日常肖像画“练习”，何以征服挑剔的当代艺术界？

2020年8月15日至11月29日，美国艺术家伊丽莎白·佩顿（Elizabeth Peyton）在中国的首次个展“伊丽莎白·佩顿：练习”在UCCA尤伦斯当代艺术中心展出。

即便没有亲眼见过伊丽莎白·佩顿的作品，想必你也听说过她的名字，作为当今世界最优秀的当代艺术家之一，伊丽莎白·佩顿是当代绘画领域一个绕不开的人物。

伊丽莎白·佩顿

伊丽莎白·佩顿，1965年出生于美国康涅狄格州的丹伯里，1984-1987年在纽约视觉艺术学院学习并获得学士学位，1987年起，她便经常在世界各地的重要美术馆展出作品，是上世纪90年代以来具象绘画复兴的中坚人物。

佩顿以肖像作品打开其知名度，三十年的艺术生涯，佩顿画过的肖像不计其数，从拿破仑、英女皇伊丽莎白二世，涅槃乐队主唱科特·柯本，大卫·鲍伊到她身边的朋友，都曾是她笔下描绘的对象。

让人好奇的是，当代艺术纷繁，佩顿的肖像到底有何特色，让她凭此征服大众呢？带着这样的疑问，我们走进UCCA展厅一探究竟。

练习：持续的艺术“实践”

作为其在中国的首次个展，本次展览囊括了佩顿过去三十年创作的40幅素描、绘画和版画作品，并重点关注她最近十年的创作。

展览标题“练习” (Practice) 带有双重指向，既指艺术家日常创作的“练习”， 也指其一直持续进行的艺术“实践”。

在本次展览中，观者将欣赏到佩顿创作的粉彩、水彩、油画等多种形式情感充盈的作品，以及大胆简洁展现人物轮廓的独版版画，还有她过去十年所创作的静物作品，以及以歌剧为灵感创作的绘画和版画作品。包括诸如《特利斯坦和伊索尔德》和《曼侬·莱斯科》在内的歌剧场景，以及歌剧表演者乔纳斯·考夫曼等人的肖像作品等。

《暮光之城》，2009，板上油彩，23.5 × 31.1 cm

通过佩顿创作的历史人物肖像，以及她对艺术家作品的临摹，展现了佩顿在悠久艺术传统语境之下对肖像创作的当代实践。正如佩顿在本次展览的图录中所说，此次展览并非是一个全面的回顾展，而是自己对作品的一次审视。

由于疫情原因，佩顿未能亲临现场，而是在发布会上录了一段VCR视频向中国观众问好，言简意赅地回答了几个问题，不拖泥带水。

而展览也沿袭了佩顿对作品不过度解读的态度。除了入口处的导语简单介绍了作者和展览外，展墙上再没有多余的文字，让画说话，让观者自己体会，打破日常的“练习“与艺术作品的“永恒”的既定边框，让“练习”成为“永恒”，也许是佩顿的潜台词，而这也正来源于佩顿对作品本身的自信。

人是时代变化的缩影

展厅入口第一张画是1991年佩顿创作的炭笔画《拿破仑》，这是整个展览的起点，同时也象征着佩顿多年以来的具象肖像创作的起点。

《拿破仑》纸上炭笔 42 x 29.6 cm 1991

自1987年毕业，佩顿就一直在寻找自己创作的路径和方向。在此期间，她阅读了大量的文学作品，如斯蒂芬 · 茨威格、马赛尔 · 普鲁斯特和司汤达的著作，直到阅读到文森特 · 克罗宁所著的拿破仑传记时，她临摹了画家安托万 · 让 · 格罗为这本传记创作的拿破仑肖像，而这本书也改变了佩顿的一生。

据佩顿回忆，通过阅读这本书与描摹这个人，她第一次意识到了“人是正在发生一切的载体，这些历史文化人物都是他们所处时代的变化缩影”。因此，她决定开始通过肖像来探索这些人，包括他们所在的时代。

