“中国音画”上演，吴颂今用逾50年的创作为时代放歌

作为“上海之春”的重要演出，“中国音画——颂今音乐主题管弦乐组曲”4月10日晚登台上海交响音乐厅。

指挥家张诚杰执棒上海歌剧院交响乐团，奏响了这台由作曲家吴颂今领衔创作、由24 首管弦乐曲组成的原创交响新作。

音乐会现场

音乐会现场

24首组曲反应时代的昂扬精神

《中国音画》分西北音画、江南音画、边疆音画、赣鄱音画、大湾区音画、岁月音画六个乐章，精选吴颂今的24首原创歌曲旋律为主题，以交响乐思维描绘各民族浓郁的民族风情。

吴颂今儿童时期在西北的兰州和银川度过，一首《灞桥柳》开启第一组曲“西北音画”，“音乐灵感来自秦腔中的‘苦音’，唐朝长安人送别时会在灞桥边折柳相赠，曲子表达了依依惜别的缠绵思绪。”开场曲第一声震撼观众，那是一种属于西北的粗犷，甚至有点撕心裂肺。

吴颂今青年求学时期在江南度过，这也是第二组曲“江南音画”的由来。《采江南》《爱侬上海》《西湖恋》《黄梅欢歌》将江浙沪皖长三角地区的江南文化，表现得淋漓尽致。其中，《爱侬上海》是吴颂今创作的海派流行歌曲，用交响乐重新创作后，西方爵士乐的节奏风格与中国五声调式的旋律结合，受到上海观众欢迎。

第三组曲是“边疆音画”，从青藏高原的藏族音乐到新疆的维吾尔族民族，从泸沽湖畔的小夜曲到内蒙古大草原上驰骋的马蹄声，边疆地区的人文风情如画般呈现面前。

“赣鄱音画”“大湾区音画”两大乐章，用音乐描写了吴颂今曾经成长和如今生活的两大地区。《井冈山下种南瓜》是“赣鄱音画”的缩影之一，这是他创作的一首儿童歌曲，至今仍是儿歌经典。在中国唱片广州公司工作期间，吴颂今一手带出了杨钰莹、陈思思等流行歌手，引领了1990年代的内地流行乐潮流，“大湾区音画”有着浓浓的南粤味道。

从1970年代初至今50多年，吴颂今创作了5000多首作品。音乐会以他的创作时间串联起时代风貌，并在最后的“岁月音画”乐章集中呈现。其中，既有在央视春晚亮相过的《风调雨顺》，也有《情哥去南方》这样反映1990年代南下打工潮的作品。

指挥张诚杰说，《你那里下雪了吗》给他和演奏家都留下了深刻印象，“它是从流行乐改编过来的，主题旋律好听，改编后能感受到其中特殊的情感，非常有感染力。”

吴颂今

吴颂今和青年作曲家谢幕

78岁吴颂今和年轻人并肩前行

这台音乐会由吴颂今携手活跃在京、沪乐坛的青年作曲才俊郑阳、徐可、孙小松、王浩宇、张书皓、李子傲共同创作。

“上海之春”以扶持新人新作为宗旨，78岁的吴颂今也希望通过这样的方式，传承中国优秀传统文化，将“为老百姓创作”的音乐理念薪火相传。

“我毕业后一直在创作通俗歌曲，但作为上音作曲系的学生，没有交响乐作品，总觉得有些对不起师门，所以这也是我向母校和师长的一次汇报。”吴颂今担心长久不写交响乐作品，技法生疏，所以除了再次系统复习交响乐创作的理论，也邀请了青年作曲家共同创作。

在创作过程中，他一直在和青年作曲家沟通，“包括要设多少乐章，每个乐章选什么曲子，怎么把它从歌曲变成交响乐，以及段落布局、配器和声的手法，方方面面都进行了沟通。这是一次挑战，也是一次重新学习和实践的过程。”

青年作曲家、上海音乐学院作曲指挥系青年教师徐可参与了创作，“我负责‘江南音画’，但江南各地方言不同，音乐风格也会有区别，我们会一起考虑写作的精准度问题。”

青年作曲家张书皓还是中央音乐学院在读研究生，他说，前辈吴颂今亲切又可爱，“沟通过程中，他给了我们很多鼓励，改编和创作时，他也非常尊重年轻人的想法，同时也会给很多建议，让我们试试是否可行。最重要的是，他不给创作设限，创作理念与时俱进，一些前卫的尝试他都能接受。”

“音乐会有很多中国的民歌戏曲元素，我此前学作曲，后来才转型指挥，所以了解民歌等民族音乐文化传承的重要性。”指挥张诚杰也认为，这台音乐会从题材到主题，是重要的文化传承，“颂今老师通过交响乐的形式，将祖国东西南北不同类型的音乐进行了描写，我是温故而知新，演奏家和观众更能从中感受到中国传统文化的精髓。”

指挥张诚杰