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另类的目光——威廉·克莱因

2020-07-03 11:56

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

| 凡 | 是 | 摄 | 影 |

2007年，摄影评论家林路出版了《瞬间与永恒：90位摄影名家作品解读》一书，书中选择了近现代国内外部分摄影家的作品，分成都市、时尚等七个系列进行分类并解读。征得林路同意，今天起我们将此书内容整理刊发。

威廉·克莱因 William Klein

（1928-）

美国摄影家威廉·克莱因（1928-）从纽约的街头抓拍到时装画面，以影像的自由狂乱出名，包括使用慢速快门产生抖动的影像、现场闪光灯的肆意发挥、胶片的粗颗粒效果等。他在1963年被世界摄影博览会的国际评委推选为摄影史上最重要的30名摄影家之一，主要原因是他拍摄于1956年的具有强烈感情色彩的画册《纽约的生活对你有利——威廉·克莱因恍惚中看到的狂欢》在欧洲的巨大反响。在画册中他使用了被称之为“摄影中所不应干的失败做法”，以人为的破坏、粗颗粒、模糊和变形，构成了全新的视觉语言，从而恰到好处地将纽约的生活充满激情地展现在世界面前。

《罗马》（1956）

罗马这个城市，在1840到1915年之间，至少能让750位摄影家向不断涌入的游客出售这个城市的景观照片，以维持生计。在这幅画面中，克莱因则是以平和的心态按下快门的，他并非想以此谋生。在古典雕塑和路人的俯仰之间，在历史的沉淀和现代电动车的荒诞构成之间，我们看到了克莱因的无奈。

出生于纽约并在那里长大的克莱因曾经攻读社会学，并且在军队中干过两年的漫画工作，后来又到巴黎学习绘画。从1948年起一直在巴黎生活，涉及过许多艺术领域，扮演过如画家、设计师、摄影家和电影制片人等角色。他的纽约影像以激进的态度构成了纪实摄影历史的转折点——尽管意识迟钝的国际摄影主流观念在许久以后才认识到这一点。正是因为克莱因涉及过绘画和图像设计领域，于是一旦与摄影结缘，就展示了这样一种激进的无政府主义的状态：“他使用一种粗糙的、直接的语言，充满了对比力度，以开放的对立面无视人文主义的视觉，挑战已经成为经典的世界摄影主流。”

《罗马》（1956）

罗马，古罗马帝国的发源地，曾经演绎过无数传奇故事。那些久负盛名的宏大建筑，如科洛西姆大斗兽场、大杂技场、潘提翁神庙以及戴克里先公共浴场等，都只剩下了一片废墟，但依然吸引着慕名而来的八方游客，画面中依稀可见的大斗兽场，成为纷乱的现代游客的背景，克莱因此时的心态可见一斑。

在《纽约》出版以后，克莱因来到了罗马拍摄这座城市，并且等待与著名电影导演费德里克·费里尼一起工作。他对这座城市的记录具有一种电影的节奏，充满紧张的压力感，其表现语言总是前卫的，始终构成了冲突的意味。他的黑白画面非常强烈：颗粒很明显，同时不怕展现一种模糊、残缺和不完整的构成效果。一些年以后，对于自己作品的评价，克莱因写道：“画家从规则中自由解放自己，为什么摄影家就不可以呢？也许对于我来说，突破限制和异端，显得更为容易。”这也就是克莱因得以走在潮流前面的关键所在。现代艺术博物馆的馆长萨考夫斯基后来这样写道：“克莱因20年前的照片或许是那个时候最不妥协的。它们是无畏的，表面上是最腐化堕落的——和人们习惯的正规标准相去甚远……这些画面向人们证实了在照片中的生活会是什么样子，从而扩大了生活的词汇量。”他的意义就在于推翻了都市摄影家温情脉脉的面纱，为现代都市的景观带来了全新的意味。

《罗马》（1956）

克莱因的罗马街景有时是冷漠的，甚至很少有行人的踪迹。画面中前后空间的物体有虚有实，颗粒自然是粗糙的。摄影家的镜头不仅仅是为了怀旧，他或许觉得，在宏大的立柱和建筑之间，一定还深藏着什么未被人知的秘密。

《罗马》出版于1959年，整个画册是由克莱因自己设计的，重点强调了叙述性的效果。就像《纽约》一样，《罗马》也走在了时代的前面，当时也没有得到应有的肯定。但是对于真实表现的新视觉和独特的展示方式，已经使克莱因的魅力弥漫在都市的氛围之间。不过克莱因提醒他的观众：“条条大路通罗马，然而我以为，所有存在着的罗马，也不过是我的罗马。你或许不能在我的《罗马》中找到你所期待的一—但是你也不会找到其他类型的罗马，比如漂亮的、悲苦的白色罗马，或是因失业而感到无望的罗马，或神圣罗马，或古罗马，或是拥有餐馆和上流社会的罗马。这本书是在罗马逗留数月后诞生的，记录了数次游览中我看见的和我认为是看到的数个罗马的场景……”

一旦有人请克莱因谈谈自己的摄影，他总是说出三个词：“精神恍惚（Trance）、目击（Witness）、狂欢作乐（Revels）。”有意思的是，克莱因在意大利的拍摄，却没有像拍摄纽约时那么“狂乱”，反而显得有点“温柔”。