现实不只眼见，暴露弱点看得更远 | 翻阅一本摄影书

三影堂摄影艺术中心

The Essential Duane Michals

1997年出版

出版社: Bulfinch

语言： 英语

尺寸: 26.4 x 2.9 x 29.2 cm

页数: 224页

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艺术家简介

杜安·迈克斯（Duane Michals，1932年出生于美国宾夕法尼亚州）是上个世纪最伟大的摄影创新者之一，以他的系列作品、多重曝光和文字作品而闻名。Michals曾荣获CAPS Grant（1975年），国家艺术奖学金（1976年），国际摄影无限艺术中心奖（1989年），FotoEspaña国际奖（ 2001年），以及马萨诸塞州贝弗利市蒙特塞拉特艺术学院的名誉美术博士学位（2005年）。

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摄影师精细地处理现实，没有其他艺术形式能像这样忠实地再现现实。但多数时候，我们只是再现了我们看到的表象，那么梦、恐惧、欲望、人与人之间的虚张声势呢？对于摄影师杜安·迈克斯而言这些体验才构成了现实。迈克斯基于他对现实更为广泛的认识——人感知到的事物而非仅是看到的，将摄影重新定义为一种可以充分表达并令人难忘的形式。

迈克斯曾说，让他感兴趣的东西都是不可见的、超自然的问题：死亡后的生命、性的光环——一种氛围而非机械操作——这些是在街上无法看到的。所以他需要发明和创作情境来表达和探索这些事情。

评论家们很快将他作品的连续形式与电影相提并论，但相比电影制作中对实时性和自然主义的依赖，他对摄影中纯粹的观察更感兴趣。他的作品与电影的关系，就像诗歌和小说一样，麦克斯的作品不是通过累积证据来描述和解释，而是通过压缩富含隐喻的单一图像来发挥想象力。分离的图像不像从胶卷中提取的帧，当他们引导一个人经历一系列的事件时，他明确地以独立的静止画面来表达，每一个静止画面与绘画语言的共同点远多于与电影的共同点。正如在他所欣赏的巴尔蒂斯或玛格丽特的画作一样，观众会感受到一种戏剧性的冲击或梦幻般的不可思议。

如果说迈克斯在他的摄影序列中打破了摄影的基本规则，即单一孤立图像的自主性，那么当他在20世纪60年代后期开始在印刷出的作品表面手写短文作为对图像的对比或补充时，在纯粹主义者看来则是对摄影进一步的亵渎。这一行为不仅违背了摄影作品本身能够作为审美对象的最初自足，而且还敢于暗示仅仅一张照片可能无法传达艺术家复杂的思想。他甚至曾完全摈弃了摄影图像，揭示性地将文本写在相纸上并且框起来与他的其他作品一起展出。

杜安·迈克斯渴望扩展他创作所用的媒介的可能性，因为他需要找到最生动的方式来表达他的关注和情绪的改变，从严肃到感性再到纯粹的愚蠢。正是这些广泛的主题——涉及诸如时间、想象和精神等抽象概念的性质、以及欲望、依赖性和对死亡的接受等——总是作为特定创作的催化剂。最终表达的形式是某个主题在特定场合看起来最适合的形式，一张单独的有标题的图像，一张有附加文本的图像，一系列带有或不带有文本的图像，一张涂有颜料的照片，或者一首诗、一篇短文。

作为一个在每件事上都自学成才的人，迈克斯不可避免地发挥了真诚、直率和天真的优势来对抗他人不赞同的风险：笨拙的表达，缺乏“优雅”。正如他的照片有时看起来漫不经心，对景深或清晰度等基本问题漠不关心一样，他的诗也不总是书写正确或押韵恰当。如果在用墨水写文章时出错，只需划掉就可以继续。他那稚气、潦草的笔迹为他传达的信息建立了一种亲密的语气，其“不完美性”如此明显。他说过给自己失败的自由是很重要的。他鼓励我们每个人暴露自己的弱点，敢于尝试我们认为自己无能为力的事情，而不是在狭窄和自我约束的道路上度过一生。套用马克思的话来说：我们除了自我强加的枷锁之外没有什么可失去的。

他坚信在他的艺术中最重要的是传达关于生活和经验的想法，由于表象可能具有欺骗性，或者表象只是提供所谓现实的表面信息，他倾向于将观众的注意力引向一个可能没有视觉对等物的思路。如果这意味着他不能再称为摄影师，在普遍接受的意义上，那就这样吧。他为什么要为了术语而遵从他人的期望呢？

在他的作品中，他也远没有为自己设定彻底改变摄影传统的任务。对他而言，光线仍是最重要的的元素，是揭露的媒介，是传达触觉的替代手段，是精神的隐喻，也是生命的本质：驱动宇宙的能量。

翻阅一本摄影书

不同于日常阅读的书籍，摄影书以大量的照片与精致考究的装帧设计呈现，意在最大程度的传达艺术家的思想与创作思考。翻阅一本有意思的摄影书，如见艺术家本人，从照片、排版、设计、选纸皆可见其趣味之处。

在「翻阅一本摄影书」栏目里，三影堂图书馆特别将馆藏书籍进行分类梳理，通过翻书视频的方式，将这些摄影书分享给观众，并带来详细解读。