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时风丨徐钢：闲看青山

2020-06-23 12:09

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

徐钢 Xu Gang

1978年生于苏州东山。1993年师从亚明先生学习中国画，2002年毕业于中国美术学院国画系山水画专业，获文学学士学位；2015年毕业于南京艺术学院美术学专业，获文学博士学位，师从周京新教授；2002年任教于南京艺术学院美术学院。现为南京艺术学院美术学院国画系主任、副教授，北京画院专业画家。

Xu Gang

was born in Dongshan, Suzhou in 1978. In 1993, he studied Chinese painting from Mr. Yaming, and graduated from the Department of landscape painting of China Academy of Fine Arts in 2002 with a bachelor's degree in literature; in 2015, he graduated from the Department of fine arts of Nanjing Academy of art with a doctor's degree in literature, and studied with Professor Zhou Jingxin; in 2002, he taught in the school of fine arts of Nanjing Academy of Arts. At present, he is the director and associate professor of the Department of traditional Chinese painting of Nanjing Academy of fine arts, and a professional painter of Beijing Academy of painting.

徐刚涧松寒有韵纸本水墨

Xu Gang There is rhyme in the cold of the stream pines

Ink on paper 122 × 61cm2020

「搜尽奇峰」论写生

On sketching of "searching for the best peaks"

文/徐钢

“写生”的本意在中国画里意为“师造化”，唐代张璪提出的“外师造化，中得心源”是对中国画中“写生”之意明确的理论化阐述。南朝谢赫的《古画品录》序言中提出的“六法”之“应物象形”“传移模写”也都有此意。五代荆浩提出的“搜妙创真”，北宋米芾所言“借物写心”，直至清初石涛发“搜尽奇峰打草稿”把张璪的“造化”，荆浩的“搜妙”和米芾的“借物”直接定格在“搜尽奇峰”，此说遂成山水画写生最鲜明的旗帜。

那么古已有之的理法，近有西学的“开蒙”，山水画写生课程的作用是首要明确的。在临摹、写生、创作这样的课程设置中写生显然是起到一个承上启下的作用。这一阶段，通过写生面对自然造化来印证传统，把古人化为笔墨的自然，又放到自然中去体会，与古人同师造化，同搜奇峰，学习活泼泼的传统而不是僵化空洞的程式套路。

徐刚松籁卷寒音纸本水墨

Xu Gang Song sound roll cold sound

Ink on paper 124 × 61cm 2020

既是写生，那首要的是观察，取景。以静立于一点的人眼观察自然，必然有所谓透视关系了。单就中国画本身而言，却没有这个命题；然既有西画写生法为前提，就不得不面对所谓焦点透视的方法了。当下多有以散点透视来对应西画的焦点透视，似乎也颇合理。山水画的空间法称为“三远法”：高远，平远，深远。就这三远就已有美感，各有不同的思情：平远有浩荡之气，高远具崇高之意，深远是沉厚深邃。

中国画在经历了五四新文化运动、新中国成立初期、文革中的种种诘难后，似乎总是在习惯性的否定，似乎不以否定做为学习前提，即会万劫不复，以至今时不必去懂得一些常理，且还沾沾自诩“突破传统，我用我法”，其实可笑。我们总是轻易的把生活和艺术挂在嘴边，但就是这常理会轻易忘却，今时还有几分“搜尽奇峰”的自我期许呢？

徐刚悬泉为冰寂寥寒纸本水墨

Xu Gang Hanging spring is cold and lonely

Ink on paper122 × 61cm 2020

中国山水画写生有别于风景画写生，是立于中国文化情境中的审美感受，并非描摹自然中的优美就可以了，而是具有品格追求的写生，在这种中国画特有的品评标准中才能见画格的高下。清布颜图说，山水不出笔墨情景。情景者境界。境能夺人，而笔能夺境；画无境界，不可以畅观者之怀；笔墨庸弱，则不足供高雅之赏鉴。山水以“笔境兼夺为上”。

在山水画写生中能够体现出对传统笔墨的熔炼，发现自然景致与笔墨结合的美感，这样的写生渐次进入创作，笔墨表现时就是生动的笔墨语言而不是僵化空动食古不化的笔墨，立于山水画品格意境追求的写生也就不会流入食洋不化或不中不西的境地。笔者深感于潘天寿先生所发的高峰论：要保有延续中国画的高度，保有中国画的纯粹性是有必要的。

徐刚一径雪初霁纸本水墨

Xu Gang A trail of snow

Ink on paper122 × 61cm 2020

因此我们的山水画写生既不是“食古不化”的传统技法的堆砌，也不能是“食洋不化”的风景写生，而应是开新境，拓笔墨语言空间，在彰显山水画品格意境下的感悟自然，师法造化。中国画艺术的高峰是因为有不断的高度被创造，而与西方艺术并峙，而不是以降低其艺术高度和品格，抹灭其艺术特性。

选景，取境，定笔墨畦径，山水画写生还是要有境，有笔墨情趣，以笔墨概括现实对象，创造意境和笔墨境界才是山水画写生的主旨，董其昌在其《画旨》中言明：“以境之奇怪论，则画不如山水，以笔墨之精妙，则山水决不如画。”在《山居图》跋文中也表达了相同的意思：“方内名胜其不能尽释，又不能尽得，自非分作千百身，竞为造物所限耳。

是以所谓“搜尽奇峰”终是寻自己的精神归宿，在写生中寻出自己的精神感受，把笔墨放在自然造化中淘炼，才能寻出真正的笔墨精神。

徐钢

2011年12月20日于南京