法兰西霹雳舞节”——在连续的三个周末内呈现三部法国霹雳舞作品《背水一战》《出路》《我们是蒙奇奇》，并同步推出多个霹雳舞工作坊、讲座和剧场免费开放日等活动，以精彩舞蹈为中法友谊喝彩，也为奥运预热。

此外，上海国际舞蹈中心剧场还将引入赫法什·谢克特舞蹈团的《双重谋杀》，全国仅此一站。作品由“鬼才”编舞家赫法什·谢克特操刀，以独特视角和创新手法，将两部风格迥异的篇章——《小丑》和《重生之路》巧妙串联。

《小丑》最初为荷兰舞蹈剧场量身定制，后来由BBC拍摄成电影。作品以一个怪诞的马戏团为背景，舞者们扮成18世纪的小丑，精心布置了一场盛大的混乱，考验着以娱乐为名的底线。《重生之路》则像一剂解药，为舞台带来一种温柔而脆弱的力量、一种心灵间的共鸣。

2018年，赫法什·谢克特舞蹈团曾携巅峰之作《无尽的终章》亮相上海国际舞蹈中心剧场，引发众多现代舞观众来朝圣，收到了长达十分钟的谢幕掌声。

“没现场看过赫法什·谢克特的作品，一定是遗憾的！”业内如此评价。