佩顿从事的具象肖像绘画，实际上在上世纪80，90年代的美国艺术圈中并非是主流的选择，然而她坚持做了30年。

在绘画对象的选择上，佩顿早期偏爱历史人物、文学虚构人物，但后来也画社会名人及周遭亲朋，选择的标准在于“感受”，“当我对某件事有非常多的感受的时候，我就会想让它成为我的题材”。

《伊丽莎白公主的第一次广播讲话》，1993，纸上炭笔，35.6 × 27.9 cm

在创作过程中，佩顿会以不同方式接近她的对象，看他们的照片，听他们的音乐、看他们的作品等等。

佩顿认为，自己只是一个画家，而她绘制的对象是人而已。因此，在欣赏佩顿的作品时，将其理解为“通过绘画研究人的方式”或许更为贴切。

《丹·凯尔·尼尔森》，2016，板上油彩，48.6 x 36.2 cm

《叙事曲No.1（羽生结弦）》，2018，拉那水彩纸上独版版画，182.6 x 121.3 cm

“透过佩顿的画作，观众得以认识她所崇敬的、感兴趣的人物，歌剧、摇滚、音乐、文学等她所热爱的元素，以及这些人物与元素背后的时代与历史，以及迸发而出的热情与生命力。这恰恰契合了佩顿对艺术的理解：艺术品要是它所在时代的凝结，但同时它也是历久弥新的。”

画的是永恒一瞬及凝结的人生

在佩顿的创作中，无论画中人的身份背景如何，她与绘画对象的亲疏远近，或创作时具体采用何种媒介，她都对每一位对象投入同样的热情与专注，甚至说爱和痴迷。所以在每一幅画中，佩顿都把绘画对象的迷人瞬间，或者是与绘画对象穿越时空的邂逅定格下来。

《我疲倦的爱人（曼侬·莱斯科）》 双石手工纸独版版画 97.8 × 77.5 cm 2015

此次展出的作品以令人耳目一新的直接和坦诚，将观者带入佩顿的艺术创作实践中，带入那爱与美与诗意形成的瞬间氛围中，所以观众总是被她的绘画传达出来的氛围深深吸引，画中人物的斜眼或对视或放松的瞬间神情被定格下来，你盯着看时，发现他们有勾魂的能力，你不自觉就深陷其中。

佩顿的画像是时间的痕迹，永恒的一瞬，凝结的人生。她在谈到已故摇滚音乐人科特·柯本（Kurt Cobain）时说：“我觉得你在他的脸上可以看到——他所经历的时间。”

“画肖像，画的并非是某个人此时此刻的五官衣着，喜怒哀乐，而是画他所经历的全部时间，画他眼里的故事，画艺术家自身被激发出的特殊感受。佩顿的每一幅肖像画都是如此微妙、复杂，充满了无数的细节，正如每一个被生活打磨和雕琢过的个体生命，而这需要的不仅是锐利的观察，还有极度的敏感。”

《让娜·莫罗和弗朗索瓦·特吕弗（黑衣新娘）》，2005，板上油彩，28.2 x 23.3 cm

如果你想了解伊丽莎白·佩顿的其他创作时期，那么你可以从《伊丽莎白·佩顿》这本书中了解到佩顿2009-2014这5年的历程。这是她的内省时期，也是她更个人化的绘画语言的发展时期。

《Elizabeth Peyton》

作者：Kirsty Bell

出版社： Rizzoli

这一阶段，佩顿的作品与新现实主义有关，她将自己的兴趣、激情与艺术实践结合起来，注入一种严肃的思考，把绘画素材与其现实生活相结合，静物、书籍、鲜花等都出现在她的作品中。

佩顿的画作都在缩小自我与绘画对象的距离，“所有好的艺术都在做这件事情，去表达自己以及对这个时代的感知的声音。”她说。