刷脸请大牌，左章和她的朋友们要在上海玩室内乐

在美国求学时，钢琴家左章和朋友们饭后总是即兴拿起乐器，随手就来一段美妙音乐。这一幕成了左章心中的美好回忆，和好朋友们把这一幕搬上舞台，也成了她多年的梦想。

如今，左章的梦想终于实现了。酝酿多年，由她一手操刀策划的左岸音乐节，在上海落地生根。 

4月12日晚，一场云集了张昊辰、宁峰、康珠美等明星独奏家和上海交响乐团演奏家的“左岸之夜”，将为音乐节拉开大幕。10天时间，8场各具特色的室内乐音乐会，将在上海交响音乐厅、黑石TRI第三空间陆续上演。

左起：左章、周平、路易·施维茨格贝尔、康珠美、张昊辰、宁峰、尤拉·李、尤利安·施特克尔

这也是上海交响乐团2023-24音乐季的“节中节”。

“上海的演艺市场相当丰富，但是还缺高水准的室内乐音乐节，很高兴，左章把这个角补上了。”上海交响乐团团长周平认为，左岸音乐节有分量、有内容、有理念，希望它能逐渐成为乐迷每一年都要来打卡的一个音乐节。 

明星云集，高手过招

一批蜚声国际的明星级独奏家、独唱家，在左章的号召下，齐聚左岸音乐节。

左章性格随和，在圈内出了名的好人缘，在朋友圈里“刷脸”请人时，没想到这些大牌都一口答应了。

开幕音乐会，排练现场

钢琴家张昊辰和左章师出同门，都是但昭义的学生，两人从小一起长大，关系亲厚，“他就像家人一样。”左章“威逼利诱”，不来就拉黑，请来了张昊辰。

在柏林，左章和小提琴家宁峰是邻居。2020年，两人第一次合作，发现从性格到音乐都很投缘 ，“亦师亦友，他带给我太多音乐灵感，帮我开了眼界。”

“一个口口相传的优等生。”读书期间，左章就不断耳闻小提琴家康珠美的大名。从慕尼黑搬到柏林后，康珠美和左章成了邻居，两人一起玩音乐、一起吃饭逛街，成了好闺蜜。

“一个大帅哥！”左章介绍钢琴家路易·施维茨格贝尔，一半上海人，一半瑞士人。两人也很有缘，同年考进茱莉亚学院，同年参加利兹国际钢琴比赛，同年进入“BBC 新生代艺术家计划”。

尤拉·李是乐坛中为数不多同时擅长小提琴、中提琴的独奏家，“一个双料冠军！大家每次请她都很纠结，到底应该让她演哪一件乐器？”

大提琴家尤利安·施特克尔让人交口称赞。第一次听到他的演奏时，宁峰形容，惊得下巴都要掉到地板上。康珠美回忆，他演奏的舒曼大提琴协奏曲是天籁之音，让她念念不忘。

他们都将现身开幕音乐会。“每个人的档期都很满，能把这些天南海北的大牌凑齐，太不容易了！”两年前，左章开始策划音乐节，好的音乐、好的伙伴，让他们走到了一起。

“目前还没有出现‘打架’的情况。”尤拉·李笑说，同台的演奏家里既有旧识，也有新友，“你可能不太了解他，但你会爱上他的音乐，相处几天后，我们就会成为家人。”

“我们在很多场合遇见过，如今能同台演出很开心。”宁峰说，巴伦勃依姆、杜普雷就是在傅聪伦敦的家中认识的，“晚饭过后，好友们一起弹琴奏乐，是室内乐由来已久的传统。”

开幕音乐会，张昊辰、宁峰排练现场

8场音乐会，曲目丰富，形制多元，不仅有器乐的多重交锋，还有声乐和器乐的对话。左章亲自策划并敲定了每一场音乐会的曲目，有不少是她个人“私藏”的心爱之作。

比如，即将在开幕音乐会上中国首演的卡普斯京《为小提琴、钢琴和弦乐队而作的协奏曲》。这是一首融合了爵士与古典元素的双重协奏曲，左章一见倾心，毫不犹豫买下演出版权，张昊辰和宁峰也在她的撮合下，实现室内乐上的首次牵手。

“对于首演的曲子，独奏家是有一定保留的，因为没法立刻从头到尾听几遍，判断是否适合、是否感兴趣。”张昊辰原本有一点犹豫，卡普斯京这些年很火，然而当代作曲家写出来的作品，可能每一部风格都不一样，但这样一首爵士风格的作品，惊艳了他。

两个高手过招，是彼此较劲，还是彼此欣赏？

“肯定有较劲，听他弹琴我在想，我得怎么做才能匹配上这样一种境界。”宁峰笑说，良性竞争是好事，彼此会被对方演奏出来的高水准音乐鼓励，甚至刺激，去发掘自己的音乐潜能。张昊辰则说，爵士风的曲子，更容易调动大家一起玩的兴致，“即便有针锋相对，也是好玩的，不是严肃的。”

