胡金铨：中国电影史上第一位作者导演

电影看的越多，就越能感受到某些导演的浅薄，也越能体会到某些导演的伟大。

一句话，就是能够归纳总结了，能够认识到电影史上那些伟大导演的伟大之处了。

我心中有三个导演的历史地位是无人替代。

对他们。

高山仰止。

只有高山仰止。

一个是电影史上最伟大的胖子——英国导演希区柯克；另一个就是导演中的导演，大师中大师——日本导演黑泽明。

还有一个就是一代电影大师胡金铨。

这三个人都是大制片厂时代中的佼佼者，在世界电影艺术还未成型的时刻，凭借自己的一己之力向世人定义了什么是电影。

他们开宗立派，开花散叶，为世界电影做出了不可磨灭的贡献，也将自己的名字永远定格在光影的时空。

希区柯克，以悬疑惊悚片闻名于世，也一手开创了精神分裂片，一手又影响了007等后世特工电影的发展，而且大大提高了电影技术。

黑泽明，天才中的天才，大大扩展了电影的边界，几乎什么题材的电影都能驾驭，影响了后世中数不清的大导演。

胡金铨，开创了新派武侠电影，第一次把中国电影带上了国际舞台，是中国电影史第一位成熟的作者导演。

胡金铨在世界电影史上，虽然不如希区柯克和黑泽明那样如雷贯耳，但是我们不能只看世界，有时候也要看自己的本民族的东西。

中国电影，最独特的就是武侠电影，中国唯一原创的电影类型，就是胡金铨一手将武侠电影提到了艺术的范畴。

又通过武侠电影，将中国传统文化发挥的淋漓尽致，把中国人正义战胜邪恶的朴素价值观充分表达。

从这一点上来讲，他之于中国电影，就好像希区柯克之于好莱坞电影，黑泽明之于日本电影。

胡导演和希区柯克，以及黑泽明一样，都是从制片厂里一步一步地干了起来，没有任何取巧的捷径，干着干着自然成为电影大师。

胡金铨导演是北京人，49年之后只身前往香港，刚来的时候还比较落魄，但是毕竟是从北京来的，又受过良好的教育，所以最终还是有机会走入香港的电影圈。

他得到了国漫祖师爷万氏兄弟的赏识，在电影公司得到了一份做美工的工作，后来因为长得帅，就开始做演员，一演就演了100多部。

按说换做别人，肯定就是一辈子做演员了，胡导演却又开始写起了剧本，又做了副导演。

熬了几年之后，他执导自己的第一部电影《大地儿女》，结果票房不太理想，老板说要不试试动作片，这就有了胡导演的第一部武侠片《大醉侠》。

这部电影上映之后，口碑和票房上都还不错。

到了胡导演的第三部电影《龙门客栈》，他就打破了香港自开埠以来的卖座记录。

然后他的《侠女》就拿下来戛纳电影节的技术大奖，把中国电影第一次带到了西方主流世界。

胡金铨的武侠电影自成一派，有自己独特的美学，他出生在北京，从小就在家里的戏园子长大，对中国的传统戏剧耳熟能详。

所以他的电影，无论是剧作结构还是外在的形式，都透露着一种传统的戏剧美学。

最典型的就是用戏剧配乐来介绍人物的出场，以及用密集的鼓点来表现人物打斗时的激烈，这一点李安在《卧虎藏龙》里也用到过。

还有他电影的故事，一般多有严肃的历史背景，并且因为个人喜欢研究明史，尤以明代为最。

中国传统戏剧的故事，剧情一般比较简单，多是忠臣良将和邪恶势力的二元对立。

胡金铨完全采用了这种剧作手法，但是他的高明之处就是用电影的语言，在故事的细节上填充。

这就是涉及到了空间的转换，把故事从戏台搬上大银幕，故事里的客栈等空间就显得饶有趣味。

胡金铨电影中还有一种空间美学，那就是人在画中走，让人物在大自然中荡漾，以求达到中国山水画的意境。

在电影技术上，胡金铨同样有创新，最典型的就是《侠女》中竹林大战时的跳跃快速剪辑。

同希区柯克的《惊魂记》中浴室谋杀一段有异曲同工之妙。

胡金铨武侠电影在后期也有所转变，在《山中传奇》和《空山灵雨》中他已经开始追求中国传统文学中的意境美。

我认为他做到了。

他用武侠电影碰到了艺术的边缘，把写实武侠变成了写意武侠，并且这种意境是诗意浪漫，是佛法禅宗。

不是李安可以比拟。

胡金铨导演是在为我民族写史，为我民族塑造人格，透露着家国情怀，也透露着文人浪漫。

他去世的早。

在大陆没有留下多少遗迹，我觉得大陆的学术界好像不太重视他的作品，至少官方从来没有向后浪推荐过。

不过，没有关系，艺术自有传承。

好的东西就是好，生生不息。