图片编辑：一门排序的艺术

▌关于“图片编辑”

图片编辑（Photo Editing）是一门关于审视、选择和处理照片的艺术。其中图片排序（Sequencing)是一件看似简单，但其实非常复杂且重要的环节。完成这项工作，一般需要摄影师自身、编辑以及设计师三者进行深度交流，合力完成。

对于一些摄影家来说，“编辑”这一个过程关系重大，不仅是见证自己作品真正完成的时刻，在其中也可以体验到非凡的乐趣。对于另一些人来说，“编辑”这件事可能就没那么重要了，甚至成了一个烦人的事情。但无论怎样，我们看到的每一本摄影书一定都经历了图片编辑的过程。

▌图片编辑的“理论性”历史

在20世纪20年代的西方，画刊开始风靡，每个城市都陆续建起了电影院，所有图像在面向公众之前，都经历了筛选和排序，编辑的角色在视觉文化中变得愈发重要。这也同时刺激了图片编辑这个行业朝着更为专业的方向发展，并得到更为广泛的应用，包括杂志、书籍出版、电影和艺术史领域。

之后出现的一些视觉先锋作品，例如Franz Roh和Jan Tschichold的《Photo-Eye》（1929）、LászlóMoholy-Nagy的绘画、摄影和电影作品（1925）以及沃克·埃文斯开创性的美国摄影作品，大多都受到了电影中蒙太奇手法中的自反性特质的影响，引导观众思考而不是被动地在画面流动中消耗。这也是艺术家通过摄影书对现代人日常生活中快速、碎片化甚至过载的图像体验进行的一种回应。

Franz Roh & Jan Tschichold, Photo-Eye, 1929

虽然影院和影片评论家都采用了复杂的编辑理论，但摄影编辑在这方面并没有与之齐头并进。在当时，摄影领域没有出现与蒙太奇类似的系统性理论。同样令人惊讶的是上个世纪的任何一位伟大的图片编辑者，包括Stefan Lorant、John G. Morris还是Robert Delpire，都没有对图片编辑这项工作发表过真正意义上的见解。然而，人们对于图片编辑的好奇和疑问一直都没有停止过。

当把一张照片放在另外一张照片后面，人是如何思考的？图片编辑是否有相应的理论，不成文的规定可以参考，还是说纯粹是个人的经验？如果编辑报纸头版或杂志文章而不是艺术家自己的书，编辑的角色和任务是否会发生重大变化？编辑工作者是否知道这样的编排是合理的，而其他的方式却不可取的原因？图片编辑的过程是否可以被规范、分类甚至命名？

在20世纪六七十年代，结构主义，符号学以及英法学院拍对修辞学的复兴改变了文化思考的方式，也就是那时候，图像编辑几乎就快进入到了理论研究的范畴。用于研究语言的方法开始应用于图像，具有高度暗示性的结果（特别是罗兰·巴特早期关于摄影的着作，以及1978年朱迪思·威廉姆森的解码广告作品）。复杂的叙事结构理论成为了解民间故事以及好莱坞电影的方式，但与静止的图像排序相关内容依旧没得到正式研究。与此同时，摄影进入博物馆的运动中，主要还是以单幅的图像为主，并没有形成系列进行呈现，这也阻碍了对图像编辑进一步论述。

同时，更深层次的困难在于大多数照片的组合更像是诗歌而不是散文。图像的组合，一张照片与另一张照片之间，从未完全克服彼此之间的本质隔离，因而不像电影和一些文学形式可以获取流动性。在照片中间，一直充斥着美学、认知和理性的张力。这是照片编辑的挑战和乐趣，也是证明分析这项工作具有高难度的原因，因为并不存在某个理论可以用来涵盖图片编辑。

▌如何做好一本摄影书

虽然我们无法从理论角度找到一个确切的系统性的描述答案，我们依旧可以从一些经验丰富的摄影出版人身上获取一些对于图片编辑的深度理解。例如《Aperture》的出版人Lesley Martin在”如何做好一本摄影书”的交流会中提到两个很关键的问题，以及相关考虑要素之间的互动和平衡都是做一本书的时候需要详尽考察的。

▌排序即锁定

由于没有主流的照片编辑惯例，人们因此很可能就忘记了选择做一本书的初衷。图像顺序每天都可能因为意识形态，某一方的偏好和品味以及商业选择而变动，又何况每张图片之间粘连性都非常模糊。因此，将图片序列以某种方式锁定，更像是对此一种微小的抵抗。

▌六大国际艺术书展

每年全球各大艺术书展都会吸引大量艺术行业、出版行业、媒体行业及相关数万人参与。期间人们能看到主流出版行业的展出，也有各种小型出版工作室甚至个人出版作品的身影，有兴趣的朋友可以mark一下。

巴黎艺术书展「Offprint Paris」

卡塞尔摄影书节「Fotobookfestival Kassel」

新加坡艺术书展「Singapore Art Book Fair」

东京艺术书展「Tokyo Art Book Fair」

上海艺术书展「Shanghai Art Book Fair」

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