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著名中国画家方增先辞世，他的艺术将长久留驻世人心间▸缅怀◂

2019-12-03 20:48

来源：澎湃新闻·澎湃号·政务

惊悉著名中国画家方增先先生于今日（2019年12月3日）19时36分在上海瑞金医院逝世，享年88岁。

1931年，方增先出生于浙江省浦江县西塘下村。1949年入浙江杭州国立艺术专科学校，1953年转入本院创办的研究生班，1955年任教于浙江美术学院中国画系；1978年任第五届全国人民代表大会代表，当选为浙江省美术家协会副主席；1984年任上海中国画院副院长，当选为中国美术家协会常务理事；1985年任上海美术馆馆长；1991年被美国传记研究院授予该院终身董事和国际顾问；1993年任中国美术家协会中国画艺术委员会副主任；1995年受聘为上海大学讲席教授；1998年受聘为中国美术学院荣誉教授；1999年被选为上海市文联副主席和上海市美术家协会主席；2009年担任中国国家画院中国画院院长。

其代表作《粒粒皆辛苦》（1955年作）被美术界公认是中国人物画早期革新的典范；作品《说红书》（1964年作）被认为是当时中国新人物画艺术上最成熟的作品；作品《母亲》获第七届全国美展银奖和齐白石艺术基金奖。与此同时，他还画了大量变形写意的白描古装人物绘画。2001年，方增先开始将目光回到身边的生活，用积墨的方法创作了《大山的回忆》《闲看行路人》等一批力作。其作品《古诗意图》等分别被山东省博物馆、黑龙江省博物馆、江苏省美术馆收藏。出版画集有《方增先人物画》《方增先水墨画诗意画》《方增先古装人物画集》《方增先人物画四十年》等。专著有《怎样画水墨人物画》《结构素描》《人物画的造型问题》《人物水墨写生教学笔记》等。获文化部颁发的“造型艺术成就奖”、第二届中国美术奖终身成就奖、第六届上海文学艺术奖终身成就奖等。

我觉得我一生走过的艺术道路，是一个苦行僧的路，我虽然知道不少有成就的艺术家，是“玩”艺术的结果。大约艺术也是随缘而发。在我身上除了苦行僧那样的路以外，我不可能去幻想此外的非分的可能性。但是苦行僧有苦行僧的“道”，也有苦行僧以苦为甜的“乐”。我是那种在乱草泥泞中寻找一条小路的人。

——方增先

方增先是20世纪后半叶中国人物画现实主义创作的代表人物，中国画坛“新浙派人物画”的奠基人和推动者。他将传统笔意与现代造型结合，有力推动了传统国画人物画的时代革新大潮。

从上世纪五六十年代的《粒粒皆辛苦》《说红书》，到七十年代的《艳阳天》《孔乙己》，方增先的人物画融贯中西两种不同体系的技巧，并找到两者的连接点，实现了将西方写实造型原理与中国水墨写意技法融汇于一体的超越。上世纪八十年代，他的积墨人物画法，则再度把国画人物画推向了一个气象浑成的博大境界。

《粒粒皆辛苦》

《说红书》

我曾经看到过中西结合首先要“两个一瓶醋”的说法。意思显然是两种文化的结合，要求两种文化都深入研究，才能找到更好的切入点。可见文化的深入学习和找到切合点，这二者都非同小可。深入是无止境的，找切合点，如果没有前面所述的深入，又如何入手？庄子说过：“吾生也有涯，知也无涯……”怎样オ能算学成一瓶醋，恐很难找到答案。所以，艺术的无尽探求也许是和星际探求一样，既要实际，又要激情。但如果寻根究底，很可能一脸的茫然。

——方增先

方增先对于写实人物画的贡献，既在于他一手伸向西方，吸取科学的造型理念，更在于他一手伸向传统，提炼传统艺术的形式，使之与表现现实的需要相匹配，从而不断地焕发出新的生命力。

他曾说：“我很想默写出人的任何动作。”简单的一句话，凝聚着多少心血。为了更好地参透、改造结构素描，使之更合适于中国画的实践，他孜孜于研究中国古代的绘画与雕塑，从而提出了“团块接榫”的概念。可以说，浙派人物画的成功离不开方增先对素描造型的研究和探索。

素描示范教学

人的资质、智力、聪明，是天生的。学问是后天的，也许加强修养十分重要。美术的修养，除了文化、审美的视觉修养是重点，临摹也不可少，读画、看画更不可少。看画只是一种欣赏艺术，而读画是研究其中妙理。如有妙悟，也就能得此中之“道”了。审美的妙悟，是一步步深入的，我亲见潘天寿、陆俨少到了晚年，仍练习书法不断，这是因为即使到了老年，他们在书画方面仍旧不断地有所妙悟。我也看到有些人，走到一定时期会忽然间失去感觉，那样还谈得上妙悟吗？深层的妙悟是慢慢深入进去的。要衡量艺术悟性，可能永远也找不到一把说清楚的尺子。

——方增先

方增先以中国画的线条、笔墨去反映生活本身的艺术实践，教育并影响了整整一代人。方增先的《怎样画水墨人物画》，为新水墨人物写生技法的推广提供了可参考的经验，大受欢迎。他和他的同道们较早地形成了一整套相对系统且行之有效的人物画教学体系，并为全国各专业院校中国画系科教学广泛采用。可以说，直到今天，中国美术教育中的人物画专业教学，都不同程度地收到了当年浙派人物画教学方法的影响和助益。

《母亲》

《雪域高阳》

看起来，摸着石子过河，在艺术上也往往是比较可行的办法，每件事只有在实践中往前迈步。也许我用草稿去寻找，已经付出很大努カ，每画完一幅比较满意的草图，前面废稿总是在十幅上下。有时候废画三千，一无所获。几年中，是不是已经画了几千幅？我自己也无法統计，失败是一种鞭策，没有任何理由可以自以为是。

——方增先

与此同时，方增先还是一位对国内当代艺术发展具有前瞻性和相当影响力的人物，为上海地区乃至华东地区美术的活跃和发展做了很多推动性的工作，其中就包括上海国际双年展的举办。他曾说，“上海是个大都市，画家和观众的接触面都很广，不管什么流派都有人喜欢、欣赏，美术作品的风格古典的、民间的、外国的都有人要，这与上海的文化有关。各人可以兼容并蓄、各自发展。这种方式对当前艺术的发展更适合。因为艺术应该发展流派，各有各的门路”。

尽管方增先自己在创作上走的是以写实为基础的水墨人物画道路，但对其他各种艺术流派、风格从不排斥、不拒绝，尤其对于年轻人的艺术创作，他很开明宽容，尽力去理解支持。