Ernst Haas：将彩色摄影推向顶峰

SCoP编译 SCOP

Ernst Haas, New York, 1952

编者语

传奇摄影师恩斯特·哈斯（Ernst Haas）被誉为彩色摄影的先驱，也被美国《大众摄影》视作世界上最有创作思想的10位顶级摄影大师之一。他运用各种实验手法在现实里制造模糊的彩色梦境，改变了人们对彩色摄影的保守观念。哈斯的作品画面充满动感，光影、色彩潺潺流动。哈斯流光溢彩的视觉语言在摄影史上回响了几十年，如今看来仍然极具“当代感”，在光影的旖旎中，哈斯也实现了自己着迷的主观表达。

Ernst Haas, Third Avenue Reflection, 1952

Ernst Haas, Lights of New York City, 1972

“那些再明显不过的现实令我厌倦，将其转变为一种主观的表达则让我着迷。并不触及拍摄对象，而是通过纯粹的凝视，我由此完成作品，这不受限于传统的抓拍瞬间。没有说明性的标题，那么作品会为自己‘陈述’——说明性更少，创造力更多；信息更少，暗示更多；散文味轻，诗歌味浓。” 这即是哈斯对于摄影的理念。

哈斯是卡帕邀请加入马格南的第一批摄影师，拍黑白照片也拍彩色照片，拍纪实报道也拍艺术影像。战后作为纪实摄影师的哈斯逐渐声名崛起，在商业上取得巨大成功，他创造了“万宝路男人”形象，也为爱因斯坦、梦露等名人拍摄过肖像。当时彩色摄影与黑白摄影相比也仅是一个次要的媒介，哈斯大胆地跳出黑白天地，通过大量重复的显影实验，探寻研究彩色胶片成像技术。技术之余，哈斯亦开辟了独创的摄影风格——光影色彩自由地流淌，前卫大胆也神秘迷离，他在艺术上的敏锐度和真正的镜头掌控力在这些彩色摄影中得到淋漓展现。

Ernst Haas, Route 66, 1969

哈斯许多最为著名的照片，摄于全球各地的都市。迷幻的都市霓虹、明媚的小镇阳光、迷雾笼罩的街巷…这些看似慵懒虚幻的影像，都是哈斯精心设计的效果——对于哈斯，色彩是最为有效的隐喻，最为诗性的表达，这些实验意味的彩色胶片都刻有每一座城市的基因，是哈斯写给上世纪都市的暧昧文本。

Ernst Haas, Motion Crosswalk, 1970

美国都市，数量上是哈斯作品的绝对主题。在纽约，他拍摄了大量彩色街拍，尝试了当时令人耳目一新的长曝光，模糊、抽象、氛围氤氲，勾勒了都市里车水马龙、行人匆匆的流动图景。哈斯自己将这种创作解释为“由运动构筑起来的流动的色彩”。

Ernst Haas, California, 1977

“我最根本的念头，是要把自己从陈规中解脱出来，平面形式的摄影也能使观众享受美妙的四维空间。这种美妙打破抓拍那一瞬间的桎梏，而连续地存在于动态的变化之间。在听音乐时，你绝不会只去欣赏其中的某一个音符，而是会欣赏一首乐曲、一段旋律。在舞蹈中，也不仅欣赏一个瞬间姿势，而是欣赏在时间和空间里不断变化的舞姿”。在影像里，空间、时间都参与了哈斯的摄影创作，城市景观是他的诗词文本，在连续的镜头下被谱写为随着旋律推进演绎的歌曲。

恩斯特·哈斯（Ernst Haas）是一位奥地利出生的美籍摄影记者、彩色摄影师。哈斯一生追求跨越新闻摄影与摄影作为艺术创作、艺术表达媒介之间的鸿沟。在报道二战后全球要闻之外，哈斯是彩色摄影的先驱者。他的作品发表于在《生活》、《时尚》等杂志，并于1962年在纽约现代艺术博物馆举办了个人彩色摄影展。他曾担任马格南主席，出版有《创作（1971）》。

上海摄影艺术中心

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