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日系不等于小清新，每个时代都可能会有特定的“⽇系”⻛格
在这里
遇见最有个性的大学生摄影师
轮到你了new
海外高校特辑
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他是谁
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1990年出生于中国黑龙江省哈尔滨市
2013年毕业于天津美术学院,获学士学位（摄影专业）
2018年毕业于日本写真艺术学院,Photo Art专业,鸟原学（Torihara Manabu）研究科
2018年开始就读于武藏野美术大学摄影大学院,小林のりお（Kobayashi Norio）研究科
2017年入围第六届侯登科纪实摄影奖
2018年日本写真艺术学院毕业作品展最优秀赏
2018年第19回写真「1_WALL」铃木理策(SuzukiRisaku)奖励赏
2018年加入TAP Gallery
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他
的
作
品
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《Facade》
在这里，海岸线是一条隐藏起来的线索。通过港町以及内陆地区的拍摄，城市的发展对港町的改变以及人类生活方式变化都有着影响。同样是海岸线，都市的不同以及场所的不同都会有微妙的差别。
带着一些疑问，日本的一般住宅究竟是怎样产生的，海岸线的住宅究竟有着怎样的特征。随着时代的变迁，建筑的风格也有所改变。昭和初期为止的近代住宅与现代住宅到底有什么不同，那个时代可以被叫做日本式的建筑么？
通过拍摄的建筑，可以了解到时代的变迁。急速的现代化，生活样式也变得洋风，建筑样式也随之改变。这会让我思考日本社会的发展及停滞。现代的日本景观中各个时代的建筑物都混在了一起，尝试着去探索建筑物与建筑物之间的联系。对各地港町的建筑物的拍摄，对当地的文化与历史、生存状况以及平时不常见的自然观的变化的关注。
﹁
我
们
的
对
话
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(轮到你了=轮，张钰=张)
轮：从天津美院毕业后，为什么会选择去⽇本学习摄影？
张：⼤学四年级的时候其实是⼀直有想出国再继续学习的想法，只是没有定好去哪个国家。后来决定去⽇本，也是因为姥爷姥姥岁数也⼤了，如果有什么事情，可以及时回国。再有就是亚洲的摄影来说，⽇本也是具体传统的⼀⾯，也有当代的⼀⾯，最后也就选择了去⽇本学习摄影。
轮：⽇本是个摄影⼤国，在现代摄影史上有浓重的⼀笔，对这个媒介也有其独特的态度（包括“写真”等称呼），这个环境对你的创作产⽣了怎样的影响？
张：⾸先写真这个词本就是从中国的古语传来的，「真を写した物」，也就是“写物象之真”。刚来⽇本的时候，⾃⼰也迷茫过，也不知道从什么⻆度去拍什么，盲⽬的街拍，刚来⽇本的时候对⽇本摄影的理解也是停留在森⼭⼤道的街拍相关的，⾃⼰也尝试着去拍过类似森⼭⼤道的东⻄，但是⻓时间的拍摄下来发现，再怎么拍也不会有进展，⽽且当时除了⼤学的毕业做《最后的春天》之外，也没有做什么主题相关之类的拍摄，后来在⼀个偶然的机会，和友⼈⾦⾣鸣⼀起去京都游玩的时候，对东本愿附近的⼀所京都银⾏长⽣了拍摄兴趣，也就是从那时开始以⽇本历史为背景去进⾏拍摄。
轮：你先后就读过两个⽇本院校，能否谈谈⽇本的摄影教学⽅式和国内的差别？
