与戛纳获奖编剧和釜山获奖录音师，一起探讨电影创作

我们是由中、美、法艺术电影创作者及移动影像艺术家共同组成的小型集体，致⼒于在互相学习和实践的过程中寻找个体⾃由创作的声⾳，致力发展年轻的、当代的、尊重实验更尊重专业的独立影像创作。

本次( “初次”电影创作者实践工坊 1: 黄土，巴黎，与十年前的一个春风沉醉的夜晚)工坊是我们从原有的集体出发，向外延展与探索的一次实践。工坊将以线上直播的互动小课堂以及线上+线下1V1辅导的形式展开。

这个月底，本期工作坊将围绕“身体与银幕 - 电影中的表演”及“透明的边界 - 地下电影与好莱坞之间” 这两个话题，并从中展开，前半程着重于讨论与理论分享，后半程着重于影像实践。

“who do you think I'm observing?"

戛纳电影节最佳剧本 - 十年回顾

此外，本期导师吴伟老师作为《春风沉醉的夜晚》的主演和现场编剧，将以从自身创作经历为出发点，展开关于十年前的戛纳最佳剧本《春风沉醉的夜晚》(2009) 及十年后戛纳最佳剧本《燃烧女子的肖像》(2019) 之间的讨论。

讨论涵盖吴伟在“春风”中的创作经验，以及两部影片之间的关联、同性题材在创作不同时期的风格与视角对比、地域的语言、表演风格、情感与摄影机等几个方面。

除了曾出演"春风"、《浮城谜事》、《花》、《马赛克少女》等影片的演员吴伟之外，本期工作坊还邀请了法国录音师、声音设计Yun Xie-Loussignian，他声音设计的影片曾在釜山电影节、多伦多电影节获奖。工作坊还邀请了6名毕业于AFI(美国电影学院）、NYU（纽约大学）、SAIC(芝加哥艺术学院）、Chapman大学的女性导演与女性摄影师，两名本土“地下”独立电影人与影评人刘小黛共同参与讨论、教学、与辅导实践。

2019戛纳最佳剧本《燃烧女子的肖像》

"我每要在各处乱走，走到天将明的时候。"

2009戛纳最佳剧本《春风沉醉的夜晚》

工坊的主办方为专注于电影与心灵研习的工作室 “Days-Off Studio（休息日⼯作室）”，协办方为位于洛杉矶的美国留学咨询会所“EverWest Strategies”、位于芝加哥的致力于支持新进电影人的电影制作与器材公司Eleven04、北京阿志影视器材公司、北京承让音乐工作室、韩国首尔HIGHBRID音乐工作室等。

本期工作坊部分导师与演讲人

吴伟

出生于陕西西安，毕业于中央戏剧学院电影电视系编导2000级。曾在娄烨电影作品《春风沉醉的夜晚》中担任编剧及主演，并参演电影《浮城谜事》、《花》、《马赛克少女》、《她房间里的云》等。参演电影获得戛纳电影节、台湾金马电影节、鹿特丹电影节等多个奖项。

Yun Xie-Loussignian 谢云

法国录音师、声音设计、混音师、编曲人，参与中国多部商业与独立电影的声音制作工作，包括《中国女排》、《少年与海》、《梧桐树》、《丘山》、《模样》、《之子于归》等。声音设计的电影在韩国釜山电影节、加拿大多伦多电影节、FIRST电影节等获奖。

姬京璐

电影导演、多媒体艺术创作者。她的实践主要集中在人的欲望、潜意识和创伤的讨论上。她的短片曾在2017年国际女性独立电影节首映，并参展多个国际影展。她曾参与制作电影《环太平洋2:雷霆再起》，《749局》，金马影展开幕片《秘密金鱼》，法国昂西动画电影节《阿唐奇遇》，FIRST电影节创投项目《野摩托》等。影像装置、摄影作品等曾参展于Sullivan Gallery，Motif规律展等，作品曾被凤凰美术、雅昌艺术网、艺术中国等报道。本科毕业于芝加哥哥伦比亚艺术学院(ccc)，曾在芝加哥艺术学院(SAIC)攻读纯艺术研究生，在美国电影学院(AFI)攻读电影导演研究生。

