勤笔不辍数十载 ！内江这位教师挥洒翰墨写人生

内江，素有“书画之乡”之称，从古到今，书画之风在内江很盛，一湾沱江水，孕育了一代代书画人。在内江市资中县，有一位名叫申朝明的教师，从书法到国画，他都以精益求精的精神将传统艺术追求到极致。

今年44岁的申朝明是资中县板栗桠中心学校的教师，自幼爱好书法，书画成为了他业余生活的陪伴。在内江书法界，申朝明以小楷和行楷闻名，他的小楷作品俊逸洒脱而又安静蕴藉，而行楷书法爽利而不失厚重，大气盘旋而不失精到。当然，大师不是一蹴而就的。申朝明与书画艺术结缘还得从他儿时说起。

与书法结缘

“小学一年级的时候老师觉得我的字写得比较好，然后鼓励我在黑板上去写，给大家抄作业。”在老师的表扬下，申朝明对写字的兴趣也就越来越浓了，从此以后，写字成为了申朝明最大的乐趣。那个时候的他虽然不知道书法为何物，但小小年纪的他对写好字有了极致的追求，力求和书上的字写得差不多。

心中有目标，行动有方向。申朝明对写字的热爱一发不可收拾，无论是课余时间，还是在寒暑假，申朝明都是在练字中度过的。

1991年，申朝明考入资中师范学校。在校期间，他报名参加了中华硬笔书法函授，这让他对书法有了全新的认识。再后来，一本《历代小楷精萃》让他产生了发展毛笔书法的念头。

“感觉就是它的用笔很精致，它的笔画更有劲儿，比庞中华的更自然，而且感觉到更随意,我意识到毛笔书法比硬笔的魅力更强。”毛笔小楷是申朝明考走向毛笔书法一个转折。于是申朝明开始专攻小楷，他省下生活费来购买笔墨练习毛笔小楷，墨汁用完了他就用钢笔练习硬笔小楷。

要练好书法，临摹是不二法门。申朝明购买了大量的书法碑帖进行临摹,从钟繇小楷到王羲之的小楷，再到王献之的小楷，他都是反复临摹。那时申朝明已经在一个偏远村小任教，一个月几百块的工资，除了日常的生活开销，大多花在了购买书法碑帖和订购书法报刊上。

“比如说米芾的《千字文》临摹过，历史上小楷写得好的，我基本上都临摹过。”申朝明表示临摹了之后觉得小楷确实有可写之处，直到现在，小楷也是自己长期在练习的一种字体。

潜心书艺 厚积薄发

后来，申朝明不再满足于自娱自乐的学习。在2000年左右，他先后两次参加了中国书协的培训中心函授培训，开始接触专业的书法理论知识。在这期间，他的硬笔书法也没有落下，他的硬笔书法作品多次入选国家级硬笔书法家作品展，并被评为全国优秀中青年硬笔书法家。

随后，申朝明又开始回归传统，把主要精力转向了毛笔书法的研习。在这期间，一位省书协专家的一句话触动了申朝明的神经。

“你们资中这个历史文化名城，连一个省书协会员都没有。”听到这位省书协专家说的话，申朝明当时心里面很不是滋味，便暗下决心自己该打破这种局面 。

于是，申朝明凭借自己的勤奋和自己对书法独到的见解，以行楷为突破口，兼攻隶、篆，创作了多幅作品参加书法比赛，并先后在四川省书法篆刻新人新作展、全国第四届西部书法展、全国第二届手卷书法作品展上获奖入展，他本人也因此成为了四川省书法协会以及中国书法协会会员。

临池不辍 书画兼修

书画同源。有了扎实的书法功底，申朝明又开始研习国画。他受四川著名书画家田明珍先生的指点，从初学时简单的临摹逐步转向线描，一步一个脚印潜心修炼传统国画的基本功。

中国画的线条变化丰富，通过不断地线描练习，申朝明逐渐对人物白描产生了浓厚的兴趣。吴道子的《八十七神仙卷》是我国美术史上的经典传世之作，代表了我国唐代白描绘画的最高水平，其精湛的线描技法、生动传神的人物表现形式被后人争相研究和学习。为了检验自己的线描水平，申朝明决定挑战《八十七神仙卷》。

当时，《八十七神仙卷》原作在徐悲鸿纪念馆，申朝明便向一位孙老师借了他临摹的版本。由于没能临摹原作，孙老师也担心他可能无法完成。

然而，申朝明并没有退缩，他每天用3到4个小时，直到画得颈椎僵硬才停下来歇息一会儿。《八十七神仙卷》是道教题材，其中对人物的细节刻画得十分细致，而当申朝明摹绘完第一幅后，他觉得不近人意，相继完成了四幅完整的《八十七神仙卷》，中途半成品不计其数。

2013年，申朝明用了50多天的时间，终于完成这幅长2.58米，宽0.32米的作品描摹，随着《八十七神仙卷》描摹版的亮相，立马在内江文化艺术界引起一阵轰动。后来，申朝明将其中效果最好的一幅作品捐献给了内江市档案馆收藏。

近年来，申朝明在绘画上开始涉足山水画，并尝试将西方印象派的用笔、用色与中国画积墨法相融合，探寻新的绘画语言。在他现有的创作中，他以家乡的山水为灵感，就地取材，画面中无不表达出他对家乡的眷恋和对生命的思考。

申朝明不浮躁，不猎奇，不跟风，扎根传统，一步一个脚印，一步一个台阶，在书画领域取得了令人瞩目的成绩。为此，向他求学的人日益增多。为了让更多的人享受书法之美，他结合自己的教师身份，将书法这门传统艺术带到了学校，为新一代的年轻人播下艺术的种子。

【记者手记】从硬笔书法到毛笔书法，再到后来的国画，从申朝明身上，我们看到的不仅仅是他对传统艺术的热爱，更是他对传统文化孜孜不倦的追求精神。他在学习过程中不断地求工、求稳、求准、求细、求精，在追求工致之美的过程，达到高古疏淡的极致之美，他也因此从一名书画爱好者成为了行业领域的佼佼者。

记者：潘皓 刘野