艺术人物——著名画家王国强作品赏析

【艺术简历】

王国强（字：无界）（号：南堤子）（笔名：易鸣）1956年石家庄生人，1978年毕业于河北省艺术学校（现河北省艺术职业学院）后留校任教，1979年在河北省梆子剧院任舞台美术设计。1984年-2016年在河北美术出版社美术编辑、1989毕业于河北师范大学美术系。2012年至2013年在中央美术学院贾又福山水画高级创作研究班学习。

现为中国美术家协会会员、河北省美术家协会理事、河北画院国画院研究员、河北美术学院特聘教授、王怀骐艺术研究会秘书长、河北省企业界书画家协会副主席、河北省国际文化交流中心常务理事。

擅长大写意花鸟画、山水画、人物画。作品具有鲜明的个性，用墨、用色大胆，尤其善用淡墨，构图独特，在构图上倾向于独特一格，多采取构成的手法，让人有耳目一新的感觉。在中国现代画坛上别具一格，作品有强烈的艺术感染力。创作了大量的作品。多次举办个人画展、联展。多幅作品获奖、发表、展出、收藏。

 《花开一年春》200cm×50cm

太行精神  水墨印象

——王国强山水画解读

张本平

河北画家王国强是一位多才多艺的艺术家，他不仅探索国画人物、花鸟，而且对山水画也有深入的研究。他出生于石家庄，从小就喜欢附近的奇峰竞秀，满目涌翠的太行山，大自然给了他艺术的灵感，赋予了他睿智、朴厚的性情。自幼对中国画的挚爱，为他艺术思想的生发和绘画风格的形成早早埋下了种子。在后来中国画的探究中，王国强更是以心取象，注重笔墨和学识修养，通过孜孜不倦地探索和研习，铸就了他扎实的功力和上乘的学品。他的作品，一股清健刚正的气息充溢其间，清新醇厚，格调高雅，观后令人神清气爽。

 《独钓图》200cm×50cm

 有人曾说，绘画艺术永远就像一枚硬币的两个面，一面是画什么，一面是怎么画。画家一辈子就是在把不肯扔掉的一枚“硬币”，翻过来瞅，翻过去看。至于怎么画，那就要看画家本人的喜好与取舍了。王国强曾经置购买了大量宋代和明代等大师的画作集子，是为了要吸取宋代山水画的营养。但他的“山水皴笔”却找不到半点“雨点”、“豆瓣”、“钉头”等终南隐居者皴技的影子。可见，王国强学的是宋人性情，而非其皮毛。

 《雨》200cm×50cm

 宋代是我国传统山水画的高峰时期，这一时期宫廷美术全盛，画院规模齐备，名家层出不穷，佳作硕果累累。画坛上水墨格法空前发展，各种技法日趋完善，完全脱离了隋唐以来“先勾后填”之法，出现了讲究笔墨韵味的皴、擦、点、染等技法。而浅降山水的表现手法更丰富了，在水墨中讲究笔墨技法，提高了浅降山水的表现力。明代是山水画发展的另一鼎盛时期，随着资本主义萌芽的产生，各种艺术从高贵走向世俗，绘画也从写意的文人画走向为市民所能接受的写实的工笔画。 

 《常青》200cm×50cm

 明代的山水画构图简洁、明朗，用笔多为细劲中锋、细如铅丝、刚中带柔、严谨有序，既有工笔画线条的严谨、流畅、细腻之美，又有写意的潇洒和自然。明代的山水画体现的是崇尚自然和表达真我。王国强从宋代和明代的山水画中汲取精华，博采众长，秉承回归传统而又推陈出新的创作原则，为他的作品创作打下了深厚的理论基础。他从小在大山附近长大，见多了连绵起伏的太行山，让他对山水的理解，比一般人更加的敏锐和感性。

 《浮云》200cm×50cm

 在绘画艺术创作当中，王国强表现出对山水风景的深厚感情。他的创作欲望与大自然的心灵碰撞，形成了自己独特的绘画思想和风格。在传统山水画创作上，他反复推敲、提炼，通过对不同时节、不同气象的情景的诗意转换，使作品散发出迷人的魅力，飘逸灵动，让人眼目一亮。在王国强的山水画作品中，经常能看到他内心流动的诗意和品性，看似迷蒙蒙的山河，却透露出一丝不凡，意境开阔，气韵饱满，笔墨凝沉，张驰有度，给人一种视野壮阔、笔法柔静之感。