Sydney Ribot

阿根廷裔美国导演，非虚构文学作者，本科毕业于达特茅斯学院，硕士毕业于美国电影学院（AFI）导演系。曾在土耳其、美国和中国执导电影，作品参展多个国际电影节，并在英国、南非和美国出版文学作品如The White Review (London), Prufrock (Cape Town), 和 The Rumpus (USA)等。她曾是雷诺兹学者和批判语言学者，并与哈佛大学商学院教授Robert G. Eccles共同撰写了一本书。悉尼于2013年移居伊斯坦布尔，在犹太教和基督教背下开展一系列工作，在中东的工作范围包括土耳其漫画系列翻译，剧本顾问，人文纪录片等。

钱樱樱

电影摄影师、调色师。在美国、中国、南非有多部作品拍摄经验，其中包括由撒贝宁主演的WWF世界自然基金会欧洲宣传片，东风风神汽车广告等。其电影作品入围多个电影节。本科毕业于美国公立常春藤弗吉尼亚大学，研究生获得查普曼大学电影摄影艺术硕士。

王苇杭

荣誉毕业于纽约大学TISCH艺术学院影视制作专业，辅修制片，传媒和电影市场和发行。在公司做过项目策划，开发和创作。在平遥电影节工作过。参与过三部长篇电影的创作和拍摄，二十余部中短片拍摄。也做广告。导演过不同风格的叙事，实验，记录中短片。也做副导演和制片。导演和参与的片子获得国内外不同奖项。现在在筹划自己的第一部长篇。作品主要关注于人性，哲学，性与欲望，人的黑暗面和人与人之间相处的灰色地带，致力于拍摄出细腻，能够抵达人心引起反思和共鸣的片子。喜欢走路和Techno音乐。

胡力维

Huhhot，毕业于芝加哥艺术学院电影与新媒体系硕士系。曾参加过多个国际艺术驻留，包括荷兰皇家视觉艺术学院（guest resident aritst at Rijksakademie），韩国亚洲文化中心（Asia Culture Center)和美国岬角艺术中心（Headlands Center for the Arts）。她的作品曾在美国，瑞士，中国，韩国，荷兰等地展映。所参与的作品曾入围瑞士尼翁真实电影节，旧金山华语电影节，加拿大国际电影节等。

何一非

何一非，独立双语导演、制片人、编剧。硕士毕业于纽约大学帝视艺术学院导演系；曾在中美导演、编剧并制片多个短片、长片。深受东西方文化影响，她致力于在作品中融合东方美学和西方叙事方法，她的电影关注边缘人群、女性、成长、回忆、缺失等主题。她首次指导的短片《回声》曾入围提名美国西雅图国际电影节最佳真人短片、入围棕榈泉短片电影节、伊朗曙光国际电影节等数十个国际电影节展。同时曾以制片人身份携《珍珠》、《考试》等多部中美合作电影项目入围美国圣丹斯电影节、翠贝卡电影节、东京国际短片电影季、英国雨舞电影节、西宁FIRST青年电影展等众多国内外电影节。

李翔星

青年编剧，导演。偏爱现实主义题材，曾独自摄制纪录片《父亲的房间》。联合编剧电影《野摩托》项目获2018年第三届中国电影导演协会“青葱计划”五强、2016年第十届FIRST青年电影节剧本创投三十强。

蒋鸿宇 （演讲人，非讲师）

⽣于四川成都，电影导演专业毕业。2017进⼊第13期栗宪庭电影学校学习。2012开始⾄今拍摄⼗余部短片，经常⾃编自导⾃演。故事⼏乎来源于真实经历。包括《过敏》、《⼨铁》，《红》等，短片曾⼊围2017SHPFF上海骄傲电影节入选2017第⼗届，北京酷⼉影展(即 爱酷电影周)2017武汉中法电影节展映单元，于法国巴黎⼤学进⾏放映。2018年拍摄长⽚处女作《安稳觉》。

刘小黛

刘小黛，策展人，制片人，公众号“抛开书本”主编。致力于艺术电影国内放映策展、宣传推广，世界电影节资讯报道，发掘小成本艺术电影，助力制片执行和电影节投送，探索华语独立电影的国内宣传及海外发行。导演作品《胶片马赛克》，制片作品《古日乃》《Plague》《远光灯》《学校的夜与雾》《海上秋月》《海、三角梅以及写诗的舒婷》等。

