非摄影科班的她，凭什么能拍到男神苏有朋？

我叫刘雅欣，大家都喜欢叫我鸭鸭，是一名在北京工作的独立摄影师。刚刚大学毕业的我，目前在为一些媒体、艺人以及商业品牌进行拍摄。很感谢她影像邀请我来做此次光影女生的分享，原本让我谈的是“如何在短时间内，成为一名成功的时尚商业摄影师”。

时尚摄影师 刘雅欣

与《时尚健康》《Nylon尼龙》《YOHO!潮流志》

等众多时尚媒体大刊合作

作品曾多次被Vogue网站收录。

但事实上，对于时尚这一行，不得不承认有时候运气所占的比重似乎真的要比其他行业多不少，可以说是“缘，妙不可言”，当然前提是需要自己很努力，各种因素都不可或缺。在我心中，与其说是时尚摄影，不如说是时装摄影。

我理解的时尚摄影是以时装为载体，用摄影的手段来记录时装，加之以摄影师的观念与认知，两者之间相辅相成。至今仍在摸索中的我，可能给不了大家建设性的建议，就来分享下自己的摄影心路历程吧，希望能对大家有所启发。

姚弛致敬David Bowie

在从事摄影的路上，总会被别人问到“你是专业学摄影的吗？”每当我说“不是”的时候，很多人都会感到惊讶。我并非是摄影科班出身，甚至都不是艺术生，而是一个从小循规蹈矩，按照父母的安排一步步走，有着八百度近视的理科生。

但即便如此，这并没有阻挡我从小对艺术相关领域的热爱——幼儿园学了钢琴，小学学了长笛，初高中成为班里的黑板报担当…….这一切，看似与摄影没什么直接的关联，但却对我有着潜移默化的影响，时刻影响着我对美学的认知，并且奠定了我的摄影审美基础。我始终坚信，摄影不仅仅是视觉的记录，更与听觉以及感官体验都有着千丝万缕的关系。

第一次接触到摄影，是在上高中时，我用班里同学的相机为学校运动会拍摄素材。这也是我第一次使用单反相机，可能和很多人一样，我爱上的是单反相机拍出的大光圈虚化的感觉，回去便哭着闹着让爸爸给我买相机。软磨硬泡之下，爸爸给我买了我的第一台相机，是佳能当时刚刚出的一台全画幅相机EOS 6D，由此便开启了我与摄影的缘分。

谢志勋《Living Lab》

大概是因为我高中是理科生，很喜欢自己研究东西，所以从最开始研究相机说明书，到后面从微博搜索一些拍摄、调色教程，一步步开始了自学的过程。

高中到大学期间，我便爱上了为身边的朋友拍摄写真，记录最年轻最美好的青春年华，同时记录我们之间的故事与友谊。对我来说，拍摄写真最重要的便是记录当时的温度。

随着年龄的增长和拍摄时间的增加，我看到了越来越多优质的照片。 小清新写真，已经满足不了一个白羊座女生所需要的新鲜感。 于是，我开始接触到了更有意思、更好玩的时尚摄影。 器材也逐渐更换到了EOS 5D Mark IV，它的高画质足以让我应对所有拍摄。

第一次创作，自己准备的道具和服装

起初，一个人进行时尚摄影并没有想象中的那么容易，但现在想起来，仍然觉得是很有意思的。从最开始的找不到影棚，找不到模特和服装，再到仔细准备和考量每一个道具的材质、质感、大小，这其中的每一个环节要达到想要的效果都需要很精确，而我又毫无经验。

印象最深刻的是，第一次创作拍摄，我逛遍了北京的商场，买了几套快消时尚品牌的衣服，非常艰难地搭配起来，然后在淘宝订制了木板，买来涂料涂色，找了一位好友做模特，这才开始了我的时尚摄影之路。

《symbiosis》

服装设计创作作品

慢慢地，越来越多的人从网络上看到我的作品，我也结识到了更多志趣相投的朋友。好友圈里，一些服装设计的学生找到我，想让我帮他们拍摄出国留学的作品集，然后我们就请了专业的模特和化妆师，积累了一些作品，这些作品也有幸被收录到了vogue.it的官方网站。