张：是的，第⼀所是⽇本写真艺术专门学校（NipponPhotography Institute），这所学校就读的是Photo Art专业，类似这种摄影的institute，在东京及东京周边的有三所，与国内美院相⽐的话，我觉得最⼤的差别可能会是教学的⽅向不⼀样吧，美院的话更多是教师⽅⾯想培养以摄影为创作⼿段的艺术家，⽇本的institute的话，⼀般是俩年制和三年制，⼀年级所有的学⽣都是统⼀授课，到⼆年级的时候选择专业，⽐如纪实摄影，时尚摄影，⼈像摄影，⾃然摄影等等。更多的是在⼀年级的时候找到每个⼈的兴趣⽅向，这样也好在⼆年级的去做更好的选择。第⼆所是武藏野美术⼤学（Musashino ArtUniversity），映像学科⾥的写真⽅向，现在是⼤学院⽣（研究⽣），现在的话更多的是⾃⼰做作品，确定好作品，然后与教授每周⼀次的交流，可能上了研究⽣⽇⼦会变得⽐较安逸，个⼈感觉这种安逸都是暂时的，作品要是做不出来的话，以后就不安逸了。⽇本的摄影的研究⽣，我觉得还是⽐较⾃由的，每周的课也不多，更多的就是⾃⼰做东⻄。上了俩个⽇本的院校，知识是学校⽅⾯可以教的，但是知识以外的还是需要⾃⼰去发现或者与他⼈交流。然后就是要与⽇本本国的摄影师多交流，学到更多的东西可能不是在课堂，也许是在喝酒的时候学到的。
轮：⼤众视野中的⽇本摄影常常带有感性的⽓质，但你在⽇本拍摄的《facade》却有很鲜明的客观、理性特征，你怎么看待这两者之间的差异？
张：确实⼤多数的⽇本摄影师所拍摄的东西都是带有感性的，带有故事性的，主观的作品可能会多⼀些。⽽且⽇本的摄影师会对很细⼩的，很细微的东西很在意，就像⽇本⼈⼀样，会很在意⼩细节。但也不是所有⽇本摄影师都在意⼩细节，也有整体把握很棒的，⽇本还是⼀个很多样化作品的国家。在《facade》之前拍摄的《Meiji Monument》是以点的形式，对⽇本的明治时代开始昭和时代前期为⽌的⻄西洋建筑为拍摄对象，通过阅读建筑对都市历史、⺠族⽂化、社会发展以及时代变化，探索⽇本社会发展中，建筑的种类以及都市的景观在⽇本的社会发展中，建筑在这时代背景下所扮演着什么样的角⾊。⽽拍摄《facade》是想对⽇本有⼀次更清楚更详细的了解及认知，以线的形式，海岸线为隐形的⼀条线索。不同历史阶段的建筑遗存和⻛格⼿法的和谐并存，传统遗迹于现代秩序安然共⽣的当代现状。我可能选择更客观的去记录，不带有⾃⼰的情感，对于⽂化来说，我也是以⼀个外国⽂化去客观的观察⽇本。
轮：相⽐好看的画⾯，你的作品还是带着⼀定研究性的出发点。在⽂献和美学之间，怎么找到它的平衡点？
张：是的，我也希望能把美感结合在画⾯⾥。⽂献⽅⾯，我也很希望我的作品可以进⼊摄影史，作为⻅见证⽇本时代变迁的珍贵影像。美学⽅⾯，我在拍摄过程中也是边拍边看边筛选，如果你问我选择作品的⼀个标准是什么，可能我也不是很好去表达，但是我选的作品放在⼀起，我就会觉得很舒服，可能标准就是⼀个属于⽇式的极简艺术（Japan Minimalism）。
轮：说起建筑在现代化和全球化中的变迁，在近⼗年中国乡村也涌现出很多“⼟洋楼”，有关注过这个现象以及和中⽇之间建筑的横向对⽐吗？
张：确实近年出现过很多“⼟洋楼”，不⼟不洋的中⻄合并下可能正是这个时代的某些地区独有的特⾊及风格。中⽇之间建筑的横向对⽐的话，现代来说的话，中⽇之间应该有着很⼤的不同，地理位置的原因导致⽇本的⾼楼不是很多，更多是⼀个⼀个的⼀户建（别墅）。说到中⽇之间建筑的对⽐，我很想和友⼈⾦⾣鸣⼀起做⼀次展示，我的明治时期开始的西洋建筑和⾦⾣鸣的见证百年的民国建筑做⼀次对⽐，⼀次同时代不同国家的对⽐。
轮：现在很多⼈会把“⽇系”当作是⼩清新的同义词，在你看来，如果有⼀种“⽇系”风格，它应该是怎样的？
张：确实说到“⽇系”⼤家⽴刻就会想到⼩清新，已经有很多⼈把这俩个词画上了等号。我也上⽹查了⼀下⽇系摄影的百度百科，说是“⽇系摄影是以朴素淡雅的⾊彩、略有过曝的光线处理及刻意的虚焦效果等深受⼀部分拥趸的喜爱。每⼀下快门仿佛都是漠不关⼼的指尖触碰，但照⽚中却藏着⼀种神经质般的敏感，好像青春期的⼩情绪，猝不及防的便将我们吸⼊到⼀个淡淡的世界中。”这种⽇系摄影应该是代表⽇本摄影的其中⼀⼩部分吧，更多的还是有各种⻛格更多元的风格才能造就今天的⽇本摄影。如果说我认为的“⽇系”⻛格的话，每个时代可能会有每个时代特定的“⽇系”⻛格，或者说是以特定的时代为背景来探讨当时的“⽇系”是什么样的。
我⼀直以⼀个客观的观看⽅式来记录⽇本，希望作品与作品间的联系可以呈现出⼀个对⽇本当下的新认知。另外Facade-Object也算是对Facade的一个补充，（说的可能有点白话儿）在很规矩的日本把生活里很有趣或者说是日常里不是很常看到的东西也一并记录下来，算是给规矩的日本添加一些趣味儿。
编辑&采访 / Zhang Yehong
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