工作坊课程简介

此次工坊预招收5-8名年轻创作者参与全程，28名年轻创作者参与前两节小班课程，重点面对“初次”创作者及大学在校生。

入选的创作者将获得两日的免费公开课并获得为期14天的自选导师1V1辅导（线上或线下），及后续的项目跟进，直至确保作品完成。除此之外，作品将获得“Days-Off Studio”定制的创作计划与制作资源扶持，包括北京阿志影视器材公司的器材与技术支持、北京承让音乐工作室、芝加哥Eleven04电影公司的技术支持。完成后的项目将获得电影节投送与发行支持，并推荐至面向海外观众的华语艺术电影点播平台新加坡“Cathay Play”作影片的线上发行。

工坊的第一次和第二次课（Session1 & Session 2）面向所有爱好电影的朋友，报名无需提交作品，课堂为小班课堂，限报名28名，先报先得，报完为止。每人均能导师们沟通交流，并获得工作坊期间提供的所有公共资源与材料。

工作坊课程与实践课程表

Session 1 ：“身体与银幕 - 电影中的表演”

时间：6月28日 13:00 - 16:00

主讲人：吴伟、姬京璐、谢云Yun Xie-Loussignian

客座讲师：Sydney Ribot、李翔星、胡力维、王苇杭、刘小黛

现场翻译：张一飞

Session 2 ：“透明的边界 - 地下电影与好莱坞之间”

时间：6月29日 13:00 - 16:00

主讲人：吴伟、姬京璐、Sydney Ribot、蒋鸿宇、胡力维

客座讲师：谢云、刘小黛、钱樱樱、刘沁敏、李翔星

现场翻译：张一飞

Session 3 ：影像项目实践与提升

时间：6月28日至7月14 间，时间灵活

与导师有了session2在critique中的初步交流后，创作者从中选择并申请适合自己的导师，开始为期两周的高强度1v1线下或线上创作与工作，并将在课程的最后一天进行展示。

两周期间，Days off Studio 与 EverWest Strategies 将提供对有电影留学有需要的创作者关于美国和法国学校的咨询，进行初步的留学作品集方向辅导。途中，您将获得北京承让音乐与声音工作室、北京阿志影视器材公司的器材与技术支持、芝加哥Eleven04电影公司的技术支持。两周结束后，我们将继续监督确保你的作品最终完成，您将获得并推送至电影节与面向海外观众的线上华语艺术电影平台CacthyPlay进行发行。

创作者可根据自己的不同需求选择1或2名导师，例如：您的作品处于剧作阶段且需要剧作和表演上的指导，可以选择吴伟；您的作品接近成片，需要影展和发行指导，可以选择刘小黛；您的作品处于导演思维的构建阶段，需要整体把控，或作品针对美国方向，可以选择姬京璐、何一菲、Sydney Ribot；您需要电影摄影、灯光等指导与资源，可以选择钱樱樱。以此类推。

两周期间，创作者可自行与导师灵活安排连线或会面授课时间，授课交流的次数与具体时间安排与导师自行协商，通常在两周内完成不同阶段的3至5次与导师的会面。创作者在导师的指导下，利用课外时间完成、提升作品。

（讲师：吴伟、姬京璐、Sydney Ribot、谢云、胡力维、王苇杭、刘小黛、钱樱樱、李翔星）

Session 4 ：阶段性进展或成果汇报 7月15日 或 7月21日可选

创作者展示阶段性成果，成果可以是进阶版的剧本、提案、新拍摄的片子素材、剪辑新版等各种形式。所有导师将给予critique

报名方式

仅参加Session1 (6/28) - 无需提交作品，限28名，先报先得，报满为止。一日28人小班，与导师现场连线讨论交流、并获得导师个人剧本、故事版原稿、导演手记等资料拷贝。

参加Session1和Session2 (6/28 + 6/29) - 无需提交作品。限28名，先报先得，报满为止。两日的28人小班，与两日的导师现场连线、讨论交流、并获得导师个人剧本、故事版原稿、导演手记、2020电影节投放指南等资料拷贝。

参加全程工作坊（限8名）需要提交作品申请。

工坊期间将获得1V1作品辅导、自行选择与申请两位在前两个session中交流过的导师，在导师的辅导下完成进一步创作。参加工坊结业的集体放映和critique，并获得后续的跟进与支持。

需于6月27日24时前提交希望获得的反馈与资源支持的个人未完成作品。

原标题：《与戛纳获奖编剧和釜山获奖录音师，一起探讨电影创作》

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