“海上新梦”把舞台让给年轻人，13岁的孩子也来投稿

“海上新梦”是上海音乐家协会为“上海之春”创立的原创音乐展示平台，旨在提升中国原创作品的艺术品质。

第十六届“海上新梦”以“国乐礼赞 盛世中华”为主题，共收到50部民乐协奏曲的新作投稿。投稿作者来自海内外，以中青年居多，年龄最小者13岁，最大者73岁。最终，8部作品入围。

4月8日，武越、林虎、薛艺飞、陈泽宇、王瑞奇、刘健、周嘉颖、王四光等8位作曲家的8部新作——《满腔》《青山之恋》《醉寒青》《遥望》《跃龙门》《荷》《漱石枕流》《天空》，亮相上海音乐厅，由上海交响乐团首演。

“今年特别注重新人新作，所以我们干脆把平台完全给了年轻人，会看到更多的新锐面孔。”上海音乐家协会副主席、上海大学音乐学院院长王勇也是当晚的音乐导赏，他说，新作有可能成功，也有可能失败，“但什么都应该试一试，不能因为害怕失败就剥夺了很多新作品上演的机会。”

为笙与管弦乐队而作的《醉寒青》，由薛艺飞作曲。这位满脸青涩的作曲家，目前就读于中央音乐学院作曲系本科五年级。

寒青，指能给人以清凉感觉的苍翠色，也借指竹林。作曲者试图用笙与管弦乐队为载体，来描摹竹的精神品格，描绘竹之“乐象”。

“竹代表一种坚韧不拔、不屈不挠的精神。”薛艺飞介绍，之所以选用笙作为独奏乐器，是因为笙的演奏技法能够表现出他对竹林的种种想象，比如，风吹过竹林的喃喃私语，风吹过竹林时折射出的雾和光，还有竹的苍劲和力量感。

作品意在探寻民族乐器与管弦乐队的音响结合所散发出的“人文气息”，以及传统民族音乐在当代音乐语境下的“新韵”。薛艺飞坦言，自己的一些“幼稚”想法给演奏家们带来了演奏上的困难，但都被包容了、解决了，“关键在于，大家内心的节拍能不能合上。”

古筝与交响乐队《荷》由刘健作曲，以荷为题，绘千荷叶在盛夏中把雨临风，写深秋里倒折枯枝的坚韧傲骨，叹“扑通”入水莲子再衍生命轮回。古筝和乐队交织、追逐，挥就了千枝残荷在风中的影影绰绰、点线交错。

这位年轻的女作曲家目前任教于浙江师范大学。“我有很多想法可能在其他平台不敢做，但在‘上海之春’可以，因为它非常包容，我们可以大胆地去创造。”她说，上海就像“聚宝盆”，鼓励创新，鼓励碰撞，“每个人都可以彰显自己的个性，越新的东西，大家越喜欢。我们来到这里总是有各种各样的想法，没有上限——这是‘上海之春’给我们的鼓励。”

音乐会上，刘雯雯、陈子文、钟之岳、张碧云、韩妍、殷敬宜、陈善治、牛矾琼等8位演奏家，分别担纲了8部新作中的唢呐、二胡、笙、中阮、琵琶、古筝、竹笛、扬琴的独奏。中国民族乐器的光芒，被逐一点亮。

上海音乐家协会副主席、上海音乐学院作曲指挥系主任周湘林是“海上新梦”的艺术总监。在他看来，民族乐器和西洋乐器的结合，相当有难度，除了要注意音色的融合，还要解决音响的平衡。

比如二胡、中阮，管弦乐队的音响往往很宏大，民族乐器的声音很容易被掩盖，很考验作曲家的写作功力、写作技术，“所以，扩音环节很重要。另外，作曲家要让民族乐器从乐队的缝隙中透出来，让观众听到，解决音响平衡的问题。”

如今，AI作曲越来越火热，周湘林认为，AI作曲在广告音乐、商业音乐方面，大有发挥空间，“广告音乐30秒，人可能要花一星期写，AI作曲可能就30秒。但是，它还是很难取代人脑，人和机器最大的区别是人有非常复杂的情感。”