乌克兰作曲泰斗瓦连京·西尔韦斯特罗夫的《无声之歌》，也将由低男中音沈洋中国首演。这是一部宏大厚重的声乐套曲，长约100分钟，汇聚了24首歌曲、世界各地的诗歌。“我向诗歌深鞠一躬，等待诗歌自己歌唱。”当沈洋和左章说出这一句话，她就立马拍板，一定要演。

“曲目设计一定要创新，但是不能为了创新而创新，要有意义。”左章希望，能介绍一些还未被观众熟知的宝藏作品来中国，“独奏家来玩室内乐，彼此激发的音乐气场、音乐火花，还是不一样。我希望大家都觉得值，有所收获，能在上海留下特别美好的回忆。”

开幕音乐会，排练现场

白手起家，千头万绪

“钢琴家是最孤独的，尤其是独奏时，永远是一个人孤零零地在台上。”左章以独奏家的身份知名，常年一个人满世界跑，室内乐让她感觉幸福、温暖。

她对室内乐的热爱始于17岁。正在美国读大学的她，第一次参加室内乐比赛，隔壁传来舒伯特的《死神与少女》，“听得我一身鸡皮疙瘩，泪如雨下。”左章从此“入坑”室内乐，开始疯狂地听弦乐四重奏。

“有太多好作品，藏在室内乐里。”左章至今还记得，第一次听门德尔松《降E大调弦乐八重奏》、舒伯特《C大调弦乐五重奏》的那种惊艳，世界上怎么会有这么美妙的音乐？

室内乐在左章的演出比重里越来越高，和独奏、和协奏，平分秋色。每年，她总会留出足够的时间来演室内乐，“室内乐有一种交锋的快感、对话的快乐。小伙伴们势均力敌，会支持你、鼓励你、激发你，擦出音乐的火花，那一刻是相当幸福的。”

室内乐不仅考验音乐家的技术能力与艺术修养，也对作曲家提出高要求。左章有不少作曲家朋友，已经具备写高难的交响曲，甚至歌剧的水平，但还是觉得写弦乐四重奏吃力，“说明要写好室内乐，需要作曲家有最高水准的音乐素养。”

左章

在国外，室内乐音乐节随处可见，但在国内却并不多见，左章觉得可惜。策划一个音乐节的想法，在她心里酝酿多年。两年前，她开始真正行动、着手策划，如今终于在上海落地。

8场音乐会，左章将参演其中2场，分别演出德沃夏克《f小调第三钢琴三重奏》、施波尔《a小调七重奏》。哪一部更难？“肯定是三重奏，人越少越难。”左章笑说，在室内乐作品里，钢琴所占分量往往是最重的，一定是挑大梁的。

作为音乐节的发起人，左章主动把自己藏起来，把更多时间留给了幕后。

她将为2场音乐会做演前导赏，和大家像朋友一样聊天，消弭观众对音乐的隔阂。她还要和团队做好音乐家的接待工作，从排练的行程安排，到饮食、住宿、交通，事无巨细，千头万绪。钢琴家出身的她，感同身受，知道音乐家最需要得到怎样的照顾，“我会分享经验，让团队少走弯路。”

从小到大，左章只知道埋头弹琴，是一个被人呵护的演奏家。“白手起家”做音乐节，困难重重，比如筹款、拉赞助，就让她遇到了不少考验。对她来说，策划节目和邀请音乐家，反而不困难，是最有趣的地方，“但要把事情落实，过程很艰苦，踩了无数个坑。”

从台前转到幕后，从乙方变成甲方，左章被激发了很多潜能，也让她对古典音乐行业多了一个观察视角，从A面看到了B面。

比如，在节目策划和曲目挑选上，她会更关注市场的需求、观众的喜好，这是她以前作为演奏家时不会仔细考虑的地方，“以前我会更‘任性’，我高兴，我就弹什么，也不太管是否卖票、大家是否喜欢。”

左章

“我很佩服她。”宁峰说，演奏已经要花掉一个音乐家100%的精力，而左章还愿意把时间挤出来，筹备一个这么大规模的音乐节，牵涉那么多不同的人、不同的部门、不同的环节，“不是一般人能做到的。”

“一个漂亮的音乐节！我也看到了一个不一样的左章。”周平也佩服左章的勇气，她原本只需做一个单纯的艺术家，如今不仅要身兼数职，还要解决很多项目运营的难题。得知她有办节的想法后，上海交响乐团一路鼎力支持，不断鼓励她大胆往前走，“我们希望为上海搭建一个优质的室内乐平台，让更多有先锋意识的音乐家、音乐团体、音乐作品，能在这个平台上集结。”

相比交响劲旅的交响音乐会、明星音乐家的独奏音乐会，室内乐的受众更窄，但也不乏一批不可小觑的“死忠粉”。

如今，室内乐演出在上海越来越热，左章也希望，左岸音乐节能添一把柴、加一把火。十几年积累下来，她的脑中有一个庞大的室内乐曲库，她希望左岸音乐节可以逐一展现这些艺术珍品，她也迫不及待和观众分享那些宝藏作品。