 《早春图》200cm×50cm

 “留白”是绘画构图中的一种特殊表现技艺，十分重要，国画中有“计白当黑”之说，这里是当彩用了。在画幅中留出适当的空白，是很有学问的，也是很难的，留的好与坏，会直接影响画面效果。王国强的这幅《赤城春雨》的留白非常成功，图中紫翠成岚，轻盈的霞气形无定法，以意为之，悬浮飘逸，恰似人间仙境。小品《山水》，画面简洁，而秋意盎然，笔墨精练，十分到位，更是一幅不可多得的佳作。

 《寒泉漱玉》200cm×50cm

 欣赏他的山水作品，你会被他浓厚的诗境所感染，着迷山水形式的千姿，漫步在轻灵的山雾中，把山水的冷峻和丰硕表现得淋漓尽致，真正把“情境”变成了“画境”。在他笔下，山生得峻拔，富有博大的胸怀感，水流得温和流畅，富有自然的潇洒意趣，树长得清秀，富有隽永的欣喜情愫。

 《江》200cm×50cm

 我们这个多元开放的新时代，包括山水画在内的各种题材中国画愈加色彩缤纷而又各臻其极。然而当代中国书画界充斥着大量矫揉造作的作品，无论是精神习性还是思想内涵，都太形式化，故显僵硬刻板，真正“源头活水”，带有精神魅力的作品少之又少。纵观中国山水画，艺术发展可谓源远流长，两宋时期，其地位更是一度超过人物画，居中国画三大类题材之首。人们对山水画的喜爱，可见一斑。可是，为什么画山水？怎么样画山水？什么是好山水？一个答案，精神。

 《居》200cm×50cm

 中国的山水画追求写意性，意在表达其神韵，以线条和水墨为基本的造型手段，这是山水画最根本的特点。山水画的创作过程，就是对大自然的体验和对生活体验的检验过程，如果说“生活体验”的过程是“采”，那进入创作阶段的一切“创作技巧”就是“练”，画家必须要经过熔冶铸造，千锤百炼。

写生就是对山水画冶炼的重要过程。其目的一个是练“形”，一个是练“意”，两者密不可分，是相互联系，相互依存的整体。“形”源于生活，“意”就要高于生活。

 《江流有声》200cm×50cm

 一幅上佳的山水画，除了不重复别人，更重要的是要画家将所见升华成所感，再进而升华为自己灵魂幻化的“景致”，然后再付诸笔墨。这个从物质到精神的全过程，演绎于千万年，也演绎于一瞬间，成为人类辉煌的情感史实。中国画是以境界取胜的，真正的中国传统文人画就是哲学画。对大自然长年累月的写生观察，让王国强的作品富有诗意，且意境深远。他的山水作品经过对素材的盘活提炼，再经过对内容的思考布局，呈现着画家全方位的审美境界和思想追求。他沉着内敛，有着创作主体面对大千世界时真实可爱的冲动，这种冲动使他在变化中求新，在传统中求精。 

 《巴山夜雨涨秋池》200cm×50cm

 艺术源于生活，艺术的生命力在于真诚，而艺术的真诚则源于画家对生活的真诚。王国强正是以真诚的心态去对待生活、对待艺术，他的绘画作品正是其真诚的心灵与现实生活碰撞产生的火花。他始终以一个真正传统文人的情操坚持着自己的绘画信念，保持着敏锐的观察与思考，在他谦逊、勤奋的外表下，有着文人深厚的内涵和寄情山水的情怀。在当今河北画坛，像他这样的画家真是不多。王国强还很年轻，他的探索和钻研一直在路上，所谓“艺无止境”，只要孜孜不倦的努力，肯定会有大的进展和新的收获。

 《白羽纷飞》200cm×50cm

 （本文作者系中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，中国作家协会会员，中国文艺评论家协会会员，中国民间文艺家协会会员，中国诗词协会会员，中国艺术创作院学术委员会副主任，中国书画家协会副主席，河南机电职业学院中原美术学院院长、副书记，郑州市中原书画院院长，《中原书画报》总编，郑州市政协委员，郑州市版权协会常务副会长，郑州市作家协会副主席，河南工程学院特聘教授，河南大学民生学院客座教授，郑州师范学院美术学院特聘教授。）

