在交响音乐里，“九色鹿”的传说活了过来

“九色鹿”的传说在中国家喻户晓，它曾被上海美术电影制片厂做成动画片，成为“80后”“90后”的童年回忆，在谭盾的作曲下，这个传说又以交响音乐的形式复活，把东方故事用世界语言说给了更多人听。

5月26日晚，在指挥家雅尼克·涅杰-瑟贡带队下，费城交响乐团第七次登台上海东方艺术中心，歌唱家雷佳、钢琴家张昊辰同台助阵“费城之声”。

当晚，谭盾为女高音和交响乐团而作，由雷佳演绎的《九色鹿的故事》，将不少观众带回到童年回忆中。

《九色鹿的故事》改编自敦煌莫高窟第二百五十七窟壁画《鹿王本生图》，讲述了九色鹿舍身救落水者却被无情出卖的故事，塑造了美丽善良的九色鹿和见利忘义的落水者两个主要形象。

这首作品采用声乐协奏曲的体裁类型，充分挖掘了女高音声音塑造的潜能。结合当代音乐创作理念，以及中国声乐四种技巧和唱法——民族、说唱、戏曲、美声，谭盾和雷佳试图用多种唱法塑造多样化的声音造型，把这部作品打造成民族性、国际性兼具的民族声乐地图。

谭盾和雷佳相识多年，和敦煌也很有缘分。近年来，为了将敦煌壁画上的故事转成音符，谭盾连续15次出入敦煌莫高窟，而雷佳第一次挑战作曲的作品就是《敦煌谣》。另外，谭盾和雷佳都是湖南人，在练习过程中，两人甚至尝试过用湖南话演唱，最终在说唱部分里融入了花鼓戏的表演技巧，别有一番风味。

“我们对《九色鹿》的期待不仅仅停留在其音乐性上，更希望观众听到这部作品时，能身临其境，感受到古老敦煌的文化风情，感受到镌刻在壁画里的东方智慧。”

雷佳说，在声音造型的塑造上，她和谭盾交流了很多次，进行了很多新鲜有趣的尝试，整个过程挑战与快乐并存，而多样化的声音造型就如同不同的色彩，有明有暗，共同构成了一幅充满浪漫色彩的画作。

值得一提的是，《九色鹿的故事》中的所有角色，包括九色鹿、落水者、国王、旁白等，都由雷佳一人演绎，颇具独幕歌剧的特征。这些角色之间的灵活转换充满戏剧性，声音形象都各有特点，音域更是跨了将近三个八度，对歌唱家来说是一个不小的挑战。

“谭盾为每个角色都赋予了非常鲜活的音乐形象，比如九色鹿和鹿妹妹森林中漫步，既有飘渺的神秘色彩的强弱长音对比，又有三拍子的像小鹿奔跑的跳跃。救落水人，还有国王与军队的部分，乐团会参与进来，不仅演奏，还担任群演，与演唱形成多声部交叉对话，非常生动。我只要抓住音乐性，将自己融入故事情境中，就会自然带出不同的音色，塑造出不一样感觉的角色声音形象。”

另外，这首作品是以声乐协奏曲的形式展现，这在国内舞台上并不多见，原因在于这种演出形式对独唱演员的技术要求极高。

雷佳解释，人们熟知的协奏曲大部分是器乐作品，在声乐协奏曲中，是用“人声”替代“乐器”，使人声和乐队有机结合起来。挑战随之而来，首先是独唱演员要引领几十个人的大乐队，对独唱演员的声乐技巧提出了更高要求，更重要的是，独唱演员作为乐队中的一件“乐器”，在有自己的表达之外，和乐队的交流也非常重要，很考验两者之间的默契度和专业度。

为了提前和乐队沟通磨合，培养协调感，雷佳和谭盾专程去了费城彩排，虽然时间紧，但整个过程是友好、轻松、愉快的。

雷佳记得，作品中有一些需要乐手用中文配合的地方，他们表达得既准确又专业，指挥雅尼克幽默随和，也能非常精准地说出作品里的中文拼音，让她惊讶不已。排练结束后，好些乐手特意跑来向雷佳“表白”，表示很喜欢她的声音和演唱，“排练过程中能感受到大家对作品的认可和对中国文化的喜爱。”雷佳说。