姚弛《时尚健康》

对于我有着转折意义的拍摄，是大三的时候，我偶然在微博收到《时尚健康》编辑的私信，让我帮忙联系我身边的一位好朋友，并邀请我们一起去新加坡进行杂志的拍摄。

当时的我甚至在怀疑这件事的真实性，直到对方把我邀请到时尚大厦签署合同，我才意识到，这将是我第一次为纸媒进行拍摄。

这位编辑曾对我说：“不要吝惜自己对别人的帮助”，至今我仍觉得非常受用。真诚待人，相互扶持，是做这行业尤为重要的一点。

姚弛《时尚健康》

就这样，父母在报刊亭买到了刊登我拍摄作品的杂志。父辈对于纸媒的认可也使得我第一次得到他们对我摄影事业的支持。我对他们说：“我决定未来做一名独立摄影师。”

当爱好变成工作，真正成为一名职业摄影师，我对摄影的热爱丝毫未减，反而是与日俱增了。因为每一次的努力进步以及和更优秀专业的团队合作、碰撞想法，换来的是更优质的作品。当看到这些作品印刷成纸质杂志，又或是参展，我的内心是感动无比的，这是我作为爱好者的时候所获得不了的体验。

最近的一次拍摄，我有幸拍到了童年时期的男神苏有朋。在这段经历中，原本忙碌的工作状态和紧张的心情，在我们抵达荷兰的羊角村时，被切换到的假日模式冲淡了。伴着眼前划过的欧式街景小镇，我们和苏有朋老师玩起了互拍游戏。恍惚间，我差点忘记自己是来工作的。

“给明星艺人拍照”作为时尚摄影的一部分，听上去很酷，但这和给普通人拍摄还是会有所不同。首先艺人时间较为紧张，所以在拍摄前最好将具体的置景、光线、动作、情绪、音乐都准备好，并充分地了解艺人的喜好及性格秉性。

在艺人做妆发的时候，先跟艺人团队过一遍具体的拍摄方案。如果情况允许，和艺人交流一下拍摄想法和想取得的效果，等做完妆发后直接进行拍摄，能够极大地提高效率。在摄影师的引导下，艺人也会有一些自己的灵感和想法，这样在时间的允许下可以再增加临时发挥的部分。

另外，艺人拍摄时，他的团队也会参与其中，团队中的每个人可能都有出于不同出发点的考虑，摄影师需要注意的事情往往更多。

《Induction Mechanics》

《 rupture of desire》

相比艺人的拍摄，在时装大片的拍摄中，与服装造型师交流碰撞灵感，是一件非常有意思的事情。碰到想法、品味相似的造型师则更有种不谋而合的快感，然后将想法一步步实现到现实，融入到照片中，获得的成就感是不言而喻的。

如果总是拍艺人和服装等商业拍摄，对摄影师其实也是一种消耗。所以，闲暇之余，我会留一定的时间拍一些喜欢的创作，或者平时生活中用微单、手机进行一些记录，来收集拍摄灵感。

很多时候这些不经意间的作品，未经刻意的准备，反而更容易拍出一些很有意思的照片，对建立自己的摄影风格非常有帮助。开始时，我对自己的摄影风格也没有太多明确的认知，最近通过朋友们的反馈，才了解到我的风格是温柔且少女的，很多时候并不是刻意为之，而是潜意识拍出来的。

我认为的摄影风格，是要与自己的状态和风格保持和谐一致的，而不是盲目跟风模仿。 至少现阶段的我，还是个“少女”，喜欢的音乐、穿衣打扮、待人处事以及作品风格，让人觉得很“刘雅欣”，这种风格在某种程度上就算是成功的。 如果等我老了，我不会再去刻意拍出这种少女感了。

《cry baby cry》

为了不断进步，除了养成随时拍摄的好习惯，每天都要大量阅读各种好的经典的时尚摄影，以此反思自己的作品。在我看来，好的时尚摄影是有灵气的，有所表达的，能给别人带来反思的。很多让人感到尴尬的时尚摄影，往往不是技术上出现了问题，而是没有灵气。

时尚摄影不一定要做到美，但一定要有灵气。尤其最近几年，时装摄影与艺术摄影的交集越来越多，追求感官的“美”可以是一种形式，追求观念与认知也是一种形式。很多人目前对于“美”的认知仍非常片面。美与丑是否只是肤浅的外在表征？也许可以在《丑的历史》一书中找到答案。

如果问我现在算是成功吗？大概离自己的梦想还有段距离吧。唯一不变的是，不论是拍摄写真，还是时尚、商业，亦或是自己的创作，我都希望自己的照片可以保持真诚、温柔而又有温度。只有保持对摄影的赤诚与热爱，不断汲取知识和营养，每次拍摄做好准备，坚持自我审视，才能突破舒适区，不断进步。当好的机会出现，不遗余力地抓住， 梦想就会离自己更近一步了。

-

图文提供 | 刘雅欣

微博 | @SArZn_lyx

编辑 | 芳菲天

阅读原文