 《晨露》200cm×50cm

王国强创作体会

中国画的绘画工具大致相同，绘画风格的形成是因人而异的。手眼归己，不可借用。物之心象，自由表现，少有雷同。只有明此理才能作到山顶一树，独领风骚。要加强个人修养，没有修养对事物不是视而不见就是反应平庸。甚至出偏差。一个画家要有各方面的修养，才能正确把握和表现最客观的现实。要使一幅画能立的起来，关键在于形象，要使形象深刻而打动人，对主题物的深刻理解，和准确的表现。要善于总结，从中找出规律性的东西，上升到理论，反过来再指导自己的实践，这样做很重要很有益。

 《风静小舟平》200cm×50cm

 风格的形成离不开两个偏爱，一是对生活中某一方面的偏爱，从现实生活中找自己最感兴趣的题材、内容去进行创作。二是对艺术中某一方面的偏爱，从自己喜欢的艺术作品中寻找自己喜欢的手法，去借鉴、去研究。集中精力去寻找具有自己特色的表现方法。两个偏爱加在一起就会表现出你反映的题材、范围和艺术上所追求的东西，都具有较显明的特色，到那时水到渠成，你的风格就慢慢形成了。风格是自然形成的。 

 《两片云》200cm×50cm

 明末清初石涛言“笔墨当随时代”，形神兼备、雅俗共赏是古今对绘画作品的要求，随着现代工业的发展、现代科学技术的进步，人们对美的要求有了很大的提高，同时也产生了变化，这就要求画家在绘画作品中加入一些现代意识。

我们应把绘事既当事又不当事，当事来做说明重视。不当事来做说明某种程度的放松。当事与不当事都很重要，要以平常心对待绘事。 

 《寒林》200cm×50cm

 “学识”与艺术家的关系：学识的来源，每个人的知识来源是不同的，有从书本上来的，有从实践中来的，也有从闲聊中来的等等。每个人的学识不管从何处而来对一个艺术家来说都是很重要的。他体现在艺术作品中的每一个方面。“实践”与艺术家的关系：能称的上艺术家的人其成就决不是停留在理论上，也不只是有一两件传世的作品。要理论与实践完美的统一，这样才能赋予作品以生命活力、世代相传。是会编程序的人，对自己的作品是可以自圆其说的。

 《孤舟》200cm×50cm

 “才能”艺术家的天赋，一个成功的艺术家在各个方面都应该是优秀的，首先要有通古知今的学识，能理论与实践完美的统一，同时还有把握作品进入社会的能力。

画家的作画是一种形式，是画家对大自然的理解，同其他艺术形式一样如诗歌、戏曲、舞蹈、影视、摄影等，绘画是画家心态的表现、是画家感情的流露。

中国画的魅力很大程度上是一个情字。不论是人物画、花鸟画、还是山水画，来源于生活又不同于生活，这里倾注了画家对大自然、对社会现象的感情。力争使观者能有同样的感受。

 《春晨》200cm×50cm

 “古为今用、洋为中用。他为我用、我为他用”。是读者在读可视形象时产生出来的新的想法。这里有技法方面的、有情节方面的、有构图方面的、有色彩方面的等等。不同的人不同的时间观看同一幅作品想法是不一样的。这里完全是自由的，是按需索取。绘画何所求，唯有与区别耳。没有发现就无从创造，没有区别就不能独立。发现客观与主观区别什么？与别人的区别与昨天的自己的区别。这两点是每个画画人终身为之努力的。从生活中扑捉感觉，从传统中寻找语言，从创作中发现自己。这是每个画画的人必须考虑的。这三者之间的关系是缺一不可的互为因果的。

 《垂露》200cm×50cm

 艺术品的生命力取决于作者的修养、学识，对社会现象的理解和准确运用表达自己感情的技法,缺一不可。

我认为绘画技法是比较容易掌握的，而技法在一幅好的作品中不是起主要作用，这里不能忽视的一点是绘画意识，与时具进的审美感觉。

所谓流行就不是永远。把握住一点把他做大、做好。早晚还会流行回来。等流行到你这时，你已站在了一个很高的位置上。你就会成为流行的带头人。

 《游春图》200cm×50cm

 笔、墨、色、纸是每个绘画者用来说话和表达自己感情的工具。形成了绘画语言，不断的反复地运用就形成了自己的风格，也就决定了艺术家的面貌。我们发表作品、出画集、卖画都是为了给自己作广告。都是为了让更多的人记住用这样的绘画语